Mary Watt revisita la artesanía ancestral con tintineo de hojalata y manta reciclada
Los círculos de Mary Watt cosen la memoria colectiva
El trabajo de la artista Marie Watt a menudo comienza con personas sentadas juntas, moviéndose con las manos cruzadas. tela Mientras la historia pasa de una voz a otra.
Si bien el escenario podría ser un museo, una escuela, un espacio comunitario o un estudio de artista, el gesto sigue siendo íntimo y directo. La aguja se mueve a través de la lana, los puntos siguen la escritura y muchas manos se reúnen en el espacio compartido.
La práctica de Watt proporciona una perspectiva profundamente humana sobre este tema. ¿En qué puede llegar a ser la artesanía?. El artista nacido en Seattle, miembro del Clan Tortuga de los indios Séneca, trabaja en grabados, pinturas, textiles y esculturas.
Se basa en el feminismo primitivo Haudenosaunee (una estructura social matrilineal de siglos de antigüedad) y las enseñanzas indígenas mientras rastrea las intersecciones entre la comunidad y la narración mientras atraviesa materiales heredados y formas contemporáneas.
Vista de la instalación Aquí y ahora en el Museo Ludwig. De/Collecting Memories Museum Ludwig, Colonia, 2026, fotografía de Karl Krüger, Archivo Histórico y Archivo de Imágenes de Renania
La manta se convierte en un archivo viviente.
Por María Watt estudiolas mantas recicladas aparecen una y otra vez, cargando con el peso de su uso antes de entrar en la obra de arte. Aportan asociaciones de calidez, protección, regalos e intercambio, mientras que sus superficies conservan rastros de vidas pasadas.
En “Long Night Eclipse” (Solsticio de invierno), una obra compacta de 2025 hecha de lana reciclada, adornos de satén, hilo e hilo de bordar, la manta se convierte en un campo concentrado de tacto. La escala es íntima, pero el recuerdo físico se siente mucho más grande.
En Solstice, también de 2025, Watt amplía este lenguaje a obras más grandes hechas con encuadernaciones de satén reciclado, mantas de lana recicladas, lienzos, jingles de hojalata, cinta e hilo de sarga de algodón.
Estas piezas combinan la suavidad del tejido con una estructura más resistente. Aquí, la artesanía preserva la técnica y da a los materiales utilizados una forma de seguir hablando.
Especies compañeras (llamada y respuesta), 2022. Imagen de Kevin McConnell, cortesía del artista
Mucha gente convierte la pregunta en un coro.
En el centro de la práctica colaborativa de Mary Watt se encuentra su círculo de costura e impresión, que la artista describe como una parte integral del trabajo mismo.
Estas reuniones se llevan a cabo en estudios, escuelas, espacios comunitarios e instituciones, creando un ambiente donde los participantes intercambian historias mientras trabajan con sus manos. Los círculos se convierten a la vez en una forma social y en un proceso, que se amplía y reduce constantemente para dar cabida a diversas voces.
Esta estructura es claramente visible en Staccato, una obra de 2023 hecha con mantas de lana recicladas, cascabeles de hojalata, hilo de bordar e hilo. El programa, desarrollado en conjunto con el Whitney Museum of American Art, comenzó con una pregunta a la comunidad: “¿Por qué quieres cantar una canción en este momento?‘
Los participantes respondieron con sus manos y el estudio de Watt tradujo las marcas en más de 100 paneles antes de que la comunidad de bordado reuniera a más de 300 personas en marzo de 2022. El trabajo terminado lleva la escritura a mano, la costura y el sonido a un ámbito textil.
especies compañeras (primera y última), 2023. Imagen de Kevin McConnell, cortesía del artista.
El sonido viaja a través de los materiales.
El uso de canciones de hojalata por parte de Mary Watt eleva el trabajo más allá de la superficie visual. En Sky Dances Light, que se instalará en 2024, Thirteen Tinker Bell Clouds reúne obras seleccionadas de las series Forest, Chorus, Kin y Solo, así como obras de Vivid Dream: Awakening.
Estos objetos están suspendidos en el espacio, flotando entre el cielo y el suelo, y cuando el aire los atraviesa, sus pequeños conos metálicos se tocan y emiten sonidos.
Estas canciones conllevan una profunda historia de elaboración, decoración, ritual y curación. El estudio de Watt los vinculó con bailes de disfraces con jingles, una tradición que comenzó en Ojibwe durante la pandemia de influenza a principios del siglo XX y continuó entre las comunidades nativas mucho después de que se prohibieran las reuniones ceremoniales en los Estados Unidos.
En la instalación de Watt, la historia ingresa a la galería a través de suaves susurros metálicos. La obra exige que el público escuche con el cuerpo.
Moon Bean, 2025. Imagen de Kevin McConnell, cortesía del artista
El acero y la lana se encuentran en el espacio vertical.
El vocabulario material de Watt se extiende al entorno construido en Quiver, una escultura de 2023 hecha de mantas recicladas, abolladuras de hojalata y vigas en I de acero. La obra, de 108 pulgadas de alto, conecta los textiles con el lenguaje de la arquitectura.
Las vigas en I le dan a la escultura un impacto vertical, mientras que las mantas y los jingles atraen la atención hacia el tacto, la calidez y el sonido.
El título apunta a la historia de los trabajadores siderúrgicos aborígenes y al horizonte de la ciudad. En manos de Watt, el acero no superó a los textiles. Se convierte en un material más con recuerdos. La escultura lleva trabajo, riesgo y habilidades heredadas en una forma vertical, colocando la artesanía en diálogo con la infraestructura urbana.
Skywalker/Quiver, 2023. Imagen de Kevin McConnell, cortesía del artista
La artesanía se convierte en relación
En Companion Species (Call and Response), Watt vuelve a las mantas de lana recicladas, el hilo de bordar, el hilo, la cinta de sarga de algodón y los cascabeles de hojalata en obras emparejadas a partir de 2022.
El título enmarca los dos paneles como un diálogo en el que una forma llama y la otra responde. Este intercambio se siente cercano a la estructura del círculo de costura en sí, y la escucha da forma al siguiente gesto.
Este sentido de relación recorre la práctica de Watt. Su estudio describe la comunicación como una forma de comprender y fortalecer las conexiones con el lugar, entre sí, los animales y el universo.
