La edición del tono de piel de Lightroom es una de las cosas que separa una galería que parece cohesiva de una que parece una colección de imágenes individuales. Si se hace mal, incluso un retrato técnicamente claro y bien expuesto puede crear una sensación que el cliente no puede expresar pero que definitivamente puede sentir.
nunca vengo a ti Geraldine NeedhamEn este útil vídeo se explican los cinco pasos que Needham utiliza para lograr un retrato limpio y consistente que ha llamado la atención en el trabajo reciente de sus clientes. Comenzó sincronizando el balance de blancos en diferentes condiciones de iluminación, lo que suena simple pero marca una gran diferencia cuando se toman fotografías de galería en el transcurso de un día completo. A partir de aquí, comienza a incursionar en el control tonal y de contraste, y aquí es donde el enfoque se vuelve interesante: en lugar de un enfoque universal, Needham propone dos bases diferentes: una apariencia de película más suave y mate basada en resaltar las luces y realzar los negros, y un enfoque de edición más nuevo que eleva los blancos y utiliza estratégicamente el control deslizante de contraste para expandir el rango de tonos medios. Ambos comparten la misma lógica subyacente, pero los resultados parecen muy diferentes.
La parte del tono de piel es donde mucha gente se equivoca. Adobe Color, si bien tiene un perfil de base sólido para lograr consistencia entre cámaras, puede producir un tono naranja verdoso en la piel, que él describe como un tono Oompa Loompa. Su solución, ubicada en el panel HSL, empuja los controles deslizantes de tono rojo y naranja en una dirección más rosa rojiza y reduce ligeramente la saturación de naranja. También presenta la herramienta de color directo, que inicialmente le entusiasmó, y ofrece una evaluación honesta de por qué en realidad no ofrece más funcionalidad que el control deslizante de tinte naranja que ya ofrece para máscaras de retrato.
El flujo de trabajo de Needham va más allá del color. Explica las decisiones de recorte, incluidas las relaciones de aspecto que se sincronizaron entre galerías, y cómo consideró los arreglos compositivos en la posproducción cuando las tomas no encuadraban de manera ideal en el set. La sección de enmascaramiento es especialmente útil si disparas sobre vidrio antiguo. Utilizó una lente Canon de 100 mm de aproximadamente 30 años, y el fondo descolorido que produjo se solucionó mediante enmascaramiento de selección de fondo, ajustes de exposición y nitidez, y restando un gradiente radial del fondo para empujar la luz específicamente hacia el sujeto. La separación de colores que crea entre tonos de piel cálidos y fondos fríos es una técnica sencilla que añade profundidad real a la imagen final.
Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Needham, incluido el flujo de trabajo de enmascaramiento y la comparación final del antes y el después en la galería completa.
