Como creativo, es fácil sentirse dejado de lado por las cosas nuevas. herramientas de inteligencia artificial semanalmente. En un momento es un asistente personal, al siguiente es generación de imágenes y luego es una herramienta diseñada para optimizar la forma en que las usas. mucho.
Pero en medio de todo esto, crear con las manos resulta más gratificante que nunca. Prueba y error. Feliz accidente. Es cierto que el entusiasmo infantil surge de crear algo porque te importa, no sólo porque puedes crearlo.
Los mejores trabajos en esta industria rara vez provienen de una sola persona que trabaja de forma aislada. Proviene de la colaboración, la conversación, las referencias compartidas, las ideas a medio formar y la inspiración de lo que hacen las personas que te rodean.
Las grandes marcas y agencias están empezando a darse cuenta de esto también y a avanzar hacia un trabajo más humano, auténtico y emocionalmente impulsado. Demostrando una vez más que la historia es tan importante, si no más, que el producto.
Entonces ¿quién lo hizo bien?
El mundo del diseño está en auge. Hay más trabajo que nunca y la calidad del trabajo no hace más que mejorar. El mundo está lleno de personas increíblemente creativas, pero las que realmente destacan para mí son las que no se limitan a crear algo que se vea bien. Su trabajo está imbuido de artesanía, conexión y personalidad.
A las personas creativas les gusta Rakeem Russell Siempre se ha sentido como el epítome del instinto creativo natural y la comprensión cultural. Su trabajo se dirige a comunidades específicas de una manera innegablemente auténtica y honesta. El mundo no siempre es brillante o perfecto; se vive, se superpone y se une mediante historias y conversaciones a través de generaciones.
Uno de los proyectos de Rakeem Russell que me interesa especialmente es su trabajo como entrenador para Nike y Liverpool FC. La fotografía se sitúa en la intersección entre lo editorial y el producto, entretejiendo referencias culturales sutiles y audaces que hablan directamente a la comunidad a la que se dirige. Este nivel de comprensión demuestra el poder del diseño basado en las emociones y cómo puede transmitir mensajes de campaña con profundidad, relevancia y autenticidad.
Otro ejemplo centrado en el diseño que me encanta es la campaña “Life Delivered” de Ocado. La campaña utiliza listas de compras cotidianas para mostrar cómo Ocado entiende los ritmos de la vida real y cómo comprar es algo más que productos. Estas ejecuciones están conectadas por el hilo rojo de la experiencia compartida, convirtiendo listas simples en pequeñas historias con las que podemos identificarnos.
Por ejemplo: “Desamor, pañuelos de papel de lujo M&S, bolsitas de té de uso diario M&S y miles de peces en el mar”. Es simple, divertido y fácil de usar. Este lenguaje conecta a las personas con la marca de una manera natural y no forzada, mostrando cómo el producto puede incorporar momentos emocionales reales sin volverse demasiado agresivo o invasivo.
Ha trascendido la cultura pop, especialmente la música. Una vez más, artistas como Fred… se conectan con sus audiencias a través de hilos sutiles de emoción compartida, uniendo a miles, incluso millones, a través de un lenguaje común: el sentimiento.
Por eso este tipo de creatividad es tan poderosa. No se trata sólo de cómo se ven las cosas. Se trata de cómo hace sentir a la gente. Cómo se conecta con personas que quizás no se consideren convencionalmente creativas. Cómo hace que una comunidad se sienta vista, comprendida y parte de algo más grande.
mismo, A24es mi estudio favorito y su enfoque de la realización cinematográfica tiene más que ver con la construcción del mundo que con la narración tradicional. A24 es muy especial para mí porque su marketing y comercialización parecen tan bien pensados como la película y el programa en sí. No se limitan a publicar anuncios. Liberan artefactos del mundo que crearon.
Por ejemplo, el fondo de pantalla Backroom que lanzaron da vida a uno de los detalles visuales más reconocibles de la película, permitiendo a los espectadores llevarse a casa un pequeño pedazo del mundo. Eso es lo que hace que la A24 sea tan única. Hay cientos de productoras, pero a menudo sé que una película es A24 incluso antes de ver los créditos finales.
Invierten valiosa energía, gusto y recursos creativos en el mundo de cada proyecto. Este intenso enfoque hace que su trabajo sea tan reconocible y sea apreciado por los cinéfilos, los aficionados al diseño y un público más amplio.
Cómo trato de incorporar esto a mi propia práctica creativa
En esta industria, el ritmo es importante. Ser capaz de comunicarse de forma clara y concisa es importante. Esta es una de las principales razones por las que la inteligencia artificial es una parte tan importante del proceso creativo: nos permite producir más productos y más rápido.
Pero no todo es sol y rosas. El desafío es aprender cómo integrar la inteligencia artificial en su flujo de trabajo sin permitir que se convierta en su identidad creativa. Para mí, es importante utilizar estas herramientas para apoyar el proceso en lugar de reemplazar los pensamientos, sentimientos e instintos que hacen que el trabajo sea personal.
Por ejemplo, aquí veresinaestamos trabajando activamente como equipo para comprender cómo integrar la inteligencia artificial en nuestro flujo de trabajo como agencia, ya sea a través de la planificación y organización del tiempo para ayudar a nuestro desarrollo creativo. Buscamos constantemente el equilibrio adecuado, ya que siempre queremos mostrar el alto nivel de artesanía que está profundamente arraigado en todas nuestras creaciones.
En mi propia práctica, trato de encontrar formas de inyectar personalidad y humanidad en todo lo que hago. Ya sea a través de la forma en que hablo de mi trabajo, la forma en que lo presento o los detalles en los que elijo centrarme, quiero que el trabajo se sienta como si hubiera sido hecho por alguien, para alguien.
La relevancia lo es todo. Todo el mundo quiere estar conectado con algo, todo el mundo quiere sentirse conectado con algo.
Abrazar la emoción y la conexión
Una de las mejores y más grandes creatividades es abrazar la emoción y la conexión por encima de la perfección. Quizás eso se deba a que la perfección realmente no existe. Sólo hay opiniones, sentimientos y perspectivas.
Si estás leyendo esto, probablemente seas un creativo o un fanático de alguna forma de diseño, fotografía, música, arte o cultura. Sea lo que sea, sabes lo que significa sentir algo. Sabes cuando algo te está hablando.
Entonces, ¿por qué diseñaríamos de otra manera?
Ahora más que nunca, es importante construir la historia de su marca en torno a las personas, no a los productos. Porque al final del día, solo somos personas que diseñamos para otras personas.
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