Karl Moniz transforma la artesanía heredada en hongos brillantes y vasijas simbólicas
Karl Monies entra en otros círculos con hongos luminosos
En el contexto de Copenhague de otros círculos diseño de 3 díasHongos Karl Monies lámpara Pareciendo crecer desde la propia habitación, sus capas cobrizas se elevan desde lechos de musgo y líquenes mientras la luz se concentra en cada borde. Las obras están colocadas en paletas de metal, cerca del piso, con cables claramente visibles y superficies cubiertas de remaches, costuras, azules oxidados y marrones terrosos.
A lo largo de la instalación, el artista y diseñador danés reúne un lenguaje que ha dado forma a su práctica durante mucho tiempo. Sus obras se mueven entre el mueble y la escultura, entre lo útil y lo innombrable. La lámpara todavía brilla, pero aquí también aparece como fragmentos de bosque, instrumentos musicales hechos a mano y extraños animales domésticos.
Karl Moniz En otros círculos, diseño de 3 días2026. Imágenes proporcionadas por otros círculos.
La artesanía como lenguaje en constante cambio
presentado como parte de Otros círculosUna plataforma interdisciplinaria para trabajar diseñador Karl Monies encaja en la conversación más amplia sobre la artesanía como algo dinámico, mutable y abierto a nuevas formas. Su práctica abarca cerámica, muebles, pinturas y joyería, aunque el trabajo de Copenhague se centra en la luz y el paisaje. La forma de hongo está tomada de su serie Bonum Lumen, desarrollada originalmente para su exposición individual de 2024. Macro existir Proyecto ETAG.
Estas lámparas vienen con evidencia física de su fabricación. Las láminas de metal facetadas se unen en las costuras visibles, pequeños remaches marcan la carrocería como líneas pintadas y el color oxidado se deposita de manera desigual en la superficie. Algunos sombreros se inclinan, otros se ensanchan hasta convertirse en refugios bajos. Su torpeza les da presencia, como si cada pieza se fuera ajustando a medida que crece.
Karl Monies en otros círculos, 3daysofdesign, 2026. Imágenes proporcionadas por otros círculos
Del suelo del bosque al objeto de galería
En su macro exposición individual en Copenhague, la base de musgo cambia la forma en que se interpretan las lámparas. Ya no son objetos de diseño aislados, sino que forman pequeños ecosistemas, con suaves superficies verdes presionadas contra metal martillado y una luz cálida. El suelo de la galería se convierte en un escenario, en parte bosque y en parte taller.
Esta tensión se ha vuelto central para el mundo material de Monis. Sus obras a menudo comienzan con tipos familiares, como vasijas, lámparas, urnas, botellas o formas decorativas, y luego las extienden hasta que se sienten ligeramente fuera de lugar. Las lámparas de hongos tienden a sentirse así. Sugieren folklore, hongos, refugio y decadencia, mientras que sus estructuras permanecen claramente visibles.
Macro, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2024. Imagen cortesía de Etage Projects
Contenedores, símbolos y formas heredadas.
Monis también es famosa por sus vasijas de cerámica, muchas de las cuales combinan loza vidriada con corcho y cuerdas de escalada estampadas. Las vasijas provienen de diferentes épocas y culturas, con referencias que pueden ir desde botellas de sake hasta objetos de diseño modernista. Rara vez parecen citas directas. En lugar de ello, recogen los fragmentos en nuevos cuerpos.
su temprano Arcanos La colección presentada en Etage Projects en 2019 pone en primer plano esta dimensión simbólica. La exposición se basa en la magia, las cartas del tarot y los instrumentos rituales, considerando los objetos como herramientas para el pensamiento y cosas para usar. En este sentido, los contenedores se convierten en vehículos para la memoria, las creencias y la experimentación material.
Macro, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2024. Imagen cortesía de Etage Projects
Artesanía tradicional con un toque
Karl Monies ve la artesanía como herencia en movimiento. Su obra no trata la tradición como algo cerrado. Absorbe los lenguajes más antiguos de la materia, permitiéndoles retorcerse, brillar y crecer hasta adoptar formas más extrañas.
Otro círculo de luces en forma de hongo hace que la ubicación sea tangible. Combinan metalurgia, paisaje, luz e irregularidades construidas a mano al tiempo que se resisten a categorías individuales. En el mundo de Moniz, la artesanía es una forma de mantener abiertos los objetos. Les permite llevar huellas del pasado dejando espacio para rituales, usos y significados que aún se están formando.
Arcana, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2018. Imagen cortesía de Etage Projects
