Uno de los mayores cambios en mi fotografía no provino de comprar equipo nuevo, aprender técnicas de edición complejas o viajar a mejores lugares. Proviene de cosas más simples. Ya no creía que pudiera arreglarlo todo con la posedición.
Para muchos fotógrafos, este hábito se desarrolla lentamente. Las cámaras modernas son fantásticas, los archivos Raw son flexibles y el software de edición es más potente que nunca. Debido a esto, resulta más fácil pararse frente a una escena y decirse a uno mismo que los pequeños problemas no importan. La exposición está ligeramente apagada, pero eso se puede ajustar más tarde. La composición no es del todo correcta, pero se puede recortar más tarde. Los colores se sienten raros, pero el balance de blancos se encarga de eso.
Yo mismo trabajé así durante mucho tiempo.
Al principio me pareció eficiente porque me permitió moverme rápidamente en el campo. El problema fue que comencé a llevarme a casa fotos que necesitaba guardar en lugar de mejorar. Los tiempos de edición se hicieron más largos, la coherencia se hizo más difícil de mantener y quizás lo más importante es que no estaba mejorando realmente como fotógrafo. En cambio, avancé en la corrección de mis errores.
Esto finalmente me obligó a repensar cómo abordo la fotografía de paisajes.
Obtener los resultados directamente en la cámara no se trata de evitar la edición. Edito todas mis imágenes y siempre lo haré. La edición es parte de mi flujo de trabajo y parte de mi proceso creativo. Lo que cambió para mí es que la edición funciona mejor cuando admite archivos fuertes, en lugar de intentar guardar archivos débiles.
Una vez que comencé a fotografiar con más atención dentro del paisaje mismo, todo se volvió más consistente. Mi edición se hizo más rápida, mis imágenes se hicieron más fuertes y comencé a confiar más en mi juicio.
Problema “lo arreglaré más tarde”
No hay nada de malo en utilizar software de edición. Los problemas comienzan cuando la edición se convierte en el plan y no en la etapa final.
Esto lo noté especialmente cuando filmaba en condiciones difíciles en la costa irlandesa. Si el clima cambia rápidamente o la luz se desarrolla rápidamente, a veces acelero el proceso porque no quiero perderme el momento. En lugar de reducir la velocidad y volver a comprobar el marco, me convenzo de que los pequeños problemas se pueden solucionar después del hecho.
A veces pueden. Muchas veces no pueden.
Una de las lecciones más difíciles de aprender es que el software de edición sigue dependiendo por completo de la calidad de la información capturada por el sensor de la cámara. Hay mucho que el software puede hacer si no hay detalles en primer lugar.
Las luces explosivas son probablemente el mejor ejemplo. Recuerdo haber fotografiado una escena del amanecer en la que la exposición de primer plano se veía bien en la parte posterior de la cámara, pero las partes más claras del cielo estaban completamente recortadas. En ese momento pensé que la recuperación sin formato lo solucionaría más tarde. Una vez que ingresé el archivo a mi computadora, se hizo obvio. El color y la textura de esas mechas han desaparecido.
Lo mismo se aplica a las sombras. Los archivos subexpuestos a menudo se ven aceptables en la pantalla de la cámara, pero una vez que comienzas a realzar mucho las sombras en la edición, el ruido aparece rápidamente y los detalles tonales comienzan a descomponerse.
La sastrería es otra área que aprendí por las malas. Hubo algunas imágenes que me encantaron en cuanto a composición, pero como las encuadré tan mal con la cámara tuve que recortar mucho para que funcionaran. En Internet, estos archivos suelen verse bien. Años más tarde, al revisar obras antiguas o preparar impresiones, la falta de resolución se hace muy evidente.
Fue entonces cuando comencé a comprender que hacer las cosas bien frente a la cámara no era una filosofía fotográfica pasada de moda. Es simplemente una forma de trabajar más eficiente y sostenible.
Intención de cambiarlo todo.
La mayor transformación para mí provino de hacer diferentes preguntas mientras filmaba.
En lugar de preguntarme: “¿Puedo solucionar esto más tarde?” Empecé a preguntarme: “¿Qué es lo que realmente quiero de esta imagen?”
Suena simple, pero cambia la forma de tomar cada decisión en el campo.
La exposición se vuelve más deliberada porque estás protegiendo las partes más importantes de la imagen. La composición se vuelve más cuidadosa porque estás pensando en el cuadro final en lugar de depender del recorte después del hecho. La ubicación del enfoque se vuelve intencional en lugar de apresurada.
Incluso la temperatura del color está empezando a ser algo a lo que presto más atención cuando fotografío.
Durante años, puse el balance de blancos en casi todo en automático. Esto fue conveniente, pero comencé a notar inconsistencias entre imágenes tomadas con unos minutos de diferencia. Las condiciones del amanecer y del atardecer en particular pueden cambiar de forma impredecible dependiendo del color del marco.
Una vez que comencé a ser más intencional con mi balance de blancos, mis archivos se volvieron más consistentes. Todavía hay flexibilidad después del documento original, pero el punto de partida se acerca más a mi experiencia real en el campo.
Esto reduce significativamente el tiempo de edición.
¿Por qué la exposición es tan importante?
La exposición es probablemente la decisión técnica más importante que tomamos en la fotografía de paisajes porque afecta directamente la cantidad de datos disponibles en el archivo.
Rápidamente aprendí que preservar las luces es generalmente un enfoque más seguro en los paisajes, especialmente al amanecer y al atardecer, cuando el contraste puede volverse extremo. A menudo es más fácil restaurar sombras ligeramente más oscuras que restaurar luces recortadas.
El histograma se ha convertido en una de las herramientas más importantes de mi flujo de trabajo porque elimina las conjeturas a la hora de tomar decisiones sobre exposición.
Al principio apenas lo noté. Confié principalmente en la visualización de imágenes en la pantalla LCD, que no siempre es confiable en condiciones de luz cambiantes en el exterior. La luz del sol brillante puede hacer que una imagen subexpuesta parezca normal, mientras que las condiciones más oscuras pueden hacer que una exposición parezca más brillante de lo que realmente es.
Una vez que comencé a verificar los histogramas correctamente, me volví más consistente.
Por supuesto, sigo haciendo diferentes exposiciones según la escena. La fotografía nunca es completamente formulada. Pero comprender lo que me dice el histograma me permite tomar decisiones más informadas en lugar de simplemente esperar que la exposición funcione.
Esta confianza ha marcado una gran diferencia en el campo.
Es más fácil determinar la composición antes de presionar el obturador
Los errores de composición son otra cosa que los fotógrafos suelen intentar corregir más adelante, incluido yo mismo.
El problema es que los pequeños problemas de encuadre a menudo se hacen evidentes una vez que llegas a casa y ves la imagen correctamente. De repente se destacan las superposiciones que distraen, la ubicación incómoda de los bordes o los espacios en blanco innecesarios.
A menudo solucionaba estos problemas recortando drásticamente después, pero con el tiempo me di cuenta de que era mucho mejor reducir la velocidad un poco antes de tomar la foto.
Ahora dedico más tiempo que antes a comprobar los bordes del marco. Busco elementos superpuestos, distracciones y áreas que desvíen la atención del tema principal.
Este proceso no lleva mucho tiempo, pero puede evitar una gran frustración en el futuro.
Una cosa que suelo decirles a los fotógrafos en los talleres es que cinco minutos extra de reflexión cuidadosa en el set pueden ahorrar una hora de intentar salvar una imagen después.
Esto es ciertamente cierto en mi propia fotografía.
La retroalimentación instantánea acelera el aprendizaje
Una de las partes que más se pasa por alto al disparar correctamente con la cámara es que mejora tus habilidades más rápido.
Cuando los errores se descubren inmediatamente en el campo, las lecciones aprendidas están directamente relacionadas con las decisiones que llevaron al error. Este circuito de retroalimentación es muy importante.
Si te das cuenta en casa de que el enfoque está ligeramente desviado o la exposición es incorrecta, aún puedes aprender de ello, pero el aprendizaje se retrasará. Las condiciones se han ido. El momento ha pasado.
Cuando detecta un problema mientras está en su entorno, puede hacer ajustes y ver resultados inmediatos.
Esta corrección inmediata genera confianza más rápidamente.
Las condiciones de la fotografía de paisajes cambian rápidamente, especialmente en Irlanda. La luz puede cambiar en segundos. El clima puede cambiar completamente el escenario en cuestión de minutos. Cuanto más fácil pueda tomar decisiones claras sobre el terreno, mejor preparado estará cuando se produzcan estos cambios.
La edición se vuelve más fácil y divertida
Irónicamente, aprender a obtener mejores resultados en el metraje también mejoró mi edición.
Una vez que mis archivos se volvieron más fuertes en términos de captura, la edición ya no parecía un control de daños. Puedo concentrarme en refinar la imagen en lugar de pasar horas corrigiendo la exposición, reconstruyendo el color o eliminando el ruido.
Pequeños ajustes de contraste. Graduación de color sutil. Equilibrio de exposición leve.
El proceso se vuelve más rápido, más tranquilo y más repetible.
A menudo bromeo diciendo que soy un editor vago, pero es verdad. No me gusta sentarme frente a la computadora tratando interminablemente de recuperar archivos que no se capturaron bien en primer lugar. Prefiero pasar este tiempo tomando fotos nuevamente, explorando ubicaciones o simplemente haciendo otra cosa.
Hacer el trabajo directamente frente a la cámara me da más libertad para alejarme de la computadora porque el trabajo está terminado antes de llegar a casa.
Un enfoque más sostenible de la fotografía
Cuanto más fotografío paisajes, más me doy cuenta de la importancia de la sostenibilidad.
No todas las escenas se pueden revivir. Las situaciones rara vez se repiten exactamente. Si falla un tiro debido a un error evitable, es probable que se pierda la oportunidad.
Por eso es tan importante reducir el ritmo y trabajar con un propósito.
Verse bien ante la cámara no significa esforzarse por alcanzar la perfección o eliminar la creatividad del proceso. Simplemente significa asumir la responsabilidad de tus fotografías y al mismo tiempo tener la capacidad de influir en ellas de manera adecuada.
Para mí, esta mentalidad transforma la fotografía de un proceso pasivo a uno reflexivo.
Esto probablemente mejorará mi fotografía más a largo plazo que cualquier equipo que haya comprado.
¿Qué piensas sobre esto? Continuemos la conversación en los comentarios a continuación.
