Exposición de junio DESIGNBOOM RADAR
de junio exhibición Transforme espacios familiares en lugares móviles. La niebla atraviesa Merchant Exchange, la luz se curva dentro de la Galería Gagosian en Hong Kong y el horizonte de Chicago cambia a través de las trayectorias de vuelo de las aves migratorias. Durante este mes, la arquitectura se convierte en algo que se pone a prueba con el cuerpo, los ojos y el clima que nos rodea.
También hay una fuerte sensación de que un objeto se niega a quedarse quieto. Las sillas para niños abren nuevas interpretaciones de la historia del diseño, Sottsass transforma muebles en arquitectura colorida y Eva Yushkevich retuerce el lenguaje de la iconografía desde dentro. Desde las ciudades del futuro cercano de Cao Fei hasta los frágiles actos de intercambio de Félix González-Torres, las mejores exposiciones de junio piden a los espectadores que echen otra mirada a salas, imágenes y sistemas con los que creían que ya estaban familiarizados.
algunas exposiciones destacadas radar temprano y nuestra lista Guía de eventos dedicada Continúe mostrando y brindando a los lectores de designboom más tiempo para conocerlos en todo el mundo.
Flyway City: arquitectura para un ecosistema próspero
“Flyway City: Arquitectura para ecosistemas prósperos” se inaugurará en el Centro de Arquitectura de Chicago y mostrará paisajes urbanos a través de los caminos de las aves migratorias. planificación conjunta sala de estudio Junto con CAC, la exposición transforma el horizonte frente al lago de Chicago en un estudio de caso de vidrio, hábitat y forma construida que da forma a la vida sobre la calle.
A través de maquetas, maquetas, fotografías, materiales seguros para las aves y medios interactivos, la exposición explora cómo la arquitectura puede sustentar ecosistemas urbanos más completos. Su punto es sencillo: los edificios tienen un impacto real en las aves y el diseño tiene las herramientas para cambiar eso.
Nombre: Flyway City: arquitectura para un ecosistema próspero
artista: sala de estudio
museo: centro de arquitectura de chicago
Lugar: Chicago, Estados Unidos
fecha: 11 de junio de 2026 – 3 de enero de 2027
Fotografía: Steve Hall, cortesía de Studio Gang
Leandro Erlich
Leandro Erlich Las galerías del Grand Palais de París están llenas de espacios que la gente cree conocer. Las casas, los ascensores, las escaleras, las escaleras mecánicas y las fachadas de las ciudades vuelven a resultar desconocidas, lo suficientemente cambiadas como para hacer dudar al cuerpo. La exposición marca la primera retrospectiva completa del artista en Francia, combinando instalaciones monumentales con nuevas obras producidas específicamente para la ocasión.
Erlich utiliza la arquitectura como herramienta de percepción. Un edificio puede parecer flotante, un ascensor puede llevar a ninguna parte y una fachada puede invitar a los visitantes a subir a través de la ilusión. Lo familiar se vuelve esquivo, atrayendo al espectador a la obra como un participante en lugar de un observador distante. A lo largo de la exposición, el mundo construido cotidiano se convierte en un lugar para probar lo que capta el ojo, lo que cree el cuerpo y con qué facilidad el espacio se mueve bajo nuestros pies.
Nombre: Leandro Erlich
artista: Leandro Erlich
museo: gran palacio
Lugar: París, Francia
fecha: 2 de junio – 6 de septiembre,
Estudio Leandro Erlich, Arquitectura, 2004. Le Centquatre, París, 2011
Panton: forma, color, espacio.
existir Vaso Ubicada en el Schaudepot de Weil am Rhein, Verner Panton: Form, Color, Space se adentra en el mundo del diseñador danés a través del color, los materiales sintéticos y un diseño de interiores que ve los muebles como parte de la atmósfera del espacio más amplio. Con sillas suspendidas del techo y lámparas brillando como asteroides, los espacios domésticos se vuelven interesantes sin perder su ventaja técnica.
La exposición pasa de estructuras icónicas como la silla Panton, la silla cónica y la lámpara de jardinera hasta muebles, proyectos arquitectónicos, dibujos, modelos y prototipos raramente vistos de los Archivos Verner Panton. Las reconstrucciones de paisajes de fantasía transportan a los visitantes a su mente saturada de color, donde los textiles, la luz, los patrones y las formas crean habitaciones que se sienten inmersivas, alegres y aún sorprendentemente audaces.
Nombre: Panton: forma, color, espacio.
artista: Werner Pantón
museo: museo de diseño vitra
Lugar: Weil am Rhein, Alemania
fecha: 23 de mayo de 2026 – 9 de mayo de 2027
Vista de instalación, Verner Panton: forma, color, espacio, diseño de Verner Panton. Imagen cortesía de Vitra Design Museum/Franz Wamhof © Verner Panton Design AG
Eva Yuskivich
Ewa Juszkiewicz cambió los idiomas europeos retrato En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid descubrimos algo extraño, preciso y ligeramente inquietante. La artista polaca toma prestadas las poses, el vestuario y las superficies pulidas de los retratos femeninos históricos, y luego rompe sus reglas familiares cubriendo los rostros con cabello, telas, flores u otras formas escultóricas.
La exposición reúne más de veinte pinturas y traza una práctica basada en una técnica meticulosa y una aguda destrucción visual. Yushkevich conserva la elegancia del género al tiempo que elimina su centro esperado, por lo que la identidad se vuelve distante y el retrato se convierte en un estudio del control, la belleza y cómo se ha representado a las mujeres a lo largo de la historia del arte.
Nombre: Eva Juskevich
artista: Eva Juskevich
museo: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Lugar: madrid españa
fecha: 26 de mayo al 6 de septiembre,
Ewa Juszkiewicz, Retrato en rojo veneciano (según Élisabeth Vigée Le Brun), 2024. Imagen © Ewa Juszkiewicz
institución musical
en nueva york Museo Metropolitano de ArteEl Cuerpo Musical considera el cuerpo escuchado como un instrumento, y el instrumento como una extensión del cuerpo humano. Aplaudir, pisotear, hacer ruido: en todas las culturas, estos gestos se incorporan a objetos diseñados para producir sonido. La exposición reúne instrumentos de pinturas, esculturas, dibujos y otras obras para rastrear cómo la música da forma a la identidad, las creencias y la expresión corporal.
La exposición abarca 4.000 años de historia del arte y la música, desde sonajeros del antiguo Egipto hasta obras de Tiziano y Degas, moda inspirada en el instrumento y una de las guitarras de Prince. Su escala es amplia, pero sus ideas están cercanas al cuerpo: el sonido comienza con la respiración, el tacto, el ritmo y el movimiento, y luego se extiende hacia los objetos que transmiten nuestras voces a través de la cultura.
Nombre: institución musical
museo: Museo Metropolitano de Arte
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
fecha: 7 de junio al 27 de septiembre de 2026
Póster de exposición que muestra el violín Harpa Forma Maxima, Thomas Zucker, 1874, cortesía del Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Cao Fei: testigo del futuro próximo
Cao Fei: “Testimonio del futuro próximo” en el Kunstmuseum Basel | Gegenwart Entra en una ciudad llena de pantallas, decorados, avatares, fábricas y calles imaginarias. La exposición reúne tres décadas de trabajo del artista chino, utilizando vídeo, medios digitales, fotografía, instalaciones y esculturas para rastrear los cambios sociales y tecnológicos que han remodelado China, en particular el delta del río Perla.
Abarcando los cuatro pisos, Cao FeiSus obras deambulan entre la observación documental y la novela de misterio. Los trabajadores de las fábricas sueñan entre máquinas, los jugadores de rol vagan por zonas de construcción y las ciudades virtuales albergan los deseos y ansiedades del mundo en línea. La exposición describe su práctica como una forma de interpretar el futuro cercano a través del cuerpo, el trabajo, la memoria y el espacio digital, con la galería física absorbiendo la lógica del mundo en la pantalla.
Nombre: Cao Fei: testigo del futuro próximo
artista: cao fei
museo: Museo de Arte de Basilea | Exhibición
Lugar: Basilea, Suiza
fecha: 30 de mayo al 11 de octubre de 2026
