Programa escolar Dezeen: muebles inspirado en el art nouveau vidrieras es uno de los proyectos Facultad de Arte y Diseño de Savannah.
También hay un centro de apoyo para personas con demencia y un animal El refugio está ubicado en Los Ángeles,EE.UU.
Facultad de Arte y Diseño de Savannah
mecanismo: Facultad de Arte y Diseño de Savannah
curso: Arquitectura, Diseño de Moda e Interiorismo
Declaración de la escuela:
“SCAD es una universidad acreditada, privada y sin fines de lucro que ofrece 100 programas de posgrado y pregrado en Atlanta y Savannah, Georgia, Lacoste, Francia, y en línea a través de SCADnow.
“SCAD inscribe aproximadamente a 18.500 estudiantes de pregrado y posgrado de más de 100 países.
“Los cursos SCAD preparados para el futuro combinan tecnología de nivel profesional con numerosos recursos de aprendizaje avanzado, brindando a los estudiantes pasantías, certificaciones profesionales y oportunidades de trabajo práctico con socios corporativos a través del reconocido laboratorio de investigación y generador de prototipos SCADpro de la universidad.
“SCAD se encuentra entre los mejores programas de grado en diseño de interiores, arquitectura, cine, moda, medios digitales y más. Las carreras se integran con éxito en todos los rincones de la universidad, lo que da como resultado excelentes tasas de empleo para los exalumnos.
“Un estudio de 2025 encontró que el 99% de los graduados de SCAD tenían empleo, estudios adicionales o ambas cosas dentro de los 12 meses posteriores a la graduación.
“SCAD brinda apoyo profesional continuo a estudiantes y ex alumnos a través de tutoría personal, programas para ex alumnos, estudios de presentación profesionales y más”.
Riverwake: la defensa inmersiva de Nicole Hammond para los Everglades de Florida
“Riverwake aprovecha la industria del entretenimiento temático de Florida para abogar por la restauración ecológica de los Everglades.
“A través del diseño de un complejo temporal, el proyecto explora cómo la arquitectura inmersiva puede educar a los visitantes sobre el cuidado del medio ambiente.
“Las especies invasoras y los residuos ecológicos se transforman en materiales de construcción, creando una relación directa entre restauración y construcción.
“El complejo está diseñado para una intervención temporal, teniendo en cuenta todo el ciclo de vida de sus componentes, permitiendo que los materiales sean deconstruidos, reutilizados y reubicados en futuros sitios de restauración.
“Al posicionar la arquitectura como un proceso regenerativo, el proyecto demuestra cómo el turismo puede contribuir a la restauración ecológica sin dejar ningún rastro”.
alumno: Nicole Hammond
curso: Maestría en Arquitectura
correo electrónico: n.hammondarchitecture(arroba)gmail.com
Sisu de Payton Rohrbaugh
“Sisu es un marco regenerativo para recursos vitales y sistemas sociales diseñado para responder a los crecientes conflictos climáticos y culturales que azotan a Favignana, Sicilia.
“A medida que las crisis climática y turística empeoran, Favignana se enfrenta a un conflicto que afecta no sólo su acceso a los recursos básicos, sino también su identidad cultural.
“A través de una intervención arquitectónica intencional a gran escala, arraigada en la influencia de las prácticas culturales perdidas de la isla, la gente de Favignana obtiene un nuevo sentido de autonomía mediante el cual pueden reescribir el futuro de su patria”.
alumno: Peyton Rohrbaugh
curso: Maestría en Arquitectura
correo electrónico: paytonmro(arroba)gmail.com
Re: Madera de Prem Patel
“The Lumber Mill reutiliza un sitio de almacenamiento de trenes de carbón abandonado en el sur de Virginia Occidental para convertirlo en un centro regenerativo de fabricación masiva de madera para trabajadores locales, productores de madera, constructores, estudiantes y la comunidad post-carbón.
“El proyecto transforma los residuos industriales restantes en un sistema regional que transforma los troncos locales en madera laminada/CLT, madera a granel y vigas OSB/I.
“En lugar de exportar materias primas, la planta mantiene el valor económico de la región a través de la fabricación, la distribución ferroviaria, la educación y la mano de obra calificada.
“El edificio está diseñado para adaptarse a lo largo de 100 años, utilizando los materiales que produce para restaurar, ampliar y mostrar nuevas formas construidas, transformando el paisaje restante del área extraída en infraestructura regenerativa”.
alumno: Prem Patel
curso: Licenciatura en Arquitectura
correo electrónico: premc2patel(arroba)gmail.com
Apalaches ocultos: construyendo resiliencia por Una Ivanovic
“Ubicado en Welch, Virginia Occidental, una ciudad marcada por el ascenso y la caída de la industria del carbón, el plan propone un campus dedicado a restaurar un paisaje y una comunidad marcados por la minería.
“El campus está organizado en torno a la educación, la recreación y la nutrición, invirtiendo directamente en la gente de Welch.
“Sus programas promueven el aprendizaje, la salud y la autosuficiencia al tiempo que abordan algunos de los desafíos más persistentes de la región, incluida la pobreza, la mala salud y las oportunidades limitadas.
“El plan está integrado en el umbral entre el tejido urbano de Welch y el paisaje herido de los Apalaches más allá, transformando el edificio de un objeto a un marco regenerativo que fomenta las condiciones necesarias para la resiliencia comunitaria a largo plazo.
“Este proyecto refleja mi creencia de que la arquitectura tiene la responsabilidad no sólo de servir a las personas, sino también de restaurar las condiciones en las que puedan prosperar”.
alumno: Ivanović
curso: Licenciatura en Arquitectura
correo electrónico: ivanovic.una(arroba)gmail.com
“Mimi” de Kieran Gardy
“Mimi es una colección de 10 muebles diseñados para brindar una experiencia gastronómica de alto nivel centrada en la conexión, la presencia y la memoria.
“La colección está inspirada en momentos compartidos alrededor de la mesa con la abuela, tratando las comidas como una experiencia social significativa en lugar de solo una actividad funcional.
“A través de patrones atrevidos, materiales combinados y formas expresivas, Mimi transforma los espacios de comedor en entornos que fomentan la reunión, la conversación y la narración de historias.
“Cada pieza crea una atmósfera rica y acogedora, donde las texturas, los colores y las formas reflejan las capas de la conexión humana.
“La colección invita a las personas a reducir el ritmo, conectarse entre sí y crear juntos recuerdos duraderos”.
alumno: Kieran Gaddie
curso: Diseño de muebles BFA
correo electrónico: gardykieran(arroba)gmail.com
Lámpara solar diseñada por Sophia Hicks
“De la colección Strata, Sun.Lamp rinde homenaje a la arquitectura cuidadosamente elaborada del mundo para yuxtaponerla con la precipitada arquitectura postindustrial.
“Las formas están extraídas de patrones arquitectónicos, particularmente puertas y ventanas. El papel de morera se inspiró en el uso de papel en las puertas shoji japonesas.
“Las 83 piezas de madera de cerezo unidas a mano resaltan el valor de la artesanía dentro del movimiento Arts and Crafts.
“Esta pieza trae esta intencionalidad a nuestro espacio a través de la artesanía de la pieza misma y el control brindado al usuario mediante el uso de la puerta como atenuador físico”.
alumno: Sofía Hicks
curso: Diseño de muebles BFA
correo electrónico: sogh.gallery(arroba)gmail.com
raíz: Cuando los recuerdos se desvanecen, los entornos recuerdan a Anthony Pearl
“Raíz es una comunidad de vida apoyada en la memoria diseñada para personas con demencia en etapa temprana.
“El programa replantea la transición de la vida independiente a la atención asistida, centrada en la dignidad, la familiaridad y la estabilidad emocional.
“En lugar de ver la demencia temprana como una dependencia total, Raíz utiliza la hospitalidad como marco para apoyar la autonomía, la orientación espacial y la vida diaria.
“La circulación clara, la luz natural y la orientación intuitiva reducen la desorientación, mientras que los salones compartidos, las cocinas familiares, los espacios de bienestar y los entornos restaurativos promueven la conexión y la pertenencia.
“Raíz propone un nuevo modelo de cuidado de la memoria que preserva la identidad y apoya la continuidad a través del diseño”.
alumno: Antonio Perla
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores
correo electrónico: anthonypearlc(arroba)outlook.com
Refugio de animales Port Hope, Ethan Johnson
“La mayoría de los refugios para animales están construidos para albergar, no para recibir tratamiento. Port of Hope reinventa las instalaciones de cuidado de animales como un entorno terapéutico que atiende simultáneamente a los animales que esperan regresar a casa, al personal que los cuida y a los visitantes que pueden cambiar sus vidas.
“El salón interactivo para gatos que se muestra aquí es una expresión de esta idea, un espacio de café comunitario donde las personas y los gatos interactúan en un entorno tranquilo y sensorialmente consciente diseñado para aumentar la adoptabilidad.
“Este diseño basado en evidencia de 11,600 pies cuadrados en el sur de Los Ángeles aplica principios libres de miedo y basados en traumas a cada decisión espacial”.
alumno: Ethan Johnson
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores
correo electrónico: ethanjohnson67(arroba)gmail.com
“Flora: El lujo de convertirse” de Giovanna Holley
“Flora: The Luxury of Becoming es un centro de bienestar centrado en el trauma y diseñado para mujeres sobrevivientes de violencia sexual.
“El objetivo de este espacio no es volver a ser como éramos antes, sino convertirnos en una nueva persona a través de la curación.
“Inspirado en las etapas del crecimiento de una flor, el programa guía a los sobrevivientes a través de la protección, la conexión a tierra, la expresión y la renovación utilizando interiores bien pensados, comodidad sensorial, diseño biofílico y espacios para la curación, la creatividad, el movimiento y el autocuidado.
“Flora redefine la curación como transformación: honrar el dolor y al mismo tiempo crear belleza, dignidad, empoderamiento y esperanza para la vida después del trauma”.
alumno: giovanna holly
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores
correo electrónico: Giovanna Holly(arroba)gmail.com
“Mente refractada” de Alfred Gardner
“Refracted Minds es una serie de piezas de vida íntima inspiradas en vidrieras y las formas fluidas del Art Nouveau.
“A partir de la observación de una única ventana, un lenguaje visual evoluciona a lo largo de la serie, apareciendo en diferentes formas y materiales.
“La madera curvada, el terciopelo tallado y la metalistería fluida reinterpretan las conexiones, el ritmo y la artesanía de los vitrales en los muebles.
“A medida que el tema pasa de una pieza a la siguiente, la colección explora cómo las formas individuales pueden transformarse, abstraerse y diluirse para crear un mundo propio”.
alumno: Avery Gardner
curso: Diseño de muebles BFA
correo electrónico: averygardnerdesign(arroba)gmail.com
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Facultad de Arte y Diseño de Savannah. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
correo Muebles de vidrieras en proyecto en Savannah College of Art and Design apareció por primera vez en Dezeen.
