we+ explora los procesos y la fabricación digital a través de la inteligencia de materiales
we+ repensa la artesanía como forma de entender los materiales
Estudio de diseño fundado en Tokio por Toshiya Hayashi y Hokuto Ando nosotros+ método Material No es tanto un recurso al que darle forma, sino un colaborador del que aprender. En proyectos que involucran pigmentos de microalgas, desechos industriales, espuma de poliestireno, algas e incluso niebla, su trabajo interroga cómo los materiales dan forma al proceso de diseño, en lugar de simplemente ser moldeados por él.
Para nosotros+, Artesanía No es algo fijo o nostálgico. Es una forma activa de trabajar con materiales y comprender sus cualidades a través de la fabricación. Como equipo de diseño explicado a designboom, La artesanía es la práctica de comprender los materiales, intervenir con ellos y darles forma a través de las manos y el cuerpo. Esta es también la acumulación de conocimientos y habilidades generadas a través de este proceso. No es sólo tecnología, agregaron; “La artesanía representa una actitud de participación en la sociedad contemporánea a través de la intervención material”.
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Transformar materiales olvidados en nuevos recursos de diseño
Esta actitud impregna el trabajo del estudio, que a menudo comienza con materiales que fácilmente pasan desapercibidos: organismos vivos, residuos, subproductos industriales o condiciones atmosféricas. En SO-Colored, por ejemplo, los colores se cultivan a partir de microalgas como alternativa natural a los pigmentos sintéticos. En REMAINS, los residuos excavados en un vertedero de Tokio se transforman en materiales compuestos, lo que revela nuevas posibilidades para los recursos de residuos urbanos. En Refoam, el poliestireno expandido, normalmente asociado con el embalaje y la eliminación, se reprocesa para fabricar muebles y artículos funcionales. Lo que conecta estos proyectos no es una única estética, sino una forma de abordar lo que se ha dejado de lado. Como dijo el diseñador, “La característica definitoria de nuestra investigación de materiales no es la resistencia por sí misma, sino más bien rehacer nuestra relación con los materiales centrándonos en factores que se han pasado por alto en la búsqueda de velocidad y eficiencia y en los procesos ocultos detrás de la fabricación”.
En este contexto, los residuos ya no se consideran simplemente un problema que hay que resolver, sino un material con un potencial no aprovechado. “En proyectos como Refoam, que se ocupa de los residuos urbanos, tratamos los materiales desechados como materiales autóctonos nativos del Tokio contemporáneo”. este equipo creativo explicó a designboom. Al trabajar con estos materiales, los diseñadores exploran “De ahí pueden surgir nuevas formas y valores”. Incluso cuando se trabaja con industrias artesanales tradicionales, su atención a menudo se desplaza del producto terminado al “Las herramientas, los subproductos y las prácticas cotidianas de un artesano”. Aquí pueden surgir nuevas perspectivas sobre la producción.
Este interés por la artesanía se extiende también a proyectos que utilizan materiales no tradicionales. En SEAWEED LUMINOUS, las algas marinas y las técnicas de fabricación japonesas se fusionan en una instalación luminosa moldeada por el crecimiento natural y la variación de materiales. En WAFT, la niebla se convierte en el medio principal, creando un ambiente que cambia con la temperatura, el flujo de aire y la humedad. En lugar de producir formas fijas, estos proyectos examinan cómo los materiales y las condiciones ambientales continúan influyendo en el trabajo una vez completado.
nosotros+ exploramos materiales como colaboradores en lugar de recursos
La combinación de fabricación de precisión y fabricación digital
La base de gran parte de la práctica de we+ es el diálogo entre el proceso y la fabricación digital. “Ya sea que se trate de fabricación tradicional o fabricación tecnológicamente avanzada, la fabricación japonesa está unida por un extraordinario compromiso con la calidad”. explican, señalando una cultura compartida de precisión y cuidado. Al mismo tiempo, descubrieron una diferencia importante. “Debido a que la artesanía tradicional implica el manejo directo y práctico de los materiales, esto naturalmente deja lugar a la incertidumbre. Las fluctuaciones inherentes en los materiales y los eventos inesperados que ocurren durante el proceso de producción no se consideran defectos, sino la calidad general del trabajo en sí.
Por el contrario, la fabricación digital suele tener como objetivo minimizar estos cambios. Aquí es donde el estudio ve una oportunidad. “Incluso cuando utilizamos técnicas muy sofisticadas, nos preguntamos constantemente cómo permitir que el material conserve su riqueza, profundidad y sutil imprevisibilidad”. En lugar de rechazar la tecnología, exploran cómo los procesos digitales pueden funcionar con las irregularidades que surgen naturalmente durante la producción.
Tienen el mismo cuidado de no definir cada proceso digital como un oficio. “En su forma totalmente automatizada, la fabricación digital a menudo excluye al cuerpo del proceso de fabricación”, explicaron. Sin esta participación física, es difícil que la variación o las cualidades incidentales se conviertan en una parte significativa del producto terminado. Por esta razón, “Somos reacios a llamar ‘proceso’ a la fabricación digital totalmente automatizada”. En cambio, el estudio busca formas de colaboración entre la tecnología digital y los procesos manuales. “Creemos que cuando la fabricación digital adopte la imprevisibilidad en lugar de suprimirla, surgirán nuevas formas de artesanía, ya sea a través de errores de las máquinas, variaciones de producción o una verdadera colaboración entre los procesos digitales y el trabajo manual.
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Aprende haciendo y observando materiales.
En los proyectos de we+, la producción se ha convertido a la vez en un proceso de observación y en un proceso de producción. Los materiales no siempre se comportan como se esperaba y los diseñadores ven estos momentos como oportunidades de aprendizaje en lugar de problemas que deben eliminarse. “El conocimiento adquirido a través de la producción es conocimiento concreto” Ellos explicaron, “Algo se acumula no sólo en la mente, sino también en el cuerpo”. Trabajar directamente con materiales revela “lo difícil y, en última instancia, imposible que es controlar completamente la materia”. En cambio, “Los errores inesperados y los actos espontáneos a menudo revelan momentos de extraordinaria belleza”. Con el tiempo, estas experiencias se desarrollan “Humildad, paciencia y un sentimiento de asombro por el mundo físico y nuestro entorno”.
En general, los proyectos de we+ proponen una comprensión más amplia de la artesanía, una que trasciende la tecnología o la tradición. Al investigar materiales pasados por alto, repensar los procesos de fabricación y aceptar la incertidumbre siempre que sea posible, el estudio sugiere que la fabricación puede ser una forma de comprender mejor los materiales y los sistemas que les dan forma. En lugar de considerar la artesanía como un modelo histórico, su trabajo considera cómo continúa desarrollándose hasta convertirse en una herramienta clave para el diseño contemporáneo.
Utilizando las cualidades inherentes de las algas, su durabilidad, ligereza y sostenibilidad como material laminar.
