cuando Amanda Mattocchio A los 11 años, durante una excursión familiar a un museo, comenzó a pintar obras del pintor barroco español Murillo, y rápidamente se reunió una multitud para mirarla. “Fue entonces cuando me di cuenta de que mi habilidad artística era la fuente de toda la atención y me encantó”, dijo.
Cuando Martocchio ingresó a la universidad, ella ya había decidido el campo elegido y obtuvo una licenciatura en arquitectura y un posgrado. Al principio de su carrera, se instaló en la ciudad de Nueva York, donde su cartera de proyectos incluía espacios culturales y edificios comerciales a gran escala.
Fundó su propia empresa, Amanda Mattocchio Arquitectos (AMA)Ubicado en Connecticut, está inspirado en la herencia local del diseño moderno de mediados de siglo. Martocchio da prioridad a la sostenibilidad y se compromete a crear entornos de vida que no sólo sean hermosos sino que también brinden una sensación de salud a los residentes.
Una de las posesiones más preciadas de Matocchio es su maltrecho cuaderno de bocetos. Cuando viajó por las islas griegas como estudiante en la Universidad de Cornell, lo llevaba consigo a todas partes. Ahora, mientras hojeaba las páginas, recordaba el optimismo juvenil de aquellos días de verano.
Mattocchio no recurre automáticamente a su teléfono para capturar un concepto. Prefiere el lápiz al papel. “Me encantan las fichas, son parte de mi rutina antes de dormir”, señala. “Anotaré una idea incompleta para poder volver a dormir. Cuando me despierto por la mañana, normalmente estoy feliz de ver lo que he logrado”.
Hoy nos acompaña Amanda Martochio viernes cinco!
1. Huertos Hawthorne
Cuando nos mudamos por primera vez a Connecticut desde Nueva York, plantamos un huerto en Hawthorne. Hoy, 20 años después, la cuadrícula diagonal de árboles y senderos bien cuidados me trae la alegría de las estaciones: frutos rojos en invierno, flores blancas en primavera, exuberantes hojas verdes en verano, frágiles hojas amarillas en otoño. Me inspiran sus generosos obsequios durante todo el año y sé que los cuidamos desde árboles jóvenes.
2. El taburete Risom de mi Jen
Es un honor para mí ser amigo y colaborador del diseñador de muebles danés Jens Risom. Jens diseñó una mesa para el comedor de una de las casas que diseñé. Cuenta la colorida historia de sus primeros años: conoció a FLW, lanzó su primera línea de muebles para Knoll e introdujo los valores perdurables del diseño de simplicidad y artesanía. Como muestra de gratitud por nuestra amistad, antes de su muerte a la edad de 100 años, me regaló su taburete de dibujo giratorio, una posesión preciada.
3.Julia
Mi Julia pone todo en el lugar correcto. Nació con discapacidades médicas y del desarrollo, pero usó su tonto sentido del humor para hacernos reír y asegurarse de que no nos tomáramos la vida demasiado en serio. Gracias a sus enseñanzas, nuestro mundo se ha convertido en un mundo que celebra las diferencias y empatiza con los desafíos que todos enfrentan.
4. Pinturas de Joan Snyder
Nunca me había impresionado completamente una pintura hasta que entré a una galería de los Museos de Arte de Harvard y vi “Summer Oranges” de Joan Snyder. Literalmente me dejó sin aliento. La pintura todavía cuelga en la galería, pero tengo la suerte de tener una de sus piezas más recientes, Summer Turns into a Room, colgada en mi pared y me inspira todos los días.
5.Montañas Rocosas
Crecí en el oeste de las Montañas Rocosas y mi infancia giró en torno a caminatas familiares, fogatas, esquí y pesca con mosca. Nuestra caminata favorita es hasta la cima de Maroon Bell Mountain, justo encima de la línea de árboles. La naturaleza ofrece aventura y belleza. Si bien los vastos paisajes naturales y las majestuosas montañas no eran comunes en mi vida en los suburbios de Connecticut, como arquitecto aprovecho cada oportunidad para celebrar y proteger el mundo natural e incorporarlo a nuestra vida diaria a través de la arquitectura.
Obras de Amanda Mattocchio Arquitectos:
1. Edificio del puerto de Greenwich – Entrada
Leyenda: Cada material de nuestras Greenwich Harbour Towers fue cuidadosamente seleccionado para brindar durabilidad a largo plazo, rendimiento térmico y mantenimiento mínimo, desde revestimientos de paneles hasta ventanas de triple acristalamiento y cuatro pulgadas de aislamiento continuo de paredes exteriores. Los voladizos profundos controlan la luz solar, mientras que las rejillas crean un enrejado para enredaderas, suavizando el exterior y filtrando la luz en el interior. Un jardín zen de conchas inclinadas rodea formas orgánicas llenas de montones de musgo irlandés y rocas procedentes del lugar y un árbol topiario.
Foto: Michael Morán
2. Retiro de marineros
La estrategia de reunión para Newport Mariners Retreat sigue la curva de la entrada del camino de entrada y la línea de flotación del pantano de agua salada adyacente. La forma de molino de viento de la casa fue generada por el sitio. Las regulaciones de las llanuras aluviales empujan los espacios habitables muy por encima del suelo, haciendo que la base de piedra sea un ancla para la estructura y la composición. El cedro desgastado, las ventanas de aluminio y los vidriados aptos para las aves completan una paleta de colores que combina con el entorno costero y el santuario de aves adyacente.
Foto: Michael Morán
3. Rye Waterfront – Interior + Escaleras
En esta casa frente al mar en Rye, Nueva York, la escalera de entrada presenta contrahuellas abiertas en voladizo desde las paredes curvas y suspendidas de varillas de acero del piso al techo, lo que conduce a un rellano con barandillas de vidrio con vistas a volúmenes de doble altura a ambos lados. Al entrar, sus ojos se dirigen directamente a través del espacio habitable hacia Long Island Sound. La renovación reconfiguró el diseño de la casa existente, abriéndola al agua, combinando una envoltura térmica energéticamente eficiente con una paleta interior tranquila y cuidadosamente seleccionada, desarrollada por AMA y Gary Cruz, que combina a la perfección con el entorno construido. El proyecto recibió un premio de diseño de Westchester + Hudson Valley AIA.
Foto de : Michael Biondo
4. Coves End – Cocina/Comedor/Sala de estar
Vigas de madera recuperada, una isla de cocina oscura y encimeras de cuarzo blanco se apoyan contra una pared de puertas francesas que conectan la cocina con la terraza frente al mar en Coves End en Darien, Connecticut. Mover la actividad constante de preparación de alimentos al centro de la casa fue un movimiento organizativo en la renovación, unificando los espacios habitables y haciendo visibles las vistas al río desde casi todos los ángulos. El diseño de interiores, que incluye muebles personalizados, iluminación y arte contemporáneo, fue curado por AMA y Gray Cruz para mejorar las imágenes arquitectónicas.
Foto de : Michael Biondo
5. White Oak Farm – Aparición al anochecer
Ubicada en una ladera boscosa en el condado de Dutchess, White Oak Farm tiene sus raíces en la conexión de por vida de los clientes con la tierra, quienes imaginaron una restauración ecológica de la granja para jubilados de 150 acres. La casa de 7,500 pies cuadrados se encuentra en el borde del bosque, enclavada entre robles maduros en una colina, y su piedra recuperada y su revestimiento desgastado se mezclan silenciosamente con el paisaje.
6. Museo de Arte Moderno de Greenwich – Frente
La fachada que da a la calle de Greenwich Modern es una composición de contrastes: volúmenes galvanizados oscuros que contrastan con el revestimiento de paneles claros, un voladizo de entrada y cálidas puertas pivotantes de madera que marcan los espacios interiores diseñados. El acristalamiento del tragaluz envuelve la línea del techo, aportando luz natural al plano de un solo piso y manteniendo la privacidad de la calle.
