Ganadora del premio Paul Reeve 2021: Katie Shapiro

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: junio 29, 2026

©Katie Shapiro, juego infantil

A principios de febrero de 2021 perdimos a un artista radiante, único e inigualable. paula reeves. Dejó atrás a su hija y a una gran cantidad de amigos, artistas y admiradores, todos los cuales luchaban con la total ausencia de su presencia y visión. En memoria de Paula, Rayones en la lente y Centro de Arte Fotográfico establecido Premio Paula Reeve 2021 para celebrar y continuar su legado perdurable. Paola es una innovadora que lleva la fotografía más allá de sus límites tradicionales, utilizando tecnología sin cámaras y procesos históricos para crear objetos luminosos de extraordinaria belleza y tacto. El premio reconoce a los artistas que desafían los límites de su medio a través de trabajos que resaltan la mano del artista, ya sea a través de procesos fotográficos alternativos, recortes, costura, tejido, intervención escultórica u otros actos de transformación material.

El Centro de Arte Fotográfico acaba de inaugurar una exposición. cambiar narrativa
Ganadores del premio Paula Riff de los últimos 5 años, Obras destacadas Amy Beaubien, Min-woo Lee, Paula McCartney, Marnie Miles y Katie Shapiro. La exposición estará abierta hasta el 26 de julio de 2026.

Esta semana, revisamos el trabajo de los primeros cinco ganadores del premio, y el viernes se anunció el ganador de 2026. Las obras en las que nos centramos hoy Katie Shapiro cuya práctica estudia lo invisible, utilizando la fotografía y la escultura para dar forma a aquello que se resiste a la visibilidad o al lenguaje. Su trabajo reciente se centra en la maternidad, ampliando su exploración de la percepción, la presencia emocional y las fuerzas invisibles que dan forma a nuestros mundos interior y exterior.

En este nuevo trabajo, Shapiro considera el cuerpo como contenedor y universo, basando su práctica en un lenguaje táctil de materialidad que alcanza simultáneamente reinos metafísicos y expansivos. Moviéndose entre épocas geológicas y humanas, sus fotografías y formas escultóricas revelan acumulaciones en capas de memoria y experiencia, ofreciendo reflexiones meditativas sobre las fuerzas invisibles que conectan, transforman y dan forma a la vida cotidiana.

©Katie Shapiro, Luna de arándano

el otro lado de la luna

La maternidad ha moldeado profundamente mi práctica artística, sintonizándome con los aspectos intuitivos, cíclicos y a menudo invisibles de la vida. Proporciona una experiencia vivida de dualidad (yo y los demás, nutritiva e intensa) que resuena en mi trabajo mientras exploro las fuerzas inconscientes detrás de la realidad cotidiana.

A través de esculturas y fotografías en capas, utilizo imágenes como la luna, piedras y fragmentos del cuerpo de un niño como portales a los reinos emocional y espiritual. Las fases cambiantes de la luna reflejan los ritmos de la maternidad y del cuerpo femenino: el ciclo de creación, expansión y retorno. Estos patrones naturales guían mi proceso, permitiéndome reducir la velocidad y escuchar más profundamente las mareas internas y externas.

Mi trabajo rastrea procesos de dolor y curación: ecos de ruptura y reparación, que reflejan ciclos de nacimiento, pérdida y renovación. Me siento atraído por la tensión entre lo celestial y lo terrestre: el cuerpo es a la vez contenedor y cosmos, fundamentado pero infinito. Las piedras, en particular, pueden servir como anclas curativas: soportan el peso del tiempo geológico y al mismo tiempo absorben el toque del momento presente.

Entre el tiempo geológico y el tiempo humano, encontré un espacio donde las lentas capas de la tierra reflejan la acumulación de memoria y cuidado dentro del cuerpo. Mi práctica se convierte en un acto de coordinación que revela la tranquila continuidad entre materia y espíritu, cuerpo y paisaje, luna y vida.

©Katie Shapiro, Media Luna de Cuarzo Rosa

Katie Shapiro Practica explorar lo inefable: hacer visible lo invisible. Su trabajo reciente se centra en temas de maternidad, profundizando su investigación en curso sobre la percepción, la presencia y lo invisible. Tiene una maestría en bellas artes de la Universidad de California, Irvine y una licenciatura en fotografía del Instituto de las Artes de California.

El trabajo de Shapiro se ha exhibido internacionalmente, con exposiciones recientes y pasadas en Aperture Gallery, Kopeikin Gallery, Klompching Gallery, Christopher Grimes Gallery y el Center for Photographic Arts en Carmel, California. Su trabajo ha aparecido en Artforum, Los Angeles Times y New York Magazine.

Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, en particular el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), la Biblioteca y Colección de Arte Huntington, el Museo de Fotografía de California en Riverside y la Biblioteca del Museo Amon Carter.

Shapiro ha realizado residencias en el Banff Center en Canadá y Bullseye Glass en Pasadena, y actualmente es artista residente en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts. Vive y trabaja en Los Ángeles.

Instagram: @katieshapirostudio