Una mesa de comedor de 35 metros pintada a mano se convierte en una instalación de comedor inmersiva en Berlín
Una instalación de 35 metros pintada a mano redefine la mesa del comedor
L’Art de la Table es un site-specific Instalar y múltiples cursos comida experiencia ParísLa artista, chef y fundadora de Vitamin Color Eleonore Buschinger colabora con BlueLobster Art en el Berlin Gallery Weekend para Soho House Berlin. El proyecto transforma el ritual del comedor en un entorno arquitectónico pintado en el que obras de arte, muebles y alimento Sé parte de una sola obra.
El arte de la mesa se entiende tradicionalmente como el arte de cenar, abarcando los objetos, los gestos, la atmósfera y los rituales sociales que rodean una comida. Boussinger amplía esta expresión considerando su significado literal, transformando la mesa del comedor en una obra de arte en sí misma. La instalación se concibió en torno a la idea de llevar el lienzo a la mesa del comedor, extendiendo la pintura más allá de las paredes y dentro de la experiencia del comedor.
El proyecto toma la forma de una obra pintada a mano de 35 metros que abarca paredes, pisos y mesas, borrando las distinciones tradicionales entre pintura, muebles y espacio interior. En lugar de tratar la mesa como un soporte para la obra de arte, el diseño la integra en el contexto de la pintura, permitiendo que la composición se desarrolle continuamente a través de múltiples superficies.
La mesa misma se convierte en una obra de arte | Todas las imágenes de Jamile Tessarim a menos que se indique lo contrario.
Eleonore Buschinger transforma elementos culinarios en formas pictóricas
El proceso creativo invierte la relación que suele existir entre comida e instalación. En lugar de desarrollar platos basados en conceptos visuales existentes, el menú se convirtió en el punto de partida de la pintura. Bushinger Desarrolle recetas, dibuje instalaciones y prepare comidas simultáneamente, utilizando ingredientes, colores, texturas e ingredientes enchapados como materiales fuente para el lenguaje visual. Salsas de vainilla, guarniciones, ingredientes en capas y arreglos culinarios se transforman en formas pictóricas, patrones y composiciones geométricas.
La instalación sigue el orden de comer. Comienza con una composición pictórica introductoria que establece el vocabulario visual del proyecto antes de extenderse a las superficies circundantes. Las formas superpuestas y los colores en capas hacen referencia al proceso de preparación y cocción a medida que la pintura pasa de la pared al piso. En el centro del espacio, la composición continúa a lo largo de toda la mesa del comedor, donde aparecen patrones recurrentes en diferentes escalas y configuraciones, creando un ritmo visual que rivaliza con la sucesión de platos servidos durante la cena.
La superficie pintada envuelve la mesa, extendiéndose por sus lados y hasta el suelo, convirtiendo la mesa en un objeto pintado tridimensional. El panel pintado final refleja la composición inicial, aunque no está coloreado, sino que se refiere al final de la comida después de que la comida desaparece, mientras quedan rastros de la experiencia. Para mantener la visibilidad de la composición pictórica durante toda la cena, cada plato se coloca sobre un panel de vidrio transparente, lo que permite que la obra de arte permanezca visible debajo de la comida y mantiene un diálogo continuo entre la imagen y la comida.
L’Art de la Table reinterpreta el concepto francés de “arte de la restauración” entendiendo literalmente la palabra “arte”
L’Art de la Table crea combinaciones compartidas de comida y forma
La participación es una parte integral de la instalación. En lugar de observar la obra desde el exterior, los invitados ocupan el entorno pintado, donde el movimiento, el diálogo, los rituales de servicio y la desaparición gradual de la comida alteran constantemente la composición del espacio. La instalación continúa evolucionando a lo largo del evento a medida que las acciones de los participantes se convierten en parte del trabajo mismo.
Como serie continua, Table Art establece un marco dentro del cual cada edición futura genera una nueva instalación específica del sitio basada en ingredientes de temporada, la cultura alimentaria local y sus colores, formas y cualidades materiales asociados. A través de este enfoque, la diseñadora Eleonore Buschinger continúa explorando la relación entre la cocina, la pintura y el diseño espacial, utilizando la comida como base para la composición visual y la experiencia compartida.
La composición pintada de 35 metros de largo se despliega en paredes, suelos y mesas.
Este proyecto explora lo que sucede cuando una comida se convierte en una pintura y una pintura se convierte en una mesa.
La instalación comienza con un diseño visual que reemplaza el color, la forma y el patrón.
En lugar de crear la comida a partir de un concepto visual, el menú y la pintura se desarrollaron simultáneamente.
