La monumental construcción de crochet de choi+shine comienza con puntadas intrincadas.
choi+shine lleva el crochet a nuevas alturas
A través de paisajes y espacios públicos, Cai Guang ArquitectosEl encaje aparece por primera vez como una figura suspendida en el aire. tejerPor lo general, cerca del cuerpo, expandido hasta convertirse en algo por debajo del cual la gente puede caminar. Proyecta sombras estampadas, filtra la luz y reúne a los visitantes bajo una estructura cuya superficie todavía parece hecho a mano.
El estudio con sede en Ámsterdam fue fundado en 2003 por Jin Choi y Thomas Shine. Con la ayuda de la comunidad de voluntarios, los dos trabajaron en la construcción, arte publicoy textil práctica. Su proyecto fue creado a través de un proceso que involucró dibujos, modelos digitales, pruebas estructurales, creación de patrones y talleres comunitarios antes de ser suspendido de exhibición pública.
soltero costura pueden formar parte de una habitación suspendida, mientras que las torres estándar pueden convertirse en figuras antropomorfas en el paisaje. En medio de estos cambios de escala, el estudio vuelve continuamente a la simple noción de que la infraestructura puede albergar la existencia humana.
Distancia, Choi+Shine Architects, Trienal de Arte de Fibra de Hangzhou Academia de Arte de China Museo de Arte de Zhejiang, Hangzhou, China, 2025
tierra de gigantes
Antes de que Choi+Shine Architects comenzara la construcción de su instalación de encaje a gran escala, estudio Imaginemos un tipo diferente de figura pública en Islandia. su propuesta de 2010 tierra de gigantes Transformando torres de transmisión de acero estándar en una serie de torres humanoides, imagínalas moviéndose por el paisaje con los brazos extendidos y posturas en constante cambio.
El diseño introdujo pequeños cambios en el sistema industrial existente, pero cambió por completo la imagen. A través de este proyecto conceptual, los cables se convierten en una amplia gama de cuerpos.
La propuesta sigue siendo un punto de partida útil para leer las obras posteriores del estudio. Muestra a Choi+Shine mirando algo de infraestructura, repetitivo y fácil de pasar por alto, y luego preguntando cómo mantiene un sentido de lugar. Las torres todavía transportan electricidad, pero también se inclinan, trepan y se erigen en el horizonte como figuras en movimiento.
El mismo instinto vuelve a aparecer en el trabajo del encaje, donde una técnica ordinaria crece hasta convertirse en una estructura pública con vida social propia.
Tierra de Gigantes, Choi+Shine Architects, propuesta Landsnet, Islandia, 2010
enorme estructura tejida
En casos como erizo de mar, cordón, árbolesy el poder de una personael crochet se extiende mucho más allá de la escala del objeto. Estas instalaciones se convierten en marquesinas, mamparas, paredes y cerramientos temporales. Sus superficies son abiertas y porosas, pero aun así dan forma al espacio. La luz viaja a través de cuerdas estampadas y por el suelo. Las sombras cambian a medida que avanza el día. La gente se reunió alrededor de la obra y comenzó a interpretar los patrones a través del movimiento.
Instalado por primera vez en Marina Bay de Singapur, Urchins transforma el encaje de crochet en grandes formas suspendidas que brillan al anochecer y proyectan sombras intrincadas durante el día. Las obras toman prestado el lenguaje visual de la vida marina sin convertirse en réplicas literales. Su fuerza proviene de la tensión entre suavidad y escala, con las superficies tejidas a mano sujetas por un marco estructural. Dado que aquí el crochet no es ni una decoración ni un tratamiento superficial, se convierte en el principal sistema espacial.
The Urchins, Choi + Shine Architects, Marina Bay, Singapur, 2017
El encaje como estructura pública.
La instalación Lace para el Festival de la Luz de Ámsterdam sacó a la luz esta idea. Esta pieza luminosa cuelga del Canal des Gengrains y parece un gran avión de encaje en el corredor urbano del canal. Su patrón es visible desde la calle, desde los barcos que pasan y en los reflejos debajo, transformando el familiar canal en un campo estratificado de luz y líneas.
Otros proyectos extienden este lenguaje a ámbitos más explícitamente simbólicos. pluma La firma de diseño con sede en Bruselas utilizó el encaje como un gesto ligero y suspendido junto al Palacio de Justicia, contrastando el delicado tejido con el peso de un monumental edificio municipal.
Una pieza larga tejida a mano, Berlinase propone serpentear a través de la estación de tren como un muro y umbral temporal, utilizando encajes para expresar división, paso y liberación. Las obras varían en ubicación y tono, pero todas comparten una pregunta común: ¿Cómo una línea delgada se convierte en espacio?
The Lace, Choi + Shine Architects, Amsterdam Light Festival, Ámsterdam, Países Bajos, 2016
Seminarios como parte del trabajo.
Las instalaciones de crochet de Choi+Shine también se realizan en grupo. El estudio organiza talleres periódicos con voluntarios locales que ayudan a crear los paneles y fragmentos que luego forman las obras más grandes. Los arquitectos documentaron estas reuniones en detalle: mesas cubiertas con cuerdas, manos dibujando a partir de diagramas, piezas terminadas dispuestas en el suelo y grupos de creadores trabajando a través de patrones compartidos.
Este proceso comunitario potencia el impacto de estas obras textiles de gran escala. Si bien la pieza final fue diseñada por el arquitecto, diseñada para el sitio y ensamblada en una forma precisa, su superficie requirió muchas horas de trabajo colectivo. Los principiantes aprenden de crocheters experimentados. Los voluntarios trabajan mediante repetición, pequeñas correcciones y reuniones de grupo. Este proceso ya estaba dentro de la pieza cuando ésta ingresó al espacio público.
Distancia (Proceso), Choi+Shine Architects, Trienal de Arte de Fibra de Hangzhou, Academia de Arte de China Museo de Arte de Zhejiang, Hangzhou, China, 2025
Distancia a Hangzhou
Creada para la Trienal de Arte de Fibras de Hangzhou, “Distance” reúne estos hilos con una riqueza inusual. El proyecto se basa en los canales de Hangzhou, las imágenes del zodíaco, la arquitectura del Lago Occidental y las tradiciones locales de encaje, y luego transforma estas referencias en formas de crochet a gran escala que cuelgan en el museo.
La documentación del proceso de Choi+Shine muestra bocetos, dibujos CAD, modelos 3D, dibujos de crochet y estudios de distorsión, todos avanzando hacia la producción hecha a mano.
El programa involucra a un gran grupo de voluntarios de crochet, muchos de los cuales se unen a través de talleres relacionados con el museo. Los patrones se comparten, prueban y adaptan a diferentes niveles de habilidad, convirtiendo el proceso de creación en parte del tejido cultural de la instalación.
La distancia pone en contacto directo el cálculo y el trabajo manual. Las herramientas digitales dan forma a formas geométricas, mientras que el crochet aporta textura, tiempo y escala humana a las piezas.
