David Hockney, pintor que hizo que la vida cotidiana pareciera de otro mundo, muere a los 88 años

David Hockney, considerado durante mucho tiempo como uno de los más grandes pintores contemporáneos de Gran Bretaña, murió ayer, 11 de junio, en su casa de Londres, a la edad de 88 años. Entre sus sobrevivientes se encuentran su socio, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, y ​​sus hermanos, John Hockney y Philippe Hockney. Su publicista anunció su muerte.

Conocido por sus pinturas que impregnan la vida cotidiana de una serenidad sobrenatural, retratos psicológicamente precisos y escenas de piscinas cristalinas, Hockney también exploró el grabado, la fotografía e incluso la escenografía para ballets y óperas. a lo largo de su prolífica carrera que abarca más de medio siglo. Experimentador incansable, ya en los años 80 utilizó gráficos por ordenador en su trabajo y exploró la pintura digital en el iPad. vejez. Fue un pionero de los derechos LGBTQ+: uno de los primeros artistas populares en crear obras que representan las relaciones homosexuales y uno de los pocos en denunciar públicamente la censura de las imágenes queer.

Sus coloridas y austeras pinturas representan escenas soleadas junto a la piscina de California, capturando el sentido único de la moda de los años 60: despreocupado y sexy a la vez. La oscuridad y el anhelo acechan debajo de esas prístinas superficies azules. Retrato del artista (piscina con dos figuras) (1972): una de sus pinturas más emblemáticas, batió el récord de subasta Vender Vendido por 90,3 millones de dólares en 2018. Representa a un hombre con una chaqueta rosa. Detrás de él hay exuberantes plantas verdes, con vista a un glorioso estanque de agua, con otro flotando debajo del agua.

Hockney nació en Bradford, Inglaterra, en 1937 y creció en una familia de clase trabajadora, uno de cinco hermanos. Su padre restauró cochecitos e hizo campaña contra las armas nucleares, transmitiendo a su hijo sus tendencias pacifistas y su lealtad al Partido Laborista, mientras que su madre se convirtió en un tema recurrente en sus pinturas. En 1953 ganó una beca para el Bradford College of Art local, donde estudió hasta 1957. En 1954, a la edad de 17 años, se hizo un yo–Collages de retratos en papel de periódico se miran a sí mismos con una intensidad sobria y feroz. Su talento era claro: “Los colores ya prometían (o amenazaban) una fuga”, escribió el crítico Michael Glover en un ensayo. revisar Para la revista, “la temperatura emocional que moldea y define el conjunto”.

De 1959 a 1962, Hockney asistió al Royal College of Art de Londres, donde perfeccionó sus ya formidables habilidades de dibujo, experimentando y abandonando varios estilos, desde perspectivas hogarthianas hasta formas picassianas. En 1961, atraído por lo que él veía como Estados Unidos, se embarcó en la primera de muchas visitas a Estados Unidos. Un entorno menos represivo sexualmente Que el Reino Unido. Sigue dividiendo su tiempo entre los dos países. Enseñó en universidades de los Estados Unidos, incluidas Iowa, Colorado y California, 1964-67.

A lo largo de las décadas, Hockney a menudo capturó a las mismas personas una y otra vez en retratos psicológicamente astutos: su antiguo amante Peter Schlesinger, su asistente Mo McDermott, el dueño de la galería John Kasmin, la ilustradora de moda Celia Bitwell, documentando su progresión desde la juventud fresca hasta la madurez desgastada en un estilo académico, relajado y experimental. En uno de sus muchos retratos dobles, Sr. y Sra. Clark y Percy (1970-71), Bittewell, vestido con una túnica púrpura real, se encuentra orgulloso frente a las contraventanas cerradas de la ventana del balcón, mientras el diseñador Ossie Clark se reclina en el lado abierto del balcón, con los pies descalzos enterrados en una alfombra peluda.

el primero Visitó California en 1964, donde conoció a Schlesinger, uno de sus temas más perdurables, como “Retrato del artista (piscina con dos figuras)” y “Peter saliendo de la piscina de Nick”, que le valieron Premio John Moore En 1967, el mismo año, el gobierno británico despenalizó la homosexualidad. obras semificticias de jack hazan Registro, chapoteo más grande (1974), que Hockney inicialmente rechazó pero luego llegó a apreciar, dramatizó su ruptura. En 1978, Hockney se instaló en Los Ángeles, donde vivió durante décadas.

“Pensé que era un hedonista en ese momento, pero cuando pienso en retrospectiva, siempre estaba trabajando”, dijo Hockney al medio. guardián en 2015 entrevista. “I Sí Siempre trabajando. “

En la década de 1970, Hockney comenzó a incorporar en sus collages fotografías que había utilizado durante mucho tiempo como imágenes de referencia para sus pinturas. En la década de 1980, continuó experimentando con perspectivas de un solo punto, Cree imágenes complejas organizando muchas fotografías Polaroid en una cuadrícula. Una obra de 1982 muestra a su madre en un cementerio lluvioso, con sus propios pies visibles en primer plano, un conmovedor retrato de una viuda. En la década de 1990, Hockney centró su atención en paisaje abstracto y regreso En la década de 2000, regresó a su ciudad natal de Yorkshire y comenzó a documentar la campiña británica.

Con el tiempo, Hockney se convirtió en un nombre familiar. dibujó un retrato La estrella del pop británico Harry Styles tiene una exposición en 2022 en la Galería Nacional de Retratos, que se inauguró en 2023 antes de retrasos debido al COVID-19. 2024, Galería Nacional, Londres emparejado El retrato de Hockney con el pintor del siglo XV Piero della Francesca rinde homenaje al 200 aniversario de la institución y al amor y uso de la colección por parte de Hockney desde hace mucho tiempo.

Hockney ha recibido numerosos honores y elogios, incluido el premio de la Orden del Mérito, el premio real más alto de Gran Bretaña para las artes, en 2012, después de rechazar el título de caballero británico. En 1970, cuando tenía poco más de 30 años, realizó importantes exposiciones individuales en la Whitechapel Gallery; en 1974, el Musée des Arts Décoratifs, París; y en 1988, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte y la Tate Gallery. En 2017, para celebrar su 80 cumpleaños, retrospectivo Viaja al Museo Metropolitano de Arte, el Centro Pompidou y la Tate Britain y conviértete en representante de la institución El más visitado hasta el momento. éxito de taquilla exhibición La Fundación Louis Vuitton de París, que alberga más de 400 piezas, cerró hace menos de un año.

Alex Farquharson, director de la Tate Britain, escribió en las redes sociales: “Ya sea en el trabajo o en la vida, siempre se comportó con total valentía”. Instagram. “Nos enseñó el placer de observar, de ver cosas que el resto de nosotros no notamos; su observación ingeniosa y aguda siempre estuvo presente en su trabajo y en su persona”.

Hockney Trabajó hasta el final, incluso cuando empezó a perder la audición y empezó a consumir silla de ruedas. Como escribe Glover: “Hiciste lo mejor que pudiste. Él hizo lo que hizo. ¿Qué más? El punto es: no te detengas hasta que caiga la oscuridad”.