lanza atelier revisita los antiguos precedentes de serpentine
Mientras LANZA Studio revela el velo de “serpentine”, el Pabellón Serpentine se abrirá en 2026 Londres jardines de kensingtonEl estudio con sede en la Ciudad de México propone una arquitectura que está a la vez limitada e influenciada por la forma. Diseñado para la 25ª edición. comisiones famosas, El pabellón, que se abrirá al público el 6 de junio de 2026, toma su nombre y su lógica organizativa de los muros serpentinos, una técnica de construcción histórica cuya geometría ondulante transforma simples muros de ladrillo en estructuras de extraordinaria resistencia, eficiencia y riqueza espacial. a través de un entrevista Los fundadores Isabel Abascal y Alessandro Arienzo trabajan con designboom para pensar en la economía material, la belleza, la permeabilidad y las posibilidades sociales de la arquitectura.
Para Studio LANZA, el proyecto comenzó con un descubrimiento sorprendente. Mientras investigaban el encargo, los arquitectos se toparon con elementos arquitectónicos británicos que comparten el mismo nombre que el lago y la ciudad cercanos. mecanismo. Caracterizadas por sus curvas alternas, las paredes arrugadas se originaron en el antiguo Egipto y fueron introducidas en Gran Bretaña siglos después por ingenieros holandeses. Además de su atractivo visual, el muro también tiene una sabiduría práctica que inmediatamente resonó en el arquitecto.
ladrillo se convirtió en el principal material y herramienta conceptual del proyecto. Si bien LANZA Studio a menudo se asocia con permanencia, calidad y protección, la forma en que se implementa desafía estas suposiciones. “Utilizamos paredes de ladrillos de arcilla, haciendo hincapié en los métodos de construcción hechos a mano como una técnica probada de nuestra existencia colectiva”, Los arquitectos lo explican. “Pero en lugar de ser masivos y opacos, estos muros son permeables y decididamente elegantes”.
Serpentine Pavilion 2026 Serpentine Pavilion, diseñado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo de LANZA Studio Design renders © LANZA atelier. cortesía de serpentina
Repensar el ladrillo del pabellón seprentine en 2026
“Con su forma sinuosa, se cree que los muros serpentinos requieren menos ladrillos que los muros rectos porque su geometría sinuosa introduce soporte lateral a la estructura ancha de un solo ladrillo, que de otro modo sería frágil”. explicaron. En entornos agrícolas, estas paredes a menudo actúan como paredes de frutas, absorbiendo calor durante el día y liberándolo por la noche para crear un entorno de cultivo protegido. “La estructura utiliza menos pero aporta más”, LANZA Studio continúa, “Esta es una lección oportuna para nuestra era actual de consumo excesivo”.
Sin embargo, los arquitectos están igualmente fascinados por la confluencia de significados dentro de la palabra misma. “Es sorprendente que la misma palabra pueda usarse para nombrar fuentes de agua, lagos, sitios, serpentinas, así como elementos arquitectónicos, paredes”. este dúo mexicano dígale a designboom. Esta conexión resulta particularmente resonante dado el papel simbólico de la serpiente en la cosmología mesoamericana. “Esta es la primera vez que el Serpentine Pavilion se construye alrededor de una estructura serpenteante”.
La propuesta de Studio LANZA representa características arquitectónicas británicas históricas formadas por curvas alternas.
Geometría que consigue el doble de resultado con la mitad de esfuerzo
La estructura terminada transforma estas referencias en una arquitectura que es a la vez antigua y moderna. Ubicado en el lado norte del sitio, el pabellón está organizado alrededor de paredes de ladrillo curvadas y un dosel translúcido liviano sostenido por una disposición de columnas similar a un bosque. El diseño establece un diálogo con los árboles circundantes y la fachada de ladrillo de la serpenteante galería sur, que a su vez fue concebida originalmente como un pabellón de té.
A lo largo del pabellón, las paredes se disuelven en composiciones rítmicas de esbeltas columnas de ladrillo con estrechos espacios entre ellas. Los visitantes pueden ver a través de superficies que tradicionalmente obstruirían la visión, creando momentos de comunicación visual entre personas que ocupan diferentes partes del espacio. “Revelan que el poder de los muros no es dividir, sino unir”. Los arquitectos comparten con nosotros. “La gente puede ver a través de superficies tradicionalmente opacas y, en última instancia, las miradas pueden conectarse”.
El lenguaje material continúa a lo largo del piso y en elementos de mobiliario integrados, donde las superficies de ladrillo forman asientos y mostradores de café, lo que demuestra lo que los arquitectos describen como un interés en explorar todo el potencial de un solo material. “Intentamos centrarnos en un material principal para cada proyecto para explorar todos los usos posibles”, señalan.
El muro serpentino deriva su estabilidad estructural de su geometría.
Condiciones cambiantes del caparazón.
Arriba, un techo translúcido compuesto por rejillas espaciales de acero, paneles de policarbonato y aletas de tela Eco-Bau filtra la luz del día por toda la estructura. “La combinación de artesanía tradicional y materiales técnicos de alto rendimiento es un contraste bienvenido”. explicaron.
Este equilibrio entre solidez y ligereza contribuye en última instancia a la característica más definitoria del pabellón: su ambigüedad espacial que no establece una distinción clara entre interior y exterior.
“La ambigüedad espacial subyace en la mayoría de nuestros proyectos, ya que cuestiona los límites entre el interior y el exterior”. El estudio LANZA le cuenta a designboom. “Estábamos interesados en crear una arquitectura que no imponga una única condición, sino que cambie constantemente entre momentos de intimidad y apertura”.
El pabellón pretende establecer relaciones y conexiones entre la forma construida, el paisaje, el clima y el movimiento. Los arquitectos señalan que el proyecto se extiende más allá del área cubierta hacia un banco de ladrillo curvo ubicado en el borde sur del césped. “La mitad del pabellón está cubierta, mientras que la otra mitad está abierta al cielo.” Se dieron cuenta. “Esta ambigüedad fomenta la acción y el descubrimiento”.
La sala de exposiciones está ubicada en el lado norte del sitio y consta de dos muros principales.
Construyendo encuentros a través del diseño
El resultado es una arquitectura sin usuarios que permanece intencionalmente incompleta.. “La pregunta fundamental es: ¿Qué puede hacer la arquitectura?” preguntaron los dos. “O más específicamente, ¿cómo puede la arquitectura promover formas más significativas de conexión social?”
Para Abascal y Arienzo, la función de la arquitectura no es determinar el comportamiento sino crear las condiciones en las que ocurren los encuentros. “Nos gusta la idea de que la arquitectura pueda construir relaciones en lugar de controlarlas”. ellos han dicho. En este sentido, el Serpentine se convierte en un marco para una experiencia colectiva que albergará actuaciones, conversaciones, proyecciones, talleres, eventos familiares y el programa anual Park Nights del Serpentine durante todo el verano y el otoño.
Este énfasis en las relaciones también refleja la comprensión de la belleza por parte de Studio LANZA, un tema recurrente en su trabajo. Cuando la arquitectura a menudo se mide principalmente a través de métricas de desempeño y cálculos de eficiencia, los arquitectos rechazan la idea de que la belleza ocupe una categoría separada.
“Para nosotros, la belleza no es la antítesis del rendimiento o la eficiencia”, explicaron. “En cambio, la belleza a menudo resulta de una respuesta inteligente a los materiales, el clima, la estructura y el uso”.
El propio Muro Serpentino se convierte en el ejemplo más obvio. “Su geometría curva le permite utilizar menos ladrillos y al mismo tiempo se vuelve estructuralmente más fuerte y espacialmente atractivo”. Ellos describen. “Ésta es nuestra idea de la belleza”.
El paisajismo de los jardines de Kensington exacerba aún más estos problemas. Rodeados por uno de los parques más famosos de Londres, los arquitectos se encontraron reflexionando sobre la relación de su pabellón con el jardín. “En un entorno tan idílico como los Jardines de Kensington, sentimos que ahora era el momento perfecto para discutir las implicaciones del concepto de jardín y cómo los jardines ingleses se relacionan con los elementos históricos de la arquitectura y la materialidad antigua”. LANZA Studio lo comparte con nosotros.
Bosquejo conceptual, vista de insecto | Imagen © LANZA Studio, cortesía de Serpentine
Amurallada en busca del paraíso
Su pensamiento los llevó a las antiguas raíces persas de la palabra “cielo”. “Muchos autores mencionan la etimología de paraíso, que proviene de la palabra avéstica “pairidaeza”. señalaron. Si bien Studio LANZA a menudo se entiende como un jardín amurallado, propone una interpretación alternativa. “Nos gusta pensar que en el encuentro entre el entorno y el muro surge un concepto convincente: lo que sucede alrededor del muro”.
Esta observación reveló mucho sobre el pabellón en sí, un proyecto que utiliza las paredes como catalizadores de la vida social y espacial. “Desde nuestra perspectiva arquitectónica, el paraíso surge del equilibrio entre la intervención humana y el entorno natural que lo rodea.” añadió el arquitecto.
A medida que el pabellón se abre al público, Studio LANZA está particularmente interesado en las formas impredecibles en las que los visitantes habitan el espacio. “Si bien planeamos algunos lugares para sentarnos u observar, sabemos que nos sorprenderá cómo los visitantes interactúan con el espacio, lo cual es emocionante”. Dijo Isabel Abascal. Los arquitectos están particularmente interesados en ver cómo los intérpretes, músicos, poetas y artistas responden al medio ambiente en el programa de verano de la Serpentine Gallery. “No podemos predecir cómo van a utilizar el espacio, y esa es una de las cosas hermosas que la arquitectura puede hacer: poder adaptarse a lo impredecible”.
Isabel Abascal y Alessandro Arienzo en LANZA Studio | Foto © Pía Rivera
Añadiendo voz al legado del pabellón
Para Alessandro Arienzo, la presencia física del pabellón jugará un papel central en estos encuentros. “Creo que el ladrillo será popular; es un material con el que todos tenemos una relación”. nos dijo. “Pero la forma en que lo estamos usando esta vez es muy específica y esperamos que la gente pueda identificarse con ello. La materialidad estará muy presente y estamos entusiasmados con eso.
Aunque “A Snake” marca el 25 aniversario del encargo del Serpentine Pavilion, Studio LANZA ve el proyecto como una contribución a una conversación en curso que abarca un cuarto de siglo de experimentación arquitectónica. “También sumamos nuestra voz a las 24 voces que anteriormente dejaron su huella en el Serpentine”. reflexionó el arquitecto. Estos proyectos en conjunto constituyen “Un collage arquitectónico del primer cuarto del siglo XXI.”
Los arquitectos esperan que su contribución sirva de lección para los muros que lo inspiraron. “Queremos animar a la comunidad arquitectónica mundial a ser tan inteligente como el Muro Serpentino”. Ellos concluyeron, “Con su forma inesperada, utiliza menos material que una pared recta y es más resistente y estable”.
El pabellón de Studio LANZA propone que el futuro de la arquitectura puede estar en lograr más con menos. A través de una simple pared de ladrillos de arcilla que se puede doblar, abrir, dar sombra y conectar, “Serpentine” revisita una antigua técnica de construcción y la transforma en un argumento contemporáneo a favor de la generosidad, la eficiencia y la vida colectiva.
Información del proyecto:
Nombre: serpentina
arquitecto: estudio lanza | @lanzaatelier
Arquitecto Jefe: Isabel Abascal, Alejandro Arienzo
Lugar: Serpentine Gallery South, Kensington Gardens, Londres, Reino Unido
evento: Pabellón Serpentino | @serpentineuk
fecha de apertura: 6 de junio de 2026
