Programa escolar Dezeen: colección de tejido ropa Los proyectos diseñados para responder al tacto, la luz y el movimiento se encuentran entre los que se exhiben en la feria de este año. nuevo diseñador.
También hay una línea de ropa que explora la belleza de la carne. planta y un productos ceramicos Usa objetos salvajes arcilla Desde Dufftown, Escocia.
nuevo diseñador
mecanismo: Clase de diseñadores emergentes de 2026
Declaración de la escuela:
“La muestra de diseño de posgrado más prestigiosa del Reino Unido regresará en 2026, destacando la próxima generación de talentos del diseño.
“El New Designers Show, que se celebrará del 1 al 4 de julio, refleja la naturaleza cada vez más interdisciplinaria del diseño actual, reuniendo talentos emergentes para crear una experiencia más dinámica, conectada e inmersiva para expositores y visitantes.
“New Designers ha estado defendiendo el talento creativo emergente durante más de 40 años, proporcionando una plataforma importante para que más de 2500 graduados cada año muestren sus ideas visionarias a los profesionales de la industria y al público.
“La edición de 2026 marca un nuevo capítulo emocionante, que une a graduados de todo el Reino Unido en una exhibición única y cohesiva a lo largo de una semana”.
Jardín Carneo, diseño de Teepakorn Prasarttong-Osoth
“Este proyecto explora plantas carnívoras, a menudo asociadas con el peligro, el misterio y la agresión, en marcado contraste con la delicada belleza tradicionalmente asociada con las flores.
“Este proyecto desafía estas nociones preconcebidas, reinterpretando sus formas llamativas y estructuras complejas a través de una lente de diseño de lujo.
“Su estética poco convencional se traduce en una gama de aplicaciones únicas, desde estampados textiles para interiores y accesorios de moda hasta una gama cuidadosamente seleccionada de objetos cerámicos decorativos que celebran una belleza inesperada”.
alumno: Tipakon Prasadon Osos
curso: Maestría en Diseño de Moda y Textiles, Birmingham City University
“Normal” de Oliver Holden
“Normal es un sistema de dos partes que transforma la experiencia vivida en una reproducción intencional y controlada: una grabadora de campo que captura datos de imagen y audio, y un dispositivo de reproducción que reproduce esos datos en forma visual y de audio.
“Los métodos modernos de capturar la memoria priorizan la grabación continua, reduciendo a menudo la experiencia a una grabación pasiva.
“Normal desafía esto reintroduciendo la intención en el acto de capturar, alentando a los usuarios a preguntarse qué es lo que vale la pena conservar, en lugar de registrar todo de forma predeterminada.
“Se pregunta cómo la tecnología puede funcionar silenciosamente dentro de una experiencia, dando forma al enfoque, el ritmo y la atmósfera sin desviar la atención del momento presente”.
alumno: Oliver Holden
curso: BA (Hons) Diseño Industrial, Universidad de Northumbria
De “Primordiópolis” de Ania Blanda
“La revista Primordiopolis fue fundada para explorar la antigua relación entre animales y humanos.
“Se inspiró principalmente en una profunda creencia en el respeto y la profunda tristeza que surge cuando el respeto es reemplazado por uno mismo”.
alumno: Brenda Anya
curso: BA (Hons) Gráficos e Ilustración, Escuela de Artes Visuales y Escénicas de Cambridge
Silla Turnham diseñada por Ed Satchell
“Los artesanos deambularon por los antiguos bosques de Inglaterra, recogiendo selectivamente los componentes de la silla.
“Del bosque se obtienen los palos de avellano que se utilizan para las patas, los listones de apoyo y los respaldos, que se cultivan para la cosecha anual; en las cercanías, el esquileo de ovejas también contribuye a la paleta de materiales.
“Este terreno proporciona materiales para muebles de alta calidad, cómodos y elegantes.
“La silla Turnham se cultiva en la granja y el hijo del granjero la elabora a mano con mucho cariño”.
alumno: Ed Satchel
curso: BA (Hons) Diseño de productos y muebles, Universidad de Plymouth
Patrón de la costa de Cornualles de Millie Rowlandson
“Este es un proyecto de diseño gráfico espontáneo inspirado en la vida salvaje de la costa de Cornualles.
“Desde una edad temprana, las vacaciones en Cornualles despertaron el deseo de responder al paisaje local, celebrando su flora y fauna únicas a través de patrones”.
alumno: Milly Rowlandson
curso: Universidad Anglia Ruskin – Escuela de Arte de Cambridge BA (Hons) Ilustración
Monknish: exploración del paisaje, la memoria y la historia por Rose Barlier
“Este proyecto se centra en las ruinas de Monkenash, un pueblo y una playa en la costa sur de Gales, explorando viajes a través del paisaje y del tiempo.
“El uso de madera flotante es el núcleo de la obra, y encarna naturalmente la idea de errar y viajar en el tiempo.
“La escultura de cerámica examina tres etapas del viaje a la playa apartada, incorporando materiales provenientes del sitio, como algas cocidas, mientras que el acero y los textiles rinden homenaje a la rica historia industrial de Wells.
“A través de la lente de Monkenash, se invita a los espectadores a explorar sus propios lugares personales e invisibles, así como los recuerdos y las historias que los rodean, enfatizando las conexiones entre los paisajes pasados y presentes”.
alumno: rosa baller
curso: BA (Hons) Diseño y artesanía 3D, Universidad de Brighton
“El bosque de la tejedora de sueños” de Amber Moore
“Dreamweaver’s Forest captura la conexión entre la naturaleza, la imaginación y el escapismo, inspirado en imágenes del bosque y representado en una paleta de colores caprichosa que acentúa la atmósfera de fantasía del interior de la biblioteca.
“La colección transforma las texturas y formas del bosque a través del tejido, tejido, corte por láser, mechones y bordados, enfatizando el valor de los textiles hechos a mano y lentos, creando una mayor sensación y conexión entre el espectador y el producto.
“Diseñada específicamente para el espacio interior de una biblioteca, la obra enfatiza la relación duradera entre el bosque, la narración y la imaginación”.
alumno: Ámbar Moore
curso: BA (Hons) Diseño Textil, Arts University Bournemouth
“Debe estar en todas partes” – “Más allá” de Evan Daggert
“El proyecto se centra en arcilla silvestre de Dufftown, el pequeño pueblo escocés donde vive el fabricante.
“A través de la experimentación y el descubrimiento, se creó una variedad de esmaltes que se utilizaron para decorar vasijas de gran tamaño, utilizando diferentes métodos de cocción para introducir atmósfera en cada pieza.
“El uso de este material silvestre permite que la naturaleza participe en la creación, ya que estos recipientes hablan y representan la belleza del mundo natural.
“A través del tacto, el vídeo y el sonido, el proyecto evoca emociones y una sensación de conexión con los materiales y sus orígenes.
“El título está tomado de una entrevista con la artista Kerstin Gren, que forma parte de un ensayo en video que explora el significado del material para Evan y los demás creadores”.
alumno: Evan Daggett
curso: Productos, Cerámica y Joyería, Grace School of the Arts – Universidad Robert Gordon
Autor de Ubuntu: Ruari McVeigh (Verde granada)
“Esta práctica se basa en la experiencia vivida por la vida silvestre de Sudáfrica, explorando la relación entre el lugar, la memoria y el mundo natural.
“Cada obra está inspirada en un animal específico, entre ellos el puercoespín, el cálao terrestre y el mono verde, basándose en momentos observados de movimiento, textura y comportamiento y reinterpretándolos a través del color, la superficie y la estructura.
“Estas formas son como archivos pequeños e íntimos, que capturan interacciones fugaces con la vida silvestre y las transforman en objetos que se pueden sostener, usar y compartir”.
alumno: Ruari McVeigh (verde granate)
curso: Licenciatura en platería y joyería, Escuela de Arte de Glasgow, Universidad de Glasgow
Fibras reactivas, de Lola Powell
“Living Fibers es una colección de tejidos diseñada para responder al tacto, la luz y el movimiento.
“Comenzó explorando la conexión entre el cuerpo y el paisaje a través de prácticas táctiles lentas que incluían la extracción de fibras, la búsqueda de alimento y el teñido de plantas.
“El proyecto desarrolla la construcción técnica de estos materiales a través del tejido digital y el acabado manual, evolucionando hacia formas escultóricas que expresan los ritmos de la naturaleza.
“La colección juega con el cuerpo y los entornos al aire libre, invitando a las personas a interactuar con la tierra, lo que da como resultado tejidos expresivos y versátiles moldeados por festivales y entornos centrados en la comunidad”.
alumno: Lora Powell
curso: BA (Hons) Diseño Textil, Universidad de las Artes de Norwich
Contenido de cooperación
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correo forrajeando "fibra viva" Serie de moda de diseñadores emergentes 2026. apareció por primera vez en Dezeen.
