Inyectando fantasía en ingredientes cotidianos
La artista Laila Gohar suele ser fotografiada rodeada de alimento. Como columnista del Financial Times, cómo alojarlo, Ella revela sus métodos para convertirse en un gurú de la comida en bocados del tamaño de un refrigerio. Entre las obras de 2022, ¡Sí podemos! Una oda a las maravillas de las anchoas y otras conservas de pescado, Se vuelve poética sobre las criaturas aceitosas y saladas del océano. Habla de su infancia en Egipto, de un antiguo amante español y de las costumbres particularmente encantadoras de los inmigrantes. el norte es bueno Atún. Mirando a través de su cornucopia. proyecto Revelar su enfoque caprichoso de la comida es un homenaje gustativo e históricamente fundamentado al medio más cercano a su corazón.
Sillón pan de Laila Gohar. Fotografía de Brian W. Ferry.
Escultura de mantequilla en forma clásica.
Las formas más simbólicas que aparecen en su obra son las esculturas de mantequilla. Cuando está en estado sólido, la grasa de la lechería de lujo adquiere la apariencia de mármol blanco lechoso, o posiblemente la apariencia de cera que se fundería en estatuas de bronce. Dada la flexibilidad del material y su capacidad para mantener su forma a temperatura ambiente, gohar Esta composición está hábilmente modificada para crear esculturas que parecen ser de la época clásica. Con un sedoso color blanquecino, sus ingeniosas creaciones culinarias, que incluyen columnas jónicas, desnudos femeninos y fragmentos del David de Miguel Ángel, añaden un toque magnífico a su trabajo. En una imagen hiperliteral de forma arquitectónica, Gohar oscurece momentáneamente la verdadera naturaleza de la pasta antes de que sea arrastrada (como debe ser) sobre un delicioso trozo de centeno.
Sillón pan de Laila Gohar. Fotografía de Brian W. Ferry.
Frutas y verduras legendarias
Gohar también se presentó en la Semana del Diseño de Milán de 2026, pero no con una escultura comestible. En cambio, se asoció con la marca de ropa ARKET para crear un magnífico carrusel en el que los asientos de pony y cebra fueron reemplazados por un legendario huerto de coles. Los visitantes pueden sentarse sobre repollos morados, rábanos o berenjenas y pasear por el artístico jardín. Para un evento de Sotheby’s, también creó estos pasteles gigantes con forma de manzana y rosa que parecían sacados de una pintura surrealista. Gohar a menudo usa la escala para crear intriga en su trabajo, lo que a menudo hace que parezca que dominas la magia. cómeme galletas o bebeme La poción mágica de Alicia en el país de las maravillas.
Escultura color crema. Contribuido por Laila Gohar.
Escultura color crema. Contribuido por Laila Gohar.
Cuadro trompe l’oeil de langosta y cisne
Además de plantas y frutas, Gohar también es conocido por trabajar con animales. También hizo otro pastel con forma de langosta, enmarcado por hojas de lechuga de color verde brillante. El caparazón manchado de rojo del crustáceo es tan convincente que su verdadera naturaleza sólo se revela a través de la vela encendida que aparece detrás de él. Para exhibir un juego de cucharas de nácar y un plato de frijoles hechos por un estudio en Vietnam, Gohar los colocó contra un fondo de juegos de color azul pálido, en los que se posan cisnes de merengue de color blanco azucarado. La artista anima los platos que coloca sobre la mesa mientras la comida adquiere la forma de criaturas.
Escultura color crema. Contribuido por Laila Gohar.
Silla hecha de pastel. Contribuido por Laila Gohar.
La silla roja brillante pregunta: ¿Esto es un pastel?
viejo problema ahora ¿Es esto un pastel? Gohar debe haber escuchado esta frase años antes de que se emitiera el exitoso programa de Netflix. En 2022, creó dos sillas de color rojo brillante para la Exposición de Arte Contemporáneo de Sotheby’s en París. A primera vista, colocados sobre bases, parecen asientos de sala de conferencias estándar cubiertos con tela de chenilla. Pero pieza a pieza, descubrimos que los cojines de los asientos y los respaldos eran en realidad un dulce relleno de glaseado. Esta ilusión es una técnica recurrente en la obra de Gohar. Creó torres de camarones para las Galerías Lafayette en los Campos Elíseos, cola de pescado para Simone Rosa y bases llenas de snacks para Hermès. Hay una sensación de asombro y asombro cuando una de sus piezas se abre para revelar el postre.
La instalación de ARKET fue diseñada en colaboración con Laila Gohar durante el Salone del Mobile 2026. Proporcionado por ARKET.
