Los rayos pueden caer y caerán dos veces en el mismo lugar. Sin embargo, los rayos, una manifestación explosiva de electricidad que atraviesa el aire ionizado, son siempre diferentes y nunca tienen exactamente la misma forma. Lo mismo ocurre con el vidrio: una receta específica de temperatura, presión y forma determina todo lo relacionado con una pieza. El terruño de producción de la pieza se infunde en ella, perfilando burbujas, texturas y delicados rastros de producción. tres series de iluminación del diseñador, cada una ligeramente diferente pero todas siguiendo generosas curvaturas Anna Dawson – cinta, bailaríny girar – Apreciar la fuerza y suavidad del vidrio, jugar con la transparencia, el tono y el simbolismo.
Inspirándose en los recuerdos del baile de cintas con su abuela, la diseñadora presentó su colección de iluminación en el ICFF de este año, donde el cálido resplandor del vidrio cumplió una doble función bajo las luces del espectáculo. Su stand estaba bloqueado de la luz falsa con un techo protector y bañado en un rico color burdeos, con distintos cambios de temperatura y tono que creaban una sensación de inmersión al interactuar con el stand. En “Rotación”, como se muestra a continuación, la forma se basa en la sensación de rotación espacial.
El trabajo de Dawson está imbuido de una cualidad biónica, donde las curvas orgánicas se combinan con las cualidades estoicas del vidrio, continuando el diálogo del arte antiguo. El color y la transparencia evocan una sensación de calma, con un cálido verde espuma de mar y un profundo burdeos que irradian maravillosamente desde el interior.
La colección Ribbon tiene dos formas similares, con elementos planos superpuestos y la cinta en reposo. Igualmente impactantes ya sea colocados en el techo para un brillo difuso o inclinados hacia abajo para un haz más enfocado, los tonos oliva claro y marrón oscuro se transforman por completo cuando se encienden, exudando una calidez y profundidad que el vidrio por sí solo no puede lograr.
Aquí exploramos la gama Dancer, disponible en seis colores: ocre, ámbar intenso, cereza, blanco cálido, verde dorado, alcachofa y azul egipcio. En Dancer Symmetry, que se muestra a continuación, la forma se caracteriza por una forma fluida, casi de reloj de arena. La pieza está iluminada en la parte superior e inferior, lo que permite que la luz difusa fluya hacia afuera y arroje un brillo en las paredes de arriba y de abajo.
En Ametric Dancer se aplica el mismo principio, pero con un giro. En medio del río hay varias curvas, donde el camino de luz se hace más pequeño y oscila un poco. La luz se equilibra de manera experta en todos los apliques, creando una variedad de tonos parecidos a los del atardecer en cualquier lugar de la casa.
Dawson, originario de California y ahora vive en Brooklyn, Nueva York, cree que no se debe ignorar el diseño emocionalmente sensible. Siglo tras siglo, nuestro cableado innato sigue siendo el mismo y diseños enteros aún tienen que adaptarse a esta realidad. El movimiento fluido y sin esfuerzo es crucial para su trabajo, ya que le proporciona una plataforma desde la cual construir significado. Ella compartió: “Siempre he sentido que el principio de diseño de la forma siguiendo el sentimiento es lo opuesto a la función y satisface una necesidad real. ¡Sentirse bien es lo que el diseño funcional puede servir!”.
Para obtener más información sobre la iluminación de Studio Anna Dawson, visite https://estudioannadawson.com.
Fotografía proporcionada por Anna Dawson.
