Enfoque del ganador del Premio Pritzker: el modernismo contextual de I.M. Pei

Este artículo continúa nuestra serie que explora los ganadores del Premio Pritzker a lo largo de los años.

IM Pei es Ganador del Premio Pritzker 1983. Pei fue un arquitecto talentoso que combinó las disciplinas geométricas del modernismo con el estudio de las necesidades humanas, el contexto cultural y el paisaje natural en cada proyecto. Su trabajo demuestra que las formas abstractas audaces y una sensibilidad genuina hacia el lugar no son incompatibles.

I.M. Pei nació en Guangzhou, China, en 1917. Llegó a los Estados Unidos en 1935 y estudió primero en la Universidad de Pensilvania y luego en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde obtuvo una licenciatura en arquitectura en 1940. En 1946, obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. En 1948 se incorporó a la empresa de desarrollo inmobiliario Webb & Knapp como director de construcción, con responsabilidades en Chicago, Filadelfia, Washington y Pittsburgh. Fundó IM Pei & Associates, que con el tiempo se convirtió en Bay Cobb Fried y socios 1989.

El jurado del Pritzker elogió a Pei por crear “algunos de los espacios interiores y formas exteriores más bellos de este siglo”, al tiempo que señaló que “siempre estuvo preocupado por el contexto en el que surgieron sus edificios”.

Reconocieron cómo sus cualidades personales de paciencia y diplomacia le permitieron reunir “diferentes personas y diferentes disciplinas para crear un ambiente armonioso”.

Proyectos destacados:

Laboratorio Mesa – Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas

Terminado en 1967, Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas Esta experiencia en Boulder, Colorado, marcó un punto de inflexión en la carrera de Pei. Antes de esto, era conocido principalmente por trabajos urbanos a gran escala. El encargo consistía en construir un complejo de investigación en los acantilados de arenisca Flatirons de Table Mesa, un sitio de 565 acres que el estado de Colorado ha acordado preservar por completo del desarrollo.

Pei pasó varios años perfeccionando el diseño, pasando del concepto original de una sola torre a una serie de tres torres de cinco pisos dispuestas en forma de aldea. Este cambio es más apropiado para la situación actual y las actuales restricciones presupuestarias del NSF. Se inspiró directamente en las viviendas anasazi en los acantilados de Mesa Verde, utilizando hormigón abujardado y agregados rosados ​​locales para hacer eco de la geología circundante. Situadas en la parte baja de la cresta, estas formas geométricas son menos una imposición al paisaje que algo que surge de él.

La lógica de la planificación sirve tanto a la ciencia como al medio ambiente. Pei dispuso los edificios en forma de laberinto diseñado para fomentar la interacción espontánea entre los investigadores. A pesar del ajustado presupuesto, se mantuvieron los miradores en lo alto de cada torre, dando a todos los niveles del complejo una sensación residencial.

El laboratorio de Mesa demostró que el instinto de Pei por el medio ambiente se extendía mucho más allá del entorno urbano en el que construyó su reputación.

museo de arte everson

Inaugurado en 1968, museo de arte everson Syracuse, Nueva York, ofrece una perspectiva inusual sobre los perfiles de los museos. En lugar de diseñar un contenedor de arte, Pei vio el edificio como una escultura que contrastaba con el tejido moderno de la ciudad. Cuatro volúmenes cuadrados en voladizo se proyectan hacia afuera desde un núcleo central, cada uno de los cuales posee su propia geometría mientras se unen como una composición unificada.

Desde entonces, la fachada ha encontrado una vida cívica inesperada. La fachada del edificio sirve como superficie de proyección para películas y eventos comunitarios, y la gente se reúne en el patio adyacente para mirar. Se trata menos de un resultado programático que de una elección formal de I.M. Pei, con superficies atrevidas orientadas al exterior y patios disponibles para su ocupación. Everson demuestra que un edificio fuertemente escultórico puede realmente abrirse a la ciudad circundante.

Edificio Este – Galería Nacional de Arte

El edificio fue terminado en 1978 e inaugurado por el presidente Jimmy Carter el 1 de junio de ese año. Edificio Este de la Galería Nacional Washington, D.C., fue uno de los problemas ambientales más difíciles que Pei jamás abordó. El sitio está ubicado entre el neoclásico West Building de John Russell Pope y el National Mall, un trapezoide irregular que hacía casi imposible la planificación convencional.

La solución de Pei fue dividir la huella en dos triángulos entrelazados, produciendo una geometría que resolvió el sitio incómodo y al mismo tiempo generó espacios interiores espectaculares. El edificio alberga galerías de pintura, dibujos, esculturas y grabados modernos, así como un centro de estudios y oficinas. Un gran atrio iluminado en el corazón del esquema aporta luz natural al edificio y ancla la circulación por todos los pisos. Una sala subterránea conecta los edificios este y oeste, haciendo accesible el campus ampliado sin alterar la secuencia neoclásica sobre el suelo.

En 1981, el Instituto Americano de Arquitectos otorgó al edificio el Premio de Honor Nacional. Sigue siendo una de las expresiones más claras de la capacidad de Pei para hacer que el rigor geométrico sea generoso en lugar de frío.

impacto duradero

Durante cincuenta años, I.M. Pei diseñó más de cincuenta proyectos importantes en los Estados Unidos e internacionalmente, incluidos Biblioteca John F. Kennedy cerca de Boston, Torre del Banco de China En Hong Kong, Centro Sinfónico Morton H. Meyerson En Dallas y la entrada de la Pirámide de Cristal Museo del Louvre En París. Cada proyecto recibe atención individual basada en su sitio, función y contexto cultural específicos.

El jurado consideró que Pei había “elevado el uso de materiales a una forma de arte”, un sentimiento que impregna todo su trabajo. Ya sea creando una lectura en un acantilado de arenisca con concreto abujardado o convirtiendo un sitio trapezoidal imposible en un atrio luminoso, constantemente encontró soluciones estructural y geométricamente precisas y profundamente en sintonía con la forma en que las personas se mueven y experimentan el espacio.

Los arquitectos de hoy trabajan en un clima que valora cada vez más la sensibilidad ambiental, la capacidad de respuesta cultural y la integración de la vida pública y cívica. La carrera de Pei demostró que éstas no eran las limitaciones del modernismo sino sus máximas posibilidades.

Vea más del trabajo de I.M. Pei en nuestro artículo álbum de fotos.