Por favor no comas los postres de Miwa Ito.
Por favor, no comas los postres de Miwa Ito. La tarta de frutas es de cristal, las cerezas son de cristal y los pequeños destellos de caramelo de encima también son de cristal. Parece algo sacado de una mesa kisaten, pero proviene de un horno en Osaka, donde Ito convirtió el material fundido en alimentobarcos, animales y pequeños personajes extraños con lógica de dibujos animados.
japonés artista del vidrio El escultor toma un material que normalmente parece frío, delicado e intocable y luego lo empuja hacia el apetito. Su ramen, dumplings, arroz frito, hot dogs, donas y dulces lucen suaves y cálidos. Es esta contradicción la que da atractivo a su obra. Pero más allá del atractivo visual, detrás de cada obsequio prohibido se esconde un riguroso proceso de soplado de vidrio.
‘¿Por qué vidrio?‘ preguntó el artista. Ella explicó: ‘Espero crear obras a través del vidrio que animen a las personas a reexaminar cosas que quizás hayan pasado por alto: la vida dentro de otros organismos, el valor de los objetos cotidianos y las muchas conexiones que sustentan nuestra existencia.‘
Imagen cortesía de Miwa Ito
vidrio fundido camuflado
Las formas sueltas de Miwa Ito ocultan un proceso que deja poco lugar a la vacilación. El soplado de vidrio depende del calor, la respiración, el tiempo, la gravedad y los movimientos rápidos mientras el material aún está blando. El vidrio brilla, se estira, se comba, se endurece y cambia de estado a medida que se enfría. Hay una pequeña ventana en la que dar forma al objeto, tras la cual queda la decisión.
Este exigente proceso hace artistaLa comida hace más que simples trucos visuales. Para que el vidrio pareciera natilla, masa, gelatina, salsa o corteza frita, Ito tuvo que trabajar en la forma en que debía moverse el material. Demasiado control y la pieza se vuelve rígida, muy poco control y la pieza pierde su forma. Las mejores obras parecen estar en algún punto intermedio, como si el vaso hubiera accedido a pretender temporalmente ser comida.
Jalea clásica, Miwa It
“Caca de cristal” inició el proceso
Miwa Ito compartió gran parte del proceso a través de Glassman poo poo, un proyecto de video que lleva la popular tienda a un espacio en línea más informal. En la película, el proceso se siente como cocinar. El vidrio fundido se recoge, se le da forma, se corta, se añade, se recalienta y se monta hasta que del horno emergen postres, bolas de masa o bichos.
Estos videos ayudan a explicar por qué el trabajo se ha difundido tan bien en línea. Estaban satisfechos con ver cómo cosas familiares se unían a través de materiales desconocidos, pero también demostraron cuán físico podía ser el proceso. La respiración expande la forma. La herramienta presiona la superficie. El calor mantiene el vidrio en condiciones utilizables. La mano debe estar sincronizada con el material. Lo que parece hermoso en la imagen final se construye a través de velocidad, repetición y atención muy específica.
Onigiri, Miwa Ito
Tazas, animales y objetos con emociones.
Las obras de vidrio a gran escala de Miwa Ito ya no se limitan a alimentos, sino que incluyen vasijas, animales y pequeñas esculturas humanas. Su copa, inclinada y agitada, tenía colores brillantes. Las tazas de limo y las tazas regordetas parecerán hincharse, hundirse o hincharse, como si el vaso todavía estuviera entre el líquido y el objeto. Jarrón y platillo siguen la misma lógica, a caballo entre la vajilla funcional y la pequeña personalidad escultórica.
Sus animales y utensilios comparten el mismo extraño umbral de una fábrica de alimentos. Son identificables, pero sólo identificables. La copa puede hundirse hasta convertirse en algo parecido a una criatura, o el pez puede conservar una superficie redondeada, parecida a un juguete, sin perder el duro brillo del vidrio.
La extrañeza proviene de un ligero desajuste, donde los objetos parecen amigables pero aún se sienten intocables. Al mismo tiempo, nada parece demasiado refinado o precioso, ya que esta colección de objetos hechos a mano puede resultar extraña en ese sentido.
Gratitud, apetito y la mesa diaria
Las esculturas de comida también se relacionan con las ideas del artista sobre la comida. Ito asocia estas obras con “itadakimasu”, una frase japonesa para expresar gratitud antes de una comida. Literalmente significa “Acepto humildemente” y da gracias a la comida en sí, pero también a la vida, el trabajo y el cuidado que hay detrás. ‘Esta es una especie de gratitud silenciosa: gracias por la vida, gracias por preocuparte, gracias por esas personas invisibles.‘ El artista explica.
La práctica holística de Ito hace que esta práctica tradicional sea más juvenil. No hizo popular el vidrio soplado añadiendo técnicas ni forzándolo a adoptar formas futuristas. En cambio, está haciendo algo más ligero y quizás más efectivo. Permite a las personas mayores encontrarse con el lenguaje de los dibujos animados, los bocadillos y la cultura de las imágenes de Internet sin perder la dificultad de empezar.
La obra es accesible antes de ser interpretada. Los espectadores pueden comprender inmediatamente el atractivo del donut de cristal. Luego el proceso se pone al día y el objeto se vuelve aún más impresionante. Su ternura es una ilusión, su humor depende de un material que debe manejarse con verdadera disciplina.
Mochi de fresa, Miwa It
