Proyectos seleccionados de prendas de punto naturales en New Designers Show 2026
Programa escolar Dezeen: un sustentable prendas de punto Colección de texturas de imitación. musgoladrar y champiñón es uno de los proyectos estudiantiles de este año nuevo diseñador anexo.
También hay una colección de esculturas que exploran la forma de las tuberías industriales y un proyecto multimedia destinado a crear conciencia sobre el impacto emocional de los trastornos menstruales.
nuevo diseñador
mecanismo: Clase de diseñadores emergentes de 2026
Declaración de la escuela:
“La muestra de diseño de posgrado más prestigiosa del Reino Unido regresará en 2026, destacando la próxima generación de talentos del diseño.
“El New Designers Show, que se celebrará del 1 al 4 de julio, refleja la naturaleza cada vez más interdisciplinaria del diseño actual, reuniendo talentos emergentes para crear una experiencia más dinámica, conectada e inmersiva para expositores y visitantes.
“New Designers ha estado defendiendo el talento creativo emergente durante más de 40 años, proporcionando una plataforma importante para que más de 2500 graduados cada año muestren sus ideas visionarias a los profesionales de la industria y al público.
“La edición de 2026 marca un nuevo capítulo emocionante, que une a graduados de todo el Reino Unido en una exhibición única y cohesiva a lo largo de una semana”.
Broche de orden redondo de Gina Tang
“La disposición no es sólo una especie de lógica estructural, sino también una especie de belleza que hace que la gente la mire y la toque repetidamente.
“El objetivo del proyecto es despertar la curiosidad del espectador: querer acercarse, tocar e incluso mover suavemente la obra, y notar los pequeños cambios menos obvios.
“Cada pieza está diseñada para interactuar y responder a los movimientos del usuario (a veces a través de cambios estructurales, a veces a través de sonidos muy suaves) en lugar de ser una decoración.
“Estos momentos de descubrimiento tranquilos, casi fortuitos, son de lo que se trata en última instancia este proyecto”.
alumno: Tang Jina
curso: Licenciatura en Artes (con honores) Joyería y Platería
Escuela: Universidad de Edimburgo Facultad de Arte de Edimburgo
Salón de Joshua Watson
“El proyecto introduce un nuevo estilo de vida al aire libre con su diseño de asientos refinado y refinado.
“El Lounge es plegable, fácil de guardar y duradero, lo que lo convierte en un producto apto para todas las estaciones”.
alumno: Josué Watson
curso: BA (Hons) Diseño de Producto y Mobiliario
Escuela: Universidad de Kingston
Hibridismo de Fay Markopoulou
“Esta colección de cerámica refleja la riqueza y las contradicciones de la identidad cultural. Memorias, influencias y experiencias de diferentes lugares se unen para crear una obra cerámica.
“Al mezclar y contrastar diferentes cuerpos de arcilla y tratamientos superficiales, la obra refleja la complejidad de la vida entre culturas, sin pertenecer nunca a una ni a la otra.
“Cada obra se convierte en un registro personal de destrucción y pertenencia, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propios viajes culturales”.
alumno: Fay Makopoulou
curso: Él Cerámica
Escuela: Universidad Morley
“¡No te encanta el café!” Cafetera premium Amara CM29WS de última generación de Anna Lynch
“Este programa combina la conveniencia del sistema de cápsulas de café con la calidad y el ritual de la preparación fresca del grano a la taza.
“Esta máquina de café prioriza el funcionamiento silencioso, la sostenibilidad y una experiencia de usuario intuitiva, combinando molidos frescos con componentes reciclables cuidadosamente seleccionados.
“El diseño se desarrolló a través de un proceso iterativo, refinando la forma y la función para brindar una experiencia de café elevada para los hogares contemporáneos”.
alumno: Anna Lynch
curso: BA (Hons) Diseño de Producto y Mobiliario
Escuela: Facultad de Arte de Swansea
Rebecca Ketchell y Lauren Ketchell se separan
“Split es una aventura animada cooperativa sobre dos gemelos que son separados en un mundo paralelo y encuentran sus identidades e inevitablemente encuentran el camino de regreso el uno al otro.
“El proyecto combina animación Blender, escultura digital y texturas pictóricas tradicionales para explorar temas de identidad, hermanamiento y conexión a través de paisajes de cultura pop distópicos, embrujados y psicodélicos.
“La narrativa intrigante y misteriosa abre los ritmos emocionales que existen entre los gemelos.
“La película se basa en cuestiones sociales y culturales más amplias de pertenencia y pérdida, sustentadas en reflexiones personales sobre la incertidumbre del mundo contemporáneo.”
alumno: Rebecca y Lauren Ketchell
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
Escuela: Universidad de Artes de Bournemouth
El rediseño sostenible del estadio de Londres de Ella Smith
“El proyecto es un rediseño sostenible del Estadio de Londres en el Reino Unido, centrándose en cinco áreas clave: sala de exposición, sala VIP, camerinos, escenario central de música y techo.
“Cada área está impulsada por opciones de diseño sostenible y una estética moderna, mejorando la experiencia del usuario y al mismo tiempo realzando la imagen de marca del West Ham Football Club.
“El estadio es el hogar del West Ham United y alberga importantes conciertos, atendiendo a una amplia gama de personas a través de experiencias inmersivas en todos sus espacios”.
alumno: Ella Smith
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Escuela: Universidad Solent de Southampton
“Orquídea” de Marissa Thorogood
“El proyecto se inspiró en una visita al Festival de Orquídeas de Kew Gardens en Londres, Inglaterra.
“El proyecto se basa en los colores vibrantes y las estructuras complejas de las orquídeas, explorando diseños tipográficos atrevidos a través de pinturas de observación y gráficos dibujados a mano.
“Estos se desarrollaron en vibrantes patrones repetitivos y serigrafías, así como en una serie de serigrafías individuales que contienen combinaciones de colores llamativas diseñadas para aportar vitalidad y alegría a los espacios cotidianos”.
alumno: Marissa Thorogood
curso: Práctica textil BA (Hons)
Escuela: colegio de arte de manchester
El entrelazamiento industrial de Joseph Robinson
“Esta serie de esculturas de mesa tiene como objetivo mostrar las alegres formas utilitarias que se pueden encontrar en sitios a menudo pasados por alto y descartados de nuestro pasado industrial.
“Estos laberintos de tuberías e infraestructura fueron diseñados para ser prácticos, mientras que este proyecto celebra su atractivo estético”.
alumno: joseph robinson
curso: Artista Herrero BA (Hons)
Escuela: colegio de arte de hereford
El ciclo del duelo de Zehra Saygi
“Este proyecto explora la realidad emocional del trastorno disfórico premenstrual (TDPM), que sigue siendo ampliamente incomprendido a pesar de tener un impacto significativo en la salud mental y el bienestar.
“Inspirado por el continuo abandono de los problemas de salud de las mujeres y los largos retrasos que muchas experimentan antes de recibir un diagnóstico, este proyecto tiene como objetivo crear conciencia a través del compromiso emocional en lugar de explicaciones clínicas.
“A través de imágenes en movimiento, grabados de exposiciones y poesía, la obra visualiza los sentimientos de repetición, aislamiento, agotamiento y vulnerabilidad asociados con el síndrome disfórico premenstrual.
“El lenguaje visual restringido y los ritmos tranquilos alientan la reflexión sobre la naturaleza invisible de las enfermedades mentales asociadas con la menstruación.
“The Grief Cycle invita a los espectadores a considerar cómo percibir, comprender y apoyar las experiencias de las mujeres mientras crean espacios para el reconocimiento, el diálogo y la empatía”.
alumno: Zehra sabio
curso: BA (Hons) Gráficos e Ilustración
Escuela: Escuela de Artes Visuales y Escénicas de Cambridge
“Plantas y fibras” de Holly Bint
“Este proyecto explora la relación entre la sostenibilidad, la naturaleza y las prendas de punto contemporáneas de alta gama.
“La colección está inspirada en el paisaje de Dartmoor, Inglaterra, transformando texturas, colores y estructuras orgánicas en muestras de punto táctiles y esculturales.
“Los estudios de hongos, musgo, corteza y patrones de superficies naturales informaron estructuras y siluetas de punto experimentales.
“El proyecto utiliza lana británica, desperdicios de lana de cordero, mohair y técnicas de teñido natural, utilizando una cuidadosa selección de materiales y procesos más lentos.
“Influenciada por la investigación sobre prendas de punto contemporáneas de alta gama, la colección combina la experimentación técnica con una construcción refinada.
“Flora and Fiber desafía las percepciones de la moda sostenible y muestra cómo el abastecimiento responsable y las fibras naturales pueden existir en un entorno de alta gama”.
alumno: Holly Bint
curso: BA (Hons) Diseño Textil y Estudios Empresariales
Escuela: Universidad de Brighton
Contenido de cooperación
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correo Puntos naturales en proyectos destacados de New Designers 2026 apareció por primera vez en Dezeen.
