reflejos cerámicos "La historia secreta de las plantas." Obras de nuevos diseñadores 2026
Programa escolar Dezeen: Los proyectos de este año incluyen un proyecto de cerámica que explora la historia de las plantas y las contribuciones pasadas por alto de las botánicas. nuevo diseñador anexo.
También hay una reinterpretación del bordado a mano. griego mito y un digital Ilustraciones que representan personajes de vietnamita cultura.
nuevo diseñador
mecanismo: Clase de diseñadores emergentes de 2026
Declaración de la escuela:
“La muestra de diseño de posgrado más prestigiosa del Reino Unido regresará en 2026, destacando la próxima generación de talentos del diseño.
“El New Designers Show, que se celebrará del 1 al 4 de julio, refleja la naturaleza cada vez más interdisciplinaria del diseño actual, reuniendo talentos emergentes para crear una experiencia más dinámica, conectada e inmersiva para expositores y visitantes.
“New Designers ha estado defendiendo el talento creativo emergente durante más de 40 años, proporcionando una plataforma importante para que más de 2500 graduados cada año muestren sus ideas visionarias a los profesionales de la industria y al público.
“La edición de 2026 marca un nuevo capítulo emocionante, que une a graduados de todo el Reino Unido en una exhibición única y cohesiva a lo largo de una semana”.
repetición de milly herbert
“Millie es una diseñadora y creadora cuyo trabajo explora la artesanía, las técnicas y la aplicación de materiales no tradicionales para crear muebles contemporáneos con un propósito determinado.
“Su proyecto Re-Play (Recycled plus Play) es una colección de asientos personalizados diseñada para inspirar curiosidad, interacción y conexión.
“Al transformar los desechos plásticos en muebles funcionales, la colección promueve el diseño circular al tiempo que celebra la creatividad y la alegría.
“A través del proceso de creación y los resultados, Millie tiene como objetivo alentar al público a involucrarse de manera más significativa con el diseño y encontrar alegría e inspiración en los espacios y experiencias cotidianos a través de una innovación de materiales reflexiva y sostenible”.
alumno: Milly Herbert
curso: BA (Hons) Productos, Mobiliario, Cerámica
Escuela: universidad de staffordshire
“Los Alpes” de Gwen Fabra Davies
“La colección tiene sus raíces en claros paisajes alpinos, basándose en el tranquilo orden de las montañas: líneas limpias, patrones repetitivos y una sensación de calma.
“Las texturas y los patrones de punto hacen eco del ritmo de la nieve, mientras que los tonos turquesa helado, blanco y rojo aportan una energía refrescante y aterrizadora.
“Se encuentra en algún lugar entre la funcionalidad y la sofisticación, inspirándose en la ropa protectora tradicional y la ropa deportiva vintage, pero dándole una sensación más moderna y considerada.
“En esencia, se trata de traducir la simplicidad y la estructura del invierno en algo que puedas usar”.
alumno: gwen fabradavis
curso: BA (Hons) Diseño Textil y Estudios Empresariales
Escuela: Universidad de Brighton
Los establos, SARC, Plymouth, Katie Arnold
“El proyecto explora el diseño de un Centro de Referencia de Agresión Sexual (SARC) con un enfoque en crear un ambiente tranquilo y no clínico.
“A través de un diseño basado en el trauma, el plan prioriza la privacidad, la dignidad y la comodidad emocional, utilizando materiales naturales y una cuidadosa planificación del espacio para apoyar a las personas en cada etapa de su viaje”.
alumno: katie arnold
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Escuela: Universidad de Plymouth
Camino de mesa retorcido de Eleanor Scott
“Mi última serie, Twisted Lace, exploró el encaje de bolillos, observando los resultados, las herramientas y los objetos de la confección del encaje. Mi objetivo es educar a los espectadores sobre este arte en peligro de extinción a través de mi trabajo.
“Siempre me han parecido interesantes los encajes y las fibras textiles tejidas, explorar cómo se pueden transformar en metal y observar el espacio negativo creado en el encaje.
“Mientras exploraba esta colección, pude trabajar con el Museo New Hales y explorar su archivo de manteles de encaje, que influyeron directamente en mi trabajo.
“Utilizando técnicas tradicionales de orfebrería, la plata combina la suavidad de la tela y el encaje con la resistencia y estabilidad del metal”.
alumno: Leonor Scott
curso: Licenciatura en Artes (con honores) Joyería y Platería
Escuela: Universidad de Edimburgo Facultad de Arte de Edimburgo
“Entre la lana y el oro” de Romy Philo
“Between Wool and Gold es una pieza de arte textil portátil bordada a mano inspirada en el mito griego de Jason y el vellocino de oro. Esta pieza no vuelve a contar directamente el mito, sino que explora su atmósfera y simbolismo a través de texturas y materiales.
“En el centro del desarrollo de esta pieza estaba la manipulación del material, específicamente la organza de fieltro punzonado.
“Esto combina el color tradicional de la seda, a menudo descrito como pintura con puntadas por su delicadeza y autenticidad, con trabajos en metal y una creación de marcas más espontánea. Comienza con una técnica precisa y refinada, pero a medida que el ojo del espectador avanza a lo largo de la obra, las puntadas se aflojan gradualmente.
“La pieza parece desmoronarse, pasando de puntadas técnicamente precisas a marcas más abstractas y expresivas. Al mismo tiempo, los materiales pasan de ser principalmente inorgánicos, como el metal y el rayón, a materiales cada vez más orgánicos, como la lana, el mohair y la rafia.
“La gradual degradación e introducción de fibras naturales indica un retorno a sus orígenes orgánicos, la lana del carnero. Sin embargo, el hilo metálico dorado que la atraviesa permanece fiel a su fundamento de mito y magia”.
alumno: romy filo
curso: BA (Hons) Bordado a mano
Escuela: escuela roja real
El camino de Cat Sarabia por la isla
“Me inspira mi amor por las historias, la imaginación y encontrar alegría en pequeños momentos mágicos. Mi trabajo explora la identidad y la interacción humana a través de la alegría y el humor.
“Mi objetivo es celebrar la diversidad humana a través de la bondad y la compasión, una historia a la vez”.
alumno: gato Sarabia
curso: Ilustración BA (Hons) (en línea)
Escuela: Universidad de Falmouth
Paisajes desgastados por Amy Roberts
“Inspirado en las montañas galesas de Abergavenny, capturando el contraste entre entornos tranquilos y tormentosos a través de texturas, tonos y formas.
“Hecho 100% de lana británica procedente de agricultores locales y teñida a mano de forma natural. Es una pieza táctil y sensorial que explora la sostenibilidad, las conexiones materiales y la comodidad”.
alumno: Amy Roberts
curso: BA (Hons) Diseño Textil
Escuela: colegio de arte de hereford
Imaginemos una pizzería: juego de simulación para niños de Laura Smithson
“Los juegos de un solo material dominan el mercado de los juguetes de fantasía, a pesar de su limitada autenticidad.
“Para que el juego de simulación tenga más significado, mi proyecto introdujo una gama más amplia de materiales para jugar con comida, elegidos por sus propiedades similares a las de la comida y el equipo reales.
“La colección está diseñada para capturar todo el proceso de elaboración de recetas, equilibrando temas rústicos con exploración sensorial para mejorar la inmersión en el juego de los niños y al mismo tiempo mantener una pieza central alegre y agradable de la experiencia”.
alumno: Laura Smithson
curso: Licenciatura en Diseño de Producto
Escuela: universidad de sheffield hallam
Identidad: Phuong Dung Nguyen
“Soy un estudiante de último año de Licenciatura (Hons) en Ilustración de Vietnam. Disfruto explorando y experimentando con una variedad de materiales y estoy desarrollando constantemente mis habilidades en diferentes medios como el collage, la arcilla y el grabado.
“Estoy particularmente interesado en los libros ilustrados y aspiro a convertirme en ilustrador de libros ilustrados de técnica mixta.
“Estoy particularmente interesado en el diseño de personajes, centrándome en la creación de personajes adorables y extravagantes en mundos caprichosos inspirados en la cultura vietnamita, así como en otras culturas de todo el mundo”.
alumno: Nguyen Fan Estiércol
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
Escuela: Universidad de Nottingham Trent
La historia secreta de las plantas y las mujeres que las descubrieron por Heidi Taverner
“Este proyecto explora la historia de la botánica y las contribuciones pasadas por alto del trabajo de las mujeres en las ciencias naturales.
“A través de carpintería, cerámica e imágenes botánicas bidimensionales, se basa en el lenguaje visual de la investigación científica y la catalogación de archivos victorianas.
“Las formas científicas, incluidos bancos de trabajo e instrumentos químicos, se recrean utilizando superficies decorativas y materiales femeninos domésticos tradicionales, creando una tensión entre los sistemas experienciales y la decoración.
“Influenciado por ilustraciones botánicas, colecciones de museos y la creación de imágenes científicas tempranas, el trabajo explora ideas de observación y preservación y cuestiona la relación entre ciencia, artesanía y feminidad”.
alumno: Heidi Taverner
curso: BA (Hons) Diseño y artesanía 3D
Escuela: Universidad de Brighton
Contenido de cooperación
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correo resaltado de cerámica "La historia secreta de las plantas." Obras de nuevos diseñadores 2026 apareció por primera vez en Dezeen.
