Sandra Cattaneo Adorno: luz, memoria y lo sublime de lo cotidiano

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: junio 26, 2026

©Sandra Cattaneo Adorno, impresión por sublimación sobre aluminio, de Águas de Ouro, 2020

©Sandra Cattaneo Adorno, impresión por sublimación sobre aluminio, de Águas de Ouro, 2020

Estoy feliz de compartir el trabajo de fotógrafos brasileños. Sandra Cataneo Adorno.

Mi primer contacto con la fotografía de Sandra fue a través de su serie. aguas doradasuna obra poética que capta el espíritu de Río de Janeiro con extraordinaria sensibilidad. A través de colores brillantes, observaciones sutiles y un sentido intuitivo del ritmo, sus imágenes evocan no sólo el paisaje y la luz de la ciudad, sino también la musicalidad y la textura emocional del alma carioca.

Sus proyectos de seguimiento, perdida de tiempoamplía su lenguaje visual a través de ingeniosas estructuras fotográficas y composiciones en capas que exploran la memoria, el tiempo y la percepción. Igualmente llamativo es el diez añoses un proyecto que celebra diez años de práctica fotográfica, reuniendo imágenes que reflejan la curiosidad, la alegría y la sofisticación de su trabajo.

Lo que encuentro más convincente de la práctica de Sandra es su capacidad para transformar momentos cotidianos en experiencias milagrosas, invitándonos a mirar más de cerca y abrazar la naturaleza fugaz de la percepción misma.

Sería negligente si no mencionara sus extraordinarias monografías, publicadas por libros de radio. Bellamente concebidas y ejecutadas a la perfección, son piezas excepcionales por derecho propio, reconocidas por su diseño cuidadoso, materiales de calidad y hermosa impresión. Proporcionan otra dimensión para experimentar su visión.

Espero que disfrutes explorando el trabajo de Sandra Cattaneo Adorno tanto como yo.

Sandra Cattaneo, Malvina Battiston - Venecia 2024 222 fotos

Retrato de Sandra Cattaneo por Malvina Battiston – Venecia 2024

Sandra Cataneo Adorno (Nacida en 1953, Río de Janeiro) Comenzó a fotografiar en 2013 a la edad de 60 años. Su práctica creativa gira en torno a la fotografía callejera como una forma de cuestionar la realidad y la representación. Al presentar su trabajo, adopta un enfoque experimental, desde el uso de tintas y materiales innovadores hasta una combinación de estática y proyección, vista y sonido.

Cattaneo Adorno ha publicado cuatro monografías con Radius Books: la otra mitad del cielo (2019), aguas doradas (2020), perdida de tiempo (2022) y diez años (2024). Ha recibido numerosos premios por su trabajo y sus fotografías se han exhibido internacionalmente y publicado en una variedad de publicaciones. En abril de 2024, Cattaneo Adorno inauguró su exposición individual, diez añosorganizado por el Centro Cultural Europeo (ECC) durante la 60ª Bienal de Venecia y posteriormente presentado en la Bienal de Florencia de 2025. Sandra Cattaneo Adorno está representada por Robert Mann en Nueva York.

En abril de 2024, Cattaneo Adorno inauguró su exposición individual durante la 60.ª Bienal de Venecia organizada por el Centro Cultural Europeo. En mayo de 2026 abrirá una segunda Exposición individual de Venecia Celebrada simultáneamente con la 61ª Bienal.

Instagram: @sandracattaneoadorno

Instagram: @radio.libros

Instagram: @robertmanngallery

Captura de pantalla 16 de junio de 2026 13.45.02

Sandra Cataneo Adorno: Agua de oro (Radius Books, 2020)

Declaración del artista Sandra Cataneo Adorno

La fotografía entró en mi vida inesperadamente en el verano de 2013, cuando mi hija Gwen organizó un taller con Alex y Rebecca Webb en Barcelona como regalo de su 60 cumpleaños. No tenía idea de cómo usar la cámara o qué esperar, pero desde el momento en que comencé a disparar sentí una sensación de emoción recorriendo mi cuerpo. Encuentro alegría en la inmediatez y espontaneidad de la fotografía, que me permite ver el mundo de una manera nueva. Lo que alguna vez fue solo un camino del punto A al punto B cobró vida cuando me volví alerta a formas y colores que nunca antes había notado. Poder enmarcar estos elementos en una imagen es una magia que me fascina y asombra. He estado persiguiendo la luz. Todo lo demás sigue.

Un momento crucial al principio de mi viaje ocurrió mientras fotografiaba la playa de Ipanema desde Appledor para mi serie de 2020 “Águas de Ouro” (en portugués, “Aguas Doradas”). La niebla surge del mar y se cierne sobre la playa. El resplandor del sol poniente brilla a través de la niebla, creando una atmósfera extraña. La corriente era tan fuerte que la gente dudaba en adentrarse en el mar. Cuando presiono el obturador, siento una conexión profunda con ese momento y este lugar. Mi acercamiento a la fotografía es muy intuitivo. Busco un sentimiento que me golpee y me lleve a otro lugar. La realidad de un lugar o una situación es el punto de partida de otra dimensión en mis imágenes, relacionada con los sueños y el misterio.

Desde que comencé con la fotografía comencé a ver las cosas de otra manera. Nunca pensé que encontraría escenas tan inesperadas en la calle, pero también comencé a comprender que como fotógrafos podemos crear situaciones que no coinciden del todo con lo que ve la mayoría de la gente. En este sentido, creo que la percepción y la visión son inestables. Las reflexiones a menudo captan mi atención porque brindan una perspectiva inusual y en capas de la realidad. En mi serie de 2022 “Scarti di Tempo” (en italiano, “Slice of Time”), comencé a experimentar con la reflexión y la abstracción para explorar la relación entre el tiempo, la memoria y la realidad. Gran parte de la poesía de la fotografía radica en capturar las frágiles huellas de algo que ha desaparecido para no regresar nunca.

En comparación con otras actividades artísticas, la fotografía es excepcionalmente accesible. Si eres escultor o pintor, necesitas estudio y materiales. Pero con la fotografía, simplemente llevas tu cámara a cualquier parte del mundo y se te presentarán oportunidades. El núcleo de mi práctica es el juego. Me inspira a salir e intentar vivir el momento en lugar de centrarme en el resultado final. Tomar fotografías es liberador. No tenía idea de que podía explicar el mundo que me rodeaba mientras me comunicaba de una manera tan personal hasta que tomé una cámara y comencé a divertirme. Me encanta la emoción de construir una escena impredecible. Depende de estar presente y alineado con ese momento en el que todo (personas, gestos, colores, formas) se une de manera significativa.

Para mí una foto no es buena por lo que hay en el marco, sino hacia dónde te lleva. Intento crear imágenes que evolucionen en sí mismas y que no se delaten fácilmente a primera vista, para que el espectador pueda darle a la imagen su propio significado. Mi última serie “Fragmentos de luz”, actualmente en exhibición en el Palazzo Bembo durante la 61ª Bienal de Venecia, es una continuación de mi exploración que comenzó con “Diez años” (2024) sobre cómo presentar mi trabajo al público. Pero mientras que “Diez años” fue una celebración dorada de la primera década de mi carrera fotográfica, los tonos plateados brillantes de “Fragmentos de luz” son más neutrales y reflejan más luz, por lo que las fotos cambian dramáticamente dependiendo de dónde te encuentres en la galería.

Al igual que cuando fotografío, dejo que mi intuición me guíe en la selección de las obras para la exposición, intentando formar una visión coherente y crear diálogos sutiles entre las obras. Quería cuestionar la idea de las fotografías como objetos estáticos en la pared, presentándolas como proyecciones de video, instalaciones de mosaicos fotográficos, impresiones fotográficas en tinta metálica plateada y fotografías sobre cortinas. Espero que esta exposición despierte la imaginación de los visitantes. Creo que uno de los aspectos más poderosos del arte es su ambigüedad y su capacidad para evocar una sensación de misterio y asombro; Quizás quiera hacer algunas preguntas, pero no tengo ningún interés en dar respuestas.

Mientras publicaba su segundo libro, Águas de Ouro, Sandra Cattaneo Adorno notó las placas de metal de colores brillantes utilizadas para crear muestras de prueba. Llamadas “scarti” (fragmentos en italiano), las placas muestran sus fotografías en impactantes monocromos de rosa, amarillo brillante, azul real y negro, evocando el espíritu de Andy Warhol. Una sacudida de reconocimiento recorrió las venas de Cattaneo Adorno cuando se dio cuenta de las extrañas formas en que se puede utilizar la fotografía para preservar y reorganizar fragmentos de tiempo.

En marzo de 2020, cuando la pandemia de coronavirus paralizó al mundo, Cattaneo Adorno notó que el tiempo comenzaba a moverse de maneras extrañas, extendiéndose interminablemente hacia costas desconocidas pero, si no se preservaba, se desvanecía de la memoria como si nunca hubiera sucedido. Empezó a sentir como si estuviera acumulando “trozos” de tiempo. Decidida a darle forma a esta experiencia, Cattaneo Adorno comenzó a viajar por los espacios interiores de su imaginación. Profundizando en sus archivos, comenzó a recopilar imágenes que de otro modo no estarían relacionadas para crear una serie de nuevas obras que desdibujaban las líneas entre la realidad y la fantasía, sirviendo como metáforas de la psique.

En su tercer libro, perdida de tiempoque significa “diferencia temporal” y “fragmentación del tiempo”, Cattaneo Adorno ofrece una meditación sobre la percepción: cómo experimentamos el tiempo, la memoria, la conexión y los límites entre la realidad y la fantasía. Estas fotografías ya no son representativas, sino que se fusionan con la abstracción, llevándonos a otro reino, uno que comparten con la música y la poesía. El libro también contiene un código QR que enlaza con una partitura original compuesta por el marido de la artista, que brinda la oportunidad de experimentar la armonía superpuesta de imagen y sonido. Scarti di Tempo incluye una introducción de Gueorgui Pinkhassov (n. Moscú, 1969), un fotógrafo ganador del premio Magnum que ha cubierto eventos internacionales durante cuatro décadas.

Cataneo Adorno_Fragmentos del espacio y el tiempo V

Cataneo Adorno_Fragmentos del espacio y el tiempo VII

Captura de pantalla 16 de junio de 2026 13:48

Sandra Cataneo Adorno: Fragmentos de tiempo de Sandra Cataneo Adorno (Radius Books, 2022)

El 20 de abril de 2024 apareció Sandra Cattaneo Adorno 10 años La séptima “Estructura Personal” se celebró simultáneamente con la 60ª Bienal de Venecia. 2024, organizado por el Centro Cultural Europeo, se centra en las experiencias de extranjeros, inmigrantes, exiliados y refugiados, especialmente aquellos que se mueven entre el Sur y el Norte Global. A lo largo de su proceso creativo, Cattaneo Adorno comenzó a viajar por el mundo, cámara en mano, capturando las luces parpadeantes de la vida cotidiana, evocando escenas de sueños, flotando entre la realidad y la fantasía.

Cattaneo Adorno es de Brasil. Una vida de viajes globales ha dado forma a su vida, trabajo y visión del mundo, y ha cultivado un sentido de pertenencia a múltiples lugares a través de su creación artística. Comisariada por el fotógrafo y Andrea Verganti, 10 años Trazando la evolución de Cattaneo Adorno como creadora de imágenes y escritora, creando un nuevo espacio experimental que incorpora elegantemente la esencia de sus colecciones anteriores. la otra mitad del cielo, aguas doradas, y perdida de tiempo Conviértete en una obra maestra modernista.

Este título sólo está disponible a través de Radius.