En cada episodio, jugando con fósforosPresentado por la directora ejecutiva de UpSpring, Tiffany Rafii, el podcast ofrece perspectivas clave de diseñadores y expertos de la industria, sobre todo, desde cómo enfocar su oficio hasta cómo un buen diseño puede impactar positivamente la salud. Redefine lo que es posible en la intersección de la creatividad y los negocios. Estas son algunas de las lecciones que aprendimos de la primera temporada:
La sostenibilidad no está clara
Avi Rojagopal, editor Metrópolidescribe cómo él y su equipo navegan, informan y evalúan el cambiante mundo del diseño sostenible. Con el lanzamiento regular de nuevos productos y materiales con afirmaciones convincentes de ser las soluciones más respetuosas con el medio ambiente hasta el momento, a menudo es difícil determinar qué es científicamente sólido y qué es un lavado de cara verde. Como revista centrada en ofrecer perspectivas y ojos críticos sobre la arquitectura verde, había mucho en juego.
Un gran dilema: ¿qué hacer con los discos de vinilo? “En los últimos dos o tres años, hemos introducido en el mercado muchas soluciones diferentes en torno al vinilo o el PVC”, explica Rojapopal. “Por un lado, tenemos un liderazgo en sostenibilidad muy franco que dice que deberíamos eliminar completamente el PVC en el entorno construido. Por otro lado, nuestros fabricantes están trabajando duro para desarrollar lo que consideran una versión más responsable del PVC. A menudo, cuando promovemos una de estas versiones más responsables, incluso Metropolis es acusada a veces de limpiar.
Vale la pena invertir en artesanía
Cuff Studio es una empresa con sede en Los Ángeles fundada por Kristi Bender y Wendy Schwartz que comenzó en el diseño de interiores pero ha estado creando muebles e iluminación personalizados para profesionales del interior desde 2018. “Dijimos, creemos una colección, la mostramos al mundo y veamos qué pasa”, explicó la pareja. Comenzó con el instinto correcto: conectarse con artesanos locales, desde artesanos de cerámica hasta artistas del vidrio, que podían hacer que sus productos fueran elegantes. “Toda la fabricación, nuestra primera galería y sala de exposición se realizan en nuestro propio terreno y hay un alto nivel de contacto con los clientes, los artesanos, el aprendizaje, la escucha y la formulación de preguntas. Eso es muy importante para el éxito”.
Su objetivo es ser personal, disponible y auténtico en todo lo que hacen, preguntando constantemente qué falta en la industria para brindar soluciones reales. “Entonces, cuando hablamos con clientes de diseñadores de interiores ahora, entendemos lo que están pensando. Entendemos el estrés y el estrés que pueden sufrir en ocasiones. Creo que eso realmente afecta la forma en que hacemos negocios, cómo nos comunicamos y cómo cuidamos a cada cliente”. En última instancia, los clientes obtienen piezas que se ven muy diferentes y se sienten especiales en comparación con las piezas minoristas producidas en masa. Perduran porque están cuidadosamente elaborados y porque tienen un significado inherente. “Se podían ver las manos, el amor y la consideración”.
El diseño impacta la salud y puede salvar vidas
La arquitectura no es neutral: afecta los resultados reales, especialmente en lo que respecta a la salud. Amie Shao, directora principal y senior de Model Building Services Society (MASS), lleva a los oyentes a través de sus experiencias personales y profesionales en su viaje hacia la salud materna. Cuando estaba embarazada de gemelos, Shao desarrolló complicaciones que resultaron en hospitalización y parto prematuro. Durante las primeras semanas de sus vidas, tuvo acceso a ellos a través de agujeros en una incubadora de plástico. “Unos años más tarde, en Malawi, estaba evaluando un centro de salud y escuché sollozos y vi a una madre desplomada en el suelo”, recordó. “Su bebé acaba de morir por la misma situación que mi bebé, y el hospital no estaba equipado para tratar esta muerte realmente evitable. La razón por la que no tenían el equipo es porque no tenían un espacio designado o un espacio adecuado para el cuidado del recién nacido”.
El trabajo de la Sra. Shao en salud materna neonatal surgió porque necesitaba hacer algo con los espacios hospitalarios (a menudo fríos y poco atractivos) que muchas mujeres embarazadas en Malawi intentan evitar por completo. La Aldea de Maternidad de MASS es una respuesta a esto: transportará a las mujeres al hospital antes de dar a luz y les brindará a ellas y a sus acompañantes un espacio digno para esperar el parto. En un país con una de las tasas de mortalidad materna más altas, la hospitalización oportuna es uno de los factores más importantes para sobrevivir y prosperar. El MWV presenta grupos de pequeñas casas agrupadas alrededor de patios llenos de espacios educativos, de reunión y para cocinar. Después de la apertura, MASS realizó una encuesta a 600 mujeres sobre su experiencia de estadía, abarcando aspectos como privacidad, higiene, seguridad y comodidad, y descubrió que el diseño nuevo y mejorado obtuvo puntuaciones mucho más altas que su predecesor en todos los aspectos.
Es necesario ser intencionalmente inclusivo desde el principio.
“Siempre es fascinante saber que se puede crear algo que permita a las personas tener estas experiencias únicas, y cómo hacerlo puede afectar si es una buena o mala experiencia”, explica Adaeze Cadet, directora de diseño de HOK. “Realmente comienza con un buen comienzo en el proyecto, entendiendo que cada edificio que construimos, sin importar el tipo, tiene un impacto en la comunidad que nos rodea, pero también en la comunidad que estamos construyendo.
Cadet enfatiza un proceso liderado por la participación que se centra en las diversas perspectivas en juego. ¿Para quién estamos diseñando? ¿Cuáles son sus deseos? “Algunos arquitectos están muy emocionados de comenzar a pensar en estas ideas, pero realmente hay que reducir la velocidad y comprender el problema y el desafío y a quién afecta. A partir de ahí, comenzar a construir algunas soluciones creativas y realmente comenzar a celebrar la comunidad que estamos construyendo. Hay mucha investigación al principio, muchas preguntas sobre la propiedad, para quién estamos diseñando, quiénes son las partes interesadas, cómo van a trabajar. Y luego entender al cliente que están tratando de resolver para el diseño e incluso cómo están proponiéndolo.
Sé tú mismo: lo personal es profesional
¿Cómo atraer clientes si tiene un estilo verdaderamente único, especialmente uno que favorece el eclecticismo y la energía en lugar de los tonos y formas seguros y neutros que parecen estar por todas partes en el diseño de interiores? Este inspirador episodio está protagonizado por Pallavi Dean del estudio Roar, con sede en Dubai. Si has visto los espacios coloridos y en capas de Roar en persona o en Instagram, podrás ver brillar su personalidad. Dean dice que el ADN del estudio tiene tres hilos entrelazados: una perspectiva sin remordimientos, un proceso impulsado por la investigación y un claro sentido empresarial. “Es un taburete de tres patas: si falta una, te caerás”, dijo Dean. “No somos gente común. A veces esa perspectiva contradice las tendencias del momento. Pero mantiene alejadas de mí a las personas con las que no quiero trabajar y crea sinergia con las personas con las que quiero trabajar”. No se trata sólo de un diseño atrevido y no aburrido: tiene sus raíces en el enfoque basado en la investigación de Dean.
“Tengo un enfoque basado en la investigación, pero ¿cómo te aseguras de que cada proyecto o cada cliente lo obtenga cuando se registra con nosotros? Desarrollamos algo llamado UXD (Diseño de experiencia de usuario). Es un proceso de 25 pasos que cada diseñador de Roar debe seguir antes de enviar un proyecto. Cosas simples como, ¿este espacio tendrá una gran historia que contar y los convertirá en grandes historias?
