novia: Siempre me ha gustado el punto de vista de Elle Pérez de que hay que “dejar el lenguaje queer existente para crear un nuevo lenguaje visual”. Este deseo de trascender la semiótica existente en busca de alternativas. Una dolorosa realidad con la que he estado lidiando es cuán conservadora puede ser la fotografía, desde la forma en que se realiza el trabajo hasta su presentación y discurso. Incluso en áreas donde la industria está en auge, como los álbumes de fotos, rara vez vemos experimentación formal.
Borde: Estoy absolutamente de acuerdo. Siempre me ha encantado cómo Jesse Glazzard subvierte la forma del libro, rompiendo las fronteras entre la baja y la alta cultura al presentar su trabajo en una revista caótica y hermosa, resistiéndose, como usted dice, a la aceptación o expectativa del libro de fotografía.
novia: Uno de los capítulos más emocionantes. Metodología de la fotografía queer Sí Medición: el paradigma de la precisiónPropuso un artículo que conecta las escalas de la vida y la fotografía a través de la apertura y la velocidad de obturación. ¿Puedes hablar de esto?
Borde: Me interesa la relación entre la lógica de la fotografía y la lógica de la vida y cómo las personas queer entran en ambos mundos. En la vida estamos limitados por un conjunto de expectativas lineales heterosexuales: conoces a alguien, consigues un trabajo, tienes hijos, etc. No hay presión sobre nosotros como personas queer, y estoy interesado en cómo podemos aplicar esta subversión de la precisión a la fotografía, reimaginando cómo debería hacerse. ¿Qué pasa cuando rompes las convenciones de los medios? ¿Qué pasa cuando la imagen es incorrecta? Esta realidad me parece apasionante.
novia: Vemos muchas de estas ideas reflejadas en tu trabajo. fotografía queerque incluye cinco proyectos separados que son simultáneamente distintos pero en diálogo entre sí. ¿Puedes darnos una descripción general de algunas piezas?
Borde: mira afuera, mira adentro Se refiere al encuentro entre el fotógrafo, la cámara y el fotógrafo. La pieza consta de retratos en blanco y negro de personas LGBTQ, pintados frente a un fondo de tela de estudio. Tomando como punto de partida los tradicionales retratos de estudio, mira afuera, mira adentro Yuxtaponiendo composiciones tradicionales con ajustes lúdicos del cuerpo, la postura y la mirada. figurado, figurado Creado durante una residencia de artista en la Escuela Británica de Roma, representa escultura clásica de los museos de Roma y Nápoles. En estas obras, estatuas y bustos se transforman en nuevas criaturas fotográficas extrañas que fusionan superficies de mármol con la forma humana.
doblar Realizado con película instantánea en la parte posterior de una Polaroid acoplada a una cámara de gran formato. En estas fotos vemos un cuello torcido y en ocasiones media cara. La suave estética Polaroid y los rostros arremolinados producen una forma visual de fotografía inherentemente extraña, un lenguaje visual que desafía las categorías iconográficas establecidas sin caer en la negación. Déjame presentarlo también pieluna serie producida utilizando emulsión de película instantánea. Las fotografías Polaroid se utilizan para piel Originalmente una toma de prueba. mira afuera, mira adentro. A través del proceso de levantamiento de la emulsión, estas imágenes cobran nueva vida como extrañas criaturas fotográficas. La materialidad de la fotografía es aquí la piel y los huesos de la representación queer, al mismo tiempo que flota en los límites de las convenciones fotográficas. Esta exposición será la primera vez que se puedan mostrar 10 años de trabajo en un solo lugar.
novia: ¿Piensas en las obras y performances como ecosistemas?
Borde: Sí, el título de este trabajo insinúa mi interés en repensar lo que podría ser la fotografía queer y qué sucede cuando te permites queer el proceso en sí o encuentras nuevos caminos para expresar voces queer.
