Se exhiben diez casas icónicas de Artes y Oficios "Hecho a mano con un toque humano."
arquitectura artesanías En los primeros días de la Revolución Industrial, los movimientos enfatizaron la localidad y la artesanía. Aquí, el autor David Cole selecciona 10 ejemplos de su trabajo reciente. Libro Sobre el estilo.
El movimiento Arts and Crafts se originó a mediados del siglo XIX y abarcó el arte, la decoración y la arquitectura, y priorizó el pensamiento local y la artesanía sobre el neoclasicismo y la producción industrial en masa.
El movimiento comenzó en Inglaterra y tuvo influencia en todo el mundo, liderado principalmente por Augustus Pugin, John Ruskin y William Morris.
“En esencia, fue un movimiento reaccionario”, escribe David Cole en su libro reciente, La gran casa del movimiento de artes y oficios: cien obras maestras de 1860 a 1914.
Muchos de los edificios comparten características góticas, pero lo que todos tienen en común, según Cole, es un enfoque en los materiales y prácticas laborales locales.
El movimiento luchó con la paradoja de crear hogares con los pies en la tierra para una clientela de élite y su incapacidad para mantenerse al día con una cultura maquinista.
Cole escribe: “A pesar de todas sus paradojas, contradicciones y sueños utópicos extraños y no realizados, las casas de este movimiento y los hermosos y funcionales artefactos que las adornaban todavía existen hoy”.
“Por supuesto, siempre prevalecerán la fabricación mecánica y la producción en masa”.
“Pero los seres humanos todavía valoran el arte y la humanidad de los artículos hechos a mano, y las casas de Artes y Oficios de los pueblos, ciudades y campos de Gran Bretaña todavía existen hoy como obras de arte por derecho propio y como hogares de belleza eterna para sus afortunados residentes, tal como los fundadores del movimiento lo imaginaron hace un siglo y medio”.
Hoy en día, una nueva fascinación por la arquitectura contextual y la producción más localizada vuelve a ser popular en todo el mundo, lo que hace que el movimiento Arts and Crafts vuelva a ser interesante casi 200 años después de su inicio.
Siga leyendo para conocer diez fantásticos exteriores e interiores de Arts and Crafts de este libro, junto con el comentario de Cole.
Grim’s Dyke, de Richard Norman Shaw, Middlesex, 1870
“Richard Norman Shaw fue uno de los dos pioneros del movimiento Arts and Crafts, junto con Philip Webb. El gran invento arquitectónico de Shaw fue su ‘estilo inglés antiguo’, que combinaba estilos arquitectónicos de diferentes regiones, como entramado de madera, azulejos colgantes, chimeneas de ladrillo altas y variadas y una estructura de paso con techos de tejas rojas a dos aguas.
“El estilo de Shaw fue influyente no sólo en toda Inglaterra, sino también internacionalmente con el trabajo de HH Richardson y McKim, Mead and White en el estilo de tejas de la costa este de Estados Unidos.
“Grim’s Dyke se construyó en Harrow Weald, al noroeste de Londres, como hogar del artista victoriano Howard Goodall. El paisaje del jardín principal muestra la forma arquitectónica única de Shaw en la configuración de la planta, la pintoresca composición de los numerosos frontones del edificio, altas chimeneas y una rica paleta de ladrillo rojo, piedra, tapices de azulejos y entramado de madera que personifica su antiguo ladrillo”.
Cuatro tejados, de Philip Webb, Cumbria, 1878
“Philip Webb fue el padre del movimiento Arts and Crafts en arquitectura; su primer encargo fue la famosa Casa Roja en Kent, diseñada para William Morris en 1860 y la primera casa que aparece en el libro. Después de la Casa Roja, el viaje arquitectónico de Webb se aleja de formas más abiertamente góticas, como los Four Gables en Brampton, en el norte de Inglaterra.
“Fiel a los principios de diseño arquitectónico de Ruskin, el edificio está construido con arenisca roja local, con una huella cuadrada distintiva y una forma baja en forma de torre que sostiene el techo epónimo de cuatro aguas, la referencia de Weber a las fortificaciones Pierre Towers construidas en el área en los siglos XV y XVI.
“Aunque el movimiento Arts and Crafts expresó un estilo vernáculo fundamentalmente ‘anticlásico’, con influencias Tudor como los Four Gables, Weber ocasionalmente incorporó sutiles referencias clásicas, como los frontones arqueados de las ventanas del primer piso del edificio”.
Avon Tyrrell, por William Lethaby, Hampshire, 1889
“Inspirándose en la descripción de AWN Pugin de los gremios de diseño medieval, los diseñadores de Arts and Crafts estaban deseosos de compartir sus diseños entre sus pares, formando gremios de diseñadores y artesanos y gremios en todo el país. William Lethaby fue el fundador del Art Workers’ Guild de Londres.
“Lethaby aplicó un enfoque fuertemente espiritual a su trabajo, publicando su libro Arquitectura, misticismo y mitología en 1891. También trabajó en principios de forma y composición arquitectónicas que derivaban directamente del plan y función de los edificios.
“Avon Tyrrell es una gran casa de campo, el primer encargo privado de Lethaby, cuyos interiores incorporan diseños de flora local, finas incrustaciones de madera, tallas en relieve y techos decorativos de yeso diseñados con el amigo de Lethaby, Ernest Gimson.
Blackwell, MH Baillie Scott, Cumbria, 1898
“McKay Hugh Bailey Scott fue uno de los creadores supremos de este movimiento de ‘art house’.
“Con vistas al lago Windermere en el norte de Inglaterra, Blackwell fue construido para una cervecería en Manchester y es obra de Bailey Scott. Mientras que la arquitectura exterior del edificio presenta paredes sólidas y blancas, ventanas de piedra y un techo a dos aguas cubierto de pizarra, el diseño interior, por el contrario, representa aves y flora locales en muchos casos, con detalles detallados y el uso de madera tallada a mano.
“Los diversos tratamientos de las paredes incluyen paneles de madera, entramado de madera, vidrieras, revestimientos de paredes tejidos a mano y una chimenea terminada en una variedad de azulejos De Morgan o piedra local. La chimenea en la sala de estar blanca, en la foto, tiene vista al lago y al jardín principal”.
38-39 Cheyne Walk, diseñado por CR Ashbee, Londres, 1898
“Para algunos diseñadores del movimiento, el compromiso con los ideales de Morris y Ruskin significaba realizarlos: abandonar la ciudad y abrazar un estilo de vida rural, trabajando junto a constructores y artesanos locales. En 1888, CR Ashbee estableció el Crafts Guild en el East End de Londres, produciendo artículos para el hogar y joyería Arts and Crafts hechos a mano, al mismo tiempo que trabajaba como arquitecto diseñando proyectos de viviendas urbanas.
“En 1902, el carismático Ashby abandonó la ciudad y trasladó su gremio de unos 50 empleados y sus familias a la remota ciudad de Chipping Campden, en Cotswold, donde permaneció durante casi veinte años y donde muchos miembros del gremio vivieron el resto de sus vidas.
“Las dos casas adosadas en Cheyne Walk, Chelsea, que Ashby diseñó antes de mudarse a los Cotswolds, se encuentran entre los diseños más originales y complejos de la arquitectura urbana del movimiento”.
Godards, por Edwin Lutyens, Surrey, 1898
“Muchos historiadores de la arquitectura consideran a Edwin Lutyens, junto con Christopher Wren, el mejor arquitecto de Gran Bretaña. Un niño prodigio, Lutyens creció en la campiña de Surrey y desarrolló un gran interés en las casas de campo y las granjas locales. A principios de siglo, antes de los 30 años, Lutyens había diseñado una docena de las casas más gloriosas del Movimiento de Artes y Oficios.
“Goddards es un proyecto benéfico que ofrece retiros campestres para mujeres de escasos recursos. La ‘sala común’ que se muestra aquí muestra la auténtica artesanía tradicional de Surrey de Lutyens.
“Irónicamente, cuando Lutyens diseñó su obra maestra clásica Heathcote en Yorkshire alrededor de 1906, le dio la espalda al estilo vernáculo que había dado forma a su carrera inicial en favor de un estilo clásico. Durante los siguientes casi cuarenta años, su asombrosa carrera se desarrollaría enteramente de esta manera”.
Hill House, diseñada por Charles Rennie Mackintosh, Dunbartonshire, 1902
“Con el tiempo, la fama y la reputación del diseño de Charles Rennie Mackintosh continuaron floreciendo. Su ilustre carrera fue breve y solo diseñó dos casas importantes, ambas en el noroeste de Glasgow: Windyhill y, dos años después, Hill House.
“Su trabajo se limitó en gran medida a Glasgow, donde llevó a cabo una serie de extraordinarias renovaciones para los Cranston Tea Rooms, un puñado de edificios eclesiásticos y comerciales, y otra de sus grandes obras maestras, la Escuela de Arte de Glasgow.
“La originalidad de McIntosh es tan extraordinaria que casi desafía la categorización. Los exteriores de sus dos grandes casas reflejan fielmente las formas de la arquitectura tradicional escocesa, aunque de una manera muy moderna. Sus interiores muestran la sutil influencia del diseño japonés, y diseñó cada componente: desde los extraordinarios muebles hasta lámparas, relojes, cubiertos, planchas y vidrieras; sus extraordinarios esquemas decorativos siempre reflejaron su visión artística general.
La Casa del Reloj de Sol, por: arnold mitchellDorset, 1903
“Impresionante como una torre, la Casa del Reloj de Sol domina el Canal de la Mancha en el pueblo de Lyme Regis y encarna la pasión interior y el pensamiento fértil de los arquitectos Arts and Crafts, particularmente en el apogeo del movimiento a principios de siglo.
“La Casa del Reloj de Sol es un edificio lleno de alegría, intriga, carácter y singularidad. Está construido a partir de una variedad de piedras locales de escombros, en variados azules, grises y ocres claros, muchos de ellos impregnados de importantes fósiles.
“La elevación frontal presenta ventanales con capota de tres pisos y un reloj de sol tallado con el ‘Sol Sonriente’ en el enjuta del primer piso. Mitchell expresó aún más el contexto jurásico del edificio al incorporar una serie de amonitas estratégicamente ubicadas en la cerca fronteriza y en el muro principal de elevación sur”.
Voewood, por ES Prior, Norfolk, 1903
“Warwood es el edificio más fantástico del movimiento Arts and Crafts. El puro expresionismo individual de las fachadas de los edificios de Pryor es tan impresionante que su importante logro de crear el pináculo de su tipología de planta en forma de mariposa casi puede pasarse por alto.
“La deslumbrante obra maestra de Pryor se ubica junto con Hill House de Mackintosh y Marsh Court de Lutyens como uno de los mayores edificios británicos de los siglos XIX y XX.
“El diseño de la fachada de ES Prior es como un pintor abstracto acercándose a su lienzo: una creación alegre de color, textura, patrón, aleatoriedad, inquietud, invención, terrenalidad e inteligencia. Los pisos y las paredes del edificio están construidos de hormigón armado, con acabados de pared de grandes guijarros de pedernal extraídos en el sitio, así como formas abstractas estampadas de arenisca local y ladrillos de arcilla”.
Casa, diseñada por CFA Voysey, Essex, 1905
“Durante las décadas de 1890 y 1900, CFA Voysey fue uno de los diseñadores más famosos de Gran Bretaña y Europa. Influenciado por William Morris, inicialmente diseñó papeles pintados y telas antes de que floreciera su carrera arquitectónica.
“El estilo arquitectónico de Worthy reflejó su compromiso inquebrantable con la simplicidad, las proporciones finas, la calidad de la artesanía y la humanidad fundamental. Diseñó todos los aspectos de la casa, incluidos muebles, telas y artículos para el hogar, desde planchas hasta vajillas.
“El vocabulario de diseño arquitectónico exterior de Voysey fue muy imitado, incluidos techos empinados de pizarra sobre paredes de fundición tosca, ventanas abatibles de hierro con revestimientos angulares de arenisca, enormes chimeneas de anclaje, ventanales poligonales y accesorios decorativos de metal para puertas y ventanas. Homestead fue diseñado tarde en el mejor momento de su carrera y personifica los detalles arquitectónicos consistentes pero finamente afinados de Voysey tanto en materiales como en gráficos”.
correo Exhibiendo diez casas icónicas de arte y artesanía. "Hecho a mano con un toque humano." apareció por primera vez en Dezeen.
