uno nuevo cámara Se le proporcionan cientos de configuraciones y el manual que las explica está escrito como si ya conociera el vocabulario. No necesitas aprenderlo todo. Hay alrededor de diez configuraciones que debes comprender completamente, porque estas diez configuraciones controlan casi todo lo relacionado con el aspecto de tu foto. Esto es lo que todos hacen, en un lenguaje sencillo sin la jerga que hace que la fotografía parezca más difícil de lo que es.
1.ISO
ISO controla el brillo de la luz capturada por la cámara. ISO bajo (100 o 200) aplica poca o ninguna amplificación, lo que produce la imagen más nítida posible, pero requiere mucha luz. Un ISO alto (6400, 12800 o superior) amplifica la señal del sensor, lo que le permite disparar en condiciones de poca luz, pero introduce un grano llamado ruido, lo que hace que las imágenes parezcan irregulares y menos detalladas.
Una nota rápida sobre un error común: la gente suele decir que ISO hace que el sensor sea “más sensible” a la luz, pero esto es un vestigio de la época del cine. La sensibilidad real de los sensores digitales es fija. Lo que realmente hace ISO es amplificar la señal que ha captado el sensor, y subir el volumen al grabar en silencio también aumentará el silbido de fondo. Es por eso que un ISO más alto ilumina la imagen y también aumenta el ruido.
Considere ISO solo como una configuración que aumente si no tiene otra forma de obtener suficiente luz. A plena luz del día, manténgalo en 100. Suba según sea necesario en interiores o al anochecer. La compensación es siempre la misma: un ISO más alto te permite disparar con menos luz, pero reduce la calidad de la imagen. Las cámaras modernas manejan ISO alto mucho mejor que las cámaras más antiguas, por lo que suele ser preferible un poco de ruido a una foto demasiado oscura o borrosa.
2. Apertura
La apertura es el tamaño de la abertura de la lente que permite el paso de la luz. Hace dos cosas a la vez: controla la cantidad de luz que llega al sensor y controla qué parte de la foto está enfocada, lo que los fotógrafos llaman profundidad de campo.
La apertura se mide en f-stops, escrito como f/1.8, f/5.6, f/11, etc. La parte confusa es que los números funcionan al revés: un número pequeño como f/1.8 significa una apertura grande, mientras que un número grande como f/16 significa una apertura pequeña. Una apertura amplia (f/1,8) deja entrar mucha luz y crea una profundidad de campo reducida, con el sujeto enfocado y el fondo suave y borroso. Una pequeña apertura (f/16) reduce la cantidad de luz que entra, haciendo que la escena sea más clara de adelante hacia atrás, que es exactamente lo que necesitas para la fotografía de paisajes.
Si alguna vez has visto un retrato en el que la persona es nítida y el fondo es cremoso y desenfocado, ese efecto proviene de una apertura amplia como f/1,8 o f/2,8.
3. Velocidad de obturación
La velocidad de obturación se refiere al tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz, medido en segundos. Las velocidades de obturación rápidas, como 1/1000 de segundo, pueden congelar el movimiento, de modo que los pájaros en vuelo o chapoteando en las olas aparecen nítidos y congelados. Una velocidad de obturación lenta, como 1/4 de segundo, difuminará el movimiento, por lo que una cascada se vuelve suave como la seda o un automóvil en movimiento se convierte en un rayo de luz.
La velocidad de obturación también afecta la cantidad de luz que llega al sensor: cuanto más larga es la exposición, más luz entra, lo cual es útil en condiciones de poca luz, pero puede causar borrosidad debido al movimiento del sujeto y al movimiento de su propia mano. En términos generales, sostener una cámara durante menos de 1/100 de segundo comienza a correr el riesgo de que la mano se vea borrosa, a menos que su lente o cámara tenga estabilización de imagen.
La decisión creativa es si desea que el movimiento se congele o fluya. La decisión técnica es si tienes suficiente luz para utilizar la velocidad de obturación que deseas.
4. Compensación de exposición
La compensación de exposición es la configuración más útil que la mayoría de los principiantes nunca tocan. Determina el brillo de su foto cuando su cámara está en cualquier modo automático o semiautomático. A veces toma la decisión equivocada: la nieve aparece gris o los temas retroiluminados parecen demasiado oscuros.
La compensación de exposición le permite anular esa decisión sin abandonar la comodidad del modo automático. Suele ser una perilla o botón etiquetado con signos más y menos. Gírelo hacia el signo más para hacer la imagen más brillante, o hacia el signo menos para hacerla más oscura. Si sus fotos siempre se ven demasiado oscuras o demasiado claras, esta es la solución más rápida y funciona en los modos Prioridad de apertura, Prioridad de obturación y Programa.
5. Balance de blancos
El balance de blancos le dice a la cámara de qué color es la luz en una escena, para que pueda reproducir los colores con precisión. Diferentes fuentes de luz tienen diferentes colores: la luz del día es bastante neutra, las bombillas de tungsteno domésticas son cálidas y anaranjadas, y las sombras son frías y azules. Tus ojos se adaptan tan bien a estos cambios que apenas los notas, razón por la cual las paredes blancas parecen blancas con casi cualquier iluminación. La cámara tiene que hacer este ajuste deliberadamente y, aunque el balance de blancos automático lo manejará automáticamente en la mayoría de los casos, aún puede proporcionar colores incorrectos, razón por la cual las fotografías en interiores a menudo tienen un tono anaranjado desagradable.
El balance de blancos automático maneja bien la mayoría de las situaciones, pero también puede ser engañado. Si sus fotos de interiores se ven demasiado anaranjadas o sus fotos de sombras se ven demasiado azules, cambiar de automático a un ajuste preestablecido específico (incandescente, luz diurna, sombra, nublado) le indicará a la cámara con qué tipo de luz está tratando y corregirá el color. Si dispara en formato sin formato (consulte la Configuración 10), también puede ajustar el balance de blancos después de la edición, con mucha más flexibilidad que la que permite JPEG, aunque incluso el formato sin formato no siempre resuelve perfectamente situaciones complicadas de iluminación mixta.
6. Modo de medición
El modo de medición es la forma en que la cámara mide la luz en una escena para determinar la exposición. Generalmente hay tres opciones. La medición evaluativa o matricial lee el cuadro completo y lo equilibra; esto funciona para la mayoría de situaciones y es el ajuste preestablecido correcto. La medición ponderada central da prioridad a la parte media del cuadro. La medición puntual solo puede leer un área pequeña, lo cual resulta útil cuando el sujeto es mucho más claro o más oscuro que el fondo (como un rostro iluminado por un foco en un escenario oscuro).
Como ocurre con la mayoría de las fotografías, manténgala evaluativa y olvídese de ella. Esta configuración resulta útil cuando tienes una escena de alto contraste y quieres decirle a la cámara exactamente qué exponer.
7. Modo de enfoque
El modo de enfoque determina el comportamiento del enfoque automático de la cámara. Dos modos son importantes. El enfoque automático de disparo único (llamado AF-S en Nikon y Sony, One-Shot en Canon) bloquea el enfoque una vez cuando presiona el obturador hasta la mitad y lo mantiene quieto, lo cual es excelente para fotografiar sujetos estacionarios: retratos, paisajes, naturalezas muertas. El enfoque automático continuo (llamado AF-C o Servo de Inteligencia Artificial en Canon) ajusta continuamente el enfoque siempre que mantenga presionado el obturador hasta la mitad, que es exactamente lo que necesita para sujetos en movimiento: niños, mascotas, deportes, vida silvestre.
Elegir el modo correcto es una de las razones más comunes por las que las fotos salen desenfocadas. Si utiliza AF de disparo único en un sujeto en movimiento, la cámara bloqueará el enfoque en el lugar donde estaba el sujeto, no en dónde está ahora, y la toma será suave.
8.Modo de área AF
El modo de área AF controla qué parte del encuadre utiliza la cámara para enfocar. Single Point te permite colocar un pequeño punto de enfoque exactamente donde lo deseas, brindándote un control preciso, perfecto para retratos en los que deseas que el foco esté en los ojos. Los modos de área o grupo utilizan grupos de puntos, que facilitan el mantenimiento de sujetos en movimiento. El área amplia o automática permite que la cámara elija, a menudo con capacidades de detección de sujetos que encuentran y rastrean automáticamente rostros, ojos o animales.
Para realizar tomas reflexivas y cuidadosas, un solo punto te brinda el máximo control. Para la acción, el seguimiento de un área o sujeto más amplio mantiene el enfoque en un objetivo en movimiento mejor que el seguimiento manual.
9. Modo de conducción
El modo de manejo controla cómo se comporta la cámara cuando se presiona el obturador. Single Shot toma una foto con cada pulsación, que es la configuración predeterminada en la mayoría de las situaciones. El disparo continuo o en ráfaga te permite capturar rápidamente una serie de fotografías con solo mantener presionado el botón, lo cual es esencial para la acción y capturar el pico de un momento, como un salto o una expresión. Los selfies se toman con un retraso de unos segundos después de presionar el obturador, lo que es útil para aparecer en la foto o eliminar las pequeñas vibraciones causadas por el dedo al presionar el obturador. trípode.
La mayoría de los principiantes lo mantienen en modo único y sólo descubren el modo continuo cuando se pierden un momento breve. Si estás fotografiando algo en movimiento, debes saber dónde está la escena.
10. Calidad de imagen (Raw y JPEG)
Esta configuración determina los tipos de archivos que almacena su cámara. Un JPEG es un archivo terminado y procesado: la cámara aplica su propio color, contraste y nitidez, comprime el archivo a un tamaño más pequeño y descarta los datos innecesarios. Se puede compartir instantáneamente pero ofrece una flexibilidad de edición limitada. Los datos sin procesar son los datos mínimamente procesados del sensor. No está literalmente sin cambios (la cámara aún realiza pasos básicos como convertir la señal a digital y enmascarar píxeles defectuosos, y algunas cámaras aplican una ligera reducción de ruido o compresión), pero omite el color intenso, el contraste y la nitidez que la cámara incorpora en JPEG. Los archivos sin formato son grandes, se ven planos recién salidos de la cámara y requieren edición, pero retienen más información capturada por el sensor, lo que le brinda más libertad para retirar las luces brillantes que aún conservan detalles, eliminar sombras y corregir el balance de blancos después del hecho. (Las luces completamente expuestas, que no registran ningún detalle, no se pueden recuperar en ningún formato, pero el rescate sin formato puede recuperar más detalles casi sobreexpuestos que JPEG).
Si planea editar la foto, tome una foto sin formato o tome una foto sin formato y un JPEG para tener ambas (esto ocupa mucho espacio) tarjeta de memoria Es más rápido, así que tenga uno de repuesto a mano). Si desea que el archivo salga directamente de la cámara y no tiene intención de editarlo, entonces JPEG será suficiente. El único arrepentimiento que no puedes deshacer es capturar un momento irremplazable en JPEG y luego desear tener la flexibilidad de edición de Raw.
a dónde ir desde aquí
Estos diez ajustes cubren la gran mayoría de las decisiones que tomarás como fotógrafo. No es necesario dominarlos todos a la vez. Comience con los tres parámetros que controlan la exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación), agregue compensación de exposición cuando una foto sea demasiado brillante u oscura y aprenda sobre la configuración de enfoque cuando comience a fotografiar sujetos en movimiento. Cuando dispares, el resto encajará en su lugar.
Si quieres un camino estructurado para aprender estos conceptos básicos a través de ejemplos prácticos, Tutorial de fotografía 101 de Fstoppers Una introducción a la exposición, la composición y el funcionamiento de la cámara desde cero, está diseñada para fotógrafos que recién están aprendiendo lo que significan estas configuraciones y desean usarlas. Una vez que comience a capturar datos sin procesar y desee aprovechar al máximo la flexibilidad de edición, Dominar Adobe Lightroom Cubre los ajustes de balance de blancos, luces y sombras que se tratan en este artículo. Si quieres aprender viendo cómo se utilizan estos ajustes en diferentes tipos de fotografía, fotógrafo polivalente Sigue a ocho instructores y aprende ocho tipos, cada uno de los cuales aplica los mismos conceptos básicos a un estilo de disparo diferente.
