Los bloques de construcción, etc. marcan una recalibración con el objeto que se ha ganado su lugar.
No muy lejos de una concurrida esquina del distrito Silver Lake de Los Ángeles, donde el tráfico se comprime y se libera a diario, se encuentra una joya de tienda. El nuevo espacio está ubicado en la esquina trasera de un patio modesto, diseñado por Kimberly y Nancy Wulas hermanas detrás Bloques de construcción. Nancy estudió diseño de transporte en el Art Center (casualmente estaba con mi hermano), mientras que Kimberly se formó en diseño de calzado en Italia. Esta división entre sistemas y estructuras, por un lado, y materiales y artesanía, por el otro, se aborda claramente en su trabajo.
Conozco esta marca indirectamente. Mi cuñada lleva su bolsa de bloques y no puedo evitar fijarme en ella cada vez que viene. Con el tiempo, el cuero se suavizará y oscurecerá. Me recuerda a las bolsitas de cuero que uso para llevar lápices y bolígrafos, algo que manejo todos los días y etiqueto. Me encanta la forma en que el cuero natural captura la vida. Al igual que la encimera de mármol de un café parisino, cubierta con anillos y manchas de vidrio, no es tanto preciosa sino que está destinada a contar la historia de la vida.
Cuando quería mi propio bolso, Building Block estaba en espera. Para quienes siguen la marca, la pausa de 2023 marca el final de un capítulo único. Durante más de una década, su colección de estilos minimalistas de cuero, a menudo realzados con madera o caucho, ha disfrutado de una audiencia leal y conocedora del diseño. El éxito es real, pero no ruidoso.
Bloques de construcción, etc.el nuevo espacio se lee como una continuación más que como un nuevo comienzo. Mi primera visita fue mientras reunía recursos. Guía de curiosidades gastronómicas 2025. Esta tienda llama la atención. Entras en un espacio tranquilo y preciso donde todo parece estar bien pensado y nada es accidental. Desde sus propios diseños hasta colecciones cuidadosamente seleccionadas, cada artículo se ha ganado su propio lugar.
Kimberly describe las selecciones como intuitivas: “A menudo son cosas con las que hemos vivido nosotros mismos, o piezas de creadores que admiramos mucho. Nos atraen las piezas que son claras en material y forma, que tienen utilidad y revelan más con el tiempo”.
El sentimiento se sintió de inmediato. Quieres levantar cosas, sentir su peso y trazar sus bordes. El lenguaje de diseño es consistente: formas simplificadas, materiales sencillos, decisiones rigurosas. Incluso el embalaje que utilizan para envolver sus compras (plástico de burbujas kraft prensado y cinta de aluminio) amplía la experiencia.
Tetera cúbica de acero inoxidable procedente de Japón: de fondo plano, eficiente y compacta. El filtro incorporado le permite preparar té o café directamente en el interior, mientras que el mango plegable dobla la forma cuando no está en uso.
Los vasos y garrafas de vidrio con bases redondas en forma de burbujas están hechos a mano en Carolina del Norte, equilibrando la delicia con el peso.
Sus propios objetos siguen la misma lógica. Tengo curiosidad por saber qué viene primero: la idea del producto o el contacto con el fabricante. Nancy describe el punto de partida como un sentimiento, más que como una descripción del producto: “Nos interesa la función, pero principalmente cómo algo se lleva a cabo en la vida cotidiana, cómo se siente en la mano, cómo ocupa espacio, cómo envejece con el uso”.
A partir de ese momento, el fabricante pasa a formar parte del diseño. “Encontrar el fabricante o colaborador adecuado es una parte importante del proceso”, añadió. “El diálogo con el creador da forma al objeto final tanto como al concepto original”.
Los posavasos y salvamanteles festoneados de cuero en forma de galleta rinden homenaje a la historia del bolso y llevan este lenguaje material al hogar. Los vasos de acero inoxidable con bordes cónicos son adecuados para muchas ocasiones: helado, aceitunas, sal, pequeños snacks.
Los cubiertos garabateados introducen una irregularidad controlada que es sutil pero suficiente para mover la mesa.
Cada pieza se aborda individualmente. Juntos crean un entorno coherente, que prioriza el uso, el tacto y la longevidad. Es el tipo de tienda donde dar regalos parece intencionado y comprar algo para uno mismo parece igualmente legítimo. Sin la presión de la producción estacional, el espacio parece menos una tienda minorista y más un estudio abierto. No todo está explicado. Algunos de ellos se conservan. Esta limitación es parte del recurso de apelación.
La tienda aparece delante del sitio web expresamente. “Gran parte de este proyecto consiste en reducir la velocidad”, explica Kimberly. “Queremos que la gente interactúe con los objetos a través del tacto, la escala, los materiales y el diálogo”.
La existencia digital es una extensión de la misma emoción, no una identidad separada. “Consideramos el sitio web y la tienda como entornos interconectados”, dice, “ambos guiados por la moderación y el deseo de hacer que los objetos se articulen”.
La tienda sirve como una distracción tranquila en un tramo de carretera por el que la mayoría de los residentes del este de Los Ángeles conducen todos los días. Lo pasas varias veces antes de registrarte. Luego, finalmente, te detienes. Para cualquier persona fuera del lado este de Los Ángeles, la tienda en línea ya está abierta.
Como persona que se detiene y gira su cuerpo, este gesto es reconocible. No reinvención, sino recalibración. Más lento, más agudo, más deliberado.
Para adquirir la nueva colección, visite tiendabbetc.shop.
Fotografía proporcionada por Building Block Etc.
