Exposición de julio DESIGNBOOM RADAR
exhibición Las exposiciones durante julio tienen cargos de materiales únicos. Un supermercado se transforma completamente a partir de fieltro, un parque infantil se apodera de los pasillos del Museo Nacional de la Construcción, la inteligencia artificial se ve como un motor de imágenes y un problema cultural, mientras que la arquitectura modernista en el África Occidental posterior a la independencia se reexamina a través de la arquitectura que ayudó a dar forma a la vida pública.
En otros lugares, los botones, los interiores de los bares, la luz dinámica, las vistas de las montañas y los materiales encontrados plantean preguntas más amplias sobre el trabajo, el poder y cómo la exhibición cambia la forma en que leemos las formas cotidianas.
algunas exposiciones destacadas radar temprano y nuestra lista Guía de eventos dedicada Continúe mostrando y brindando a los lectores de designboom más tiempo para conocerlos en todo el mundo.
Arquitectos liberadores: el modernismo en África occidental
Museo de Arte ModernoArquitectos de la Liberación: Modernismo en África Occidental ve la arquitectura moderna como parte de cambios políticos y culturales más amplios, rastreando cómo los estados recién independizados utilizaron la arquitectura para imaginar la vida pública fuera del dominio colonial.
La exposición, que abarca trabajos de Benin, Camerún, Costa de Marfil, Ghana, Nigeria, Senegal y Togo, reúne dibujos, modelos, fotografías de archivo, nuevas películas e imágenes encargadas para revisitar un período de intensa producción arquitectónica, con un enfoque particular en la primera generación de arquitectos africanos capacitados y los espacios cívicos, escuelas, viviendas y paisajes urbanos que ayudaron a dar forma.
Nombre: Arquitectos liberadores: el modernismo en África occidental
museo: Museo de Arte Moderno
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
fecha: 5 de julio al 2 de enero de 2026
Centro Internacional de Comercio Exterior de Senegal (CICES), Dakar, Senegal. 1971–74. Jean-François Lamoureux (n. 1943) y Jean Louis Marin (n. 1943). 1974 | Foto de Michelle Feguiveres
Lucy Sparrow: un comienzo conveniente
En “The Moment”, Lucy Sparrow transforma el supermercado en un archivo completo de la cultura de conveniencia de finales del siglo XX. The Beginning of Convenience recrea la tienda de comestibles estilo Walmart de las décadas de 1980 y 1990 con más de 20.000 réplicas cosidas a mano, que ofrecen de todo, desde cenas congeladas hasta productos de belleza.
Sparrow utiliza la ternura y el humor para examinar cómo la vida cotidiana, los hábitos de consumo y las ideas de eficiencia encajan en la vida cotidiana. La exposición también permite a los espectadores comprender el proceso de trabajo de Sparrow a través de una réplica de su estudio Felt Cave y un documental sobre el proceso de producción de la exposición.
Nombre: Lucy Sparrow: un comienzo conveniente
artista: lucy gorrión
museo: momento existir Museo de Arte Americano Crystal Bridges
Lugar: Arkansas, Estados Unidos
fecha: 18 de julio de 2026 – 11 de julio de 2027
Plátanos de peluche para un comienzo cómodo | Imagen cortesía lucy gorrión
patio de juegos
En el vestíbulo del Museo Nacional de la Construcción, Transformar un parque infantil en un experimento arquitectónico público a escala interior. El área de juegos trae elementos familiares de parques y espacios de juego al interior, utilizando nueve zonas interactivas para explorar el movimiento, la construcción y el espacio compartido a través de materiales como madera contrachapada y andamios.
Siguiendo las instalaciones anteriores del estudio, Beach y Fun House, el proyecto considera el juego como una herramienta de diseño, explorando cómo el entorno construido invita a las personas a escalar, reunirse, descansar y moverse juntas por el espacio.
Nombre: patio de juegos
arquitecto:
museo:
Lugar: Washington, DC, Estados Unidos
fecha: 3 de julio al 3 de agosto de 2026
Snarkitecture, Parque infantil | Visualización cortesía del Museo Nacional de la Construcción.
Tomás Saraceno. El futuro de los antepasados
Aire, redes y políticas de extracción se unen Tomás SaracenoAncestral Futures en la Haus der Kunst, la larga investigación del artista sobre el sector aeroespacial y la aracnofobia se extiende a una nueva colaboración con las comunidades indígenas de la Red Atacama y Las Salinas Grandes en el norte de Argentina.
A través de esculturas impulsadas por el aire, hábitats de múltiples especies y entornos espaciales, la exposición conecta ecosistemas frágiles con las presiones sociales detrás de la transición energética global, explorando cómo la arquitectura, el arte y la ciencia apoyan diferentes formas de vida en el mundo que nos rodea.
Nombre: Tomás Saraceno. El futuro de los antepasados
artista: Tomás Saraceno
museo: casa de arte
Lugar: Múnich, Alemania
fecha: 17 de julio de 2026 – 7 de febrero de 2027
Tomás Saraceno, Santuario del Agua, 2026 | Imagen © Estudio Thomas Saraceno
existir Museo del Automóvil Peterson se ha convertido en una galería auto en blanco y negro cuadro.
La exposición del artista radicado en Los Ángeles, “Flat Out: The Art of Joshua Vides”, se apodera de la Galería de la Fundación Armand Hammer y presenta cinco vehículos pintados a mano, montones de neumáticos, gasolineras, gráficos murales y carteles de garaje de gran tamaño, todo ello representado en su nítida obra de líneas monocromáticas.
A primera vista, el espacio parece un taller de reparación de automóviles despojado de color. Los objetos familiares de la cultura automovilística permanecen, pero Widers los aplana hasta convertirlos en algo más parecido a bocetos a escala real, utilizando líneas negras para trazar las costuras, las sombras, los paneles y los bordes de cada superficie.
Nombre: All Out: El arte de Joshua Wades
artista:
museo: Museo del Automóvil Peterson
Lugar: Los Ángeles, Estados Unidos
fecha:
Joshua Vides, All In: El arte de Joshua Vides, vista de instalación | Foto © Museo del Automóvil Peterson
Ai Weiwei: ¡Abróchalo!
Los botones se convierten en una medida del trabajo, el imperio y la memoria política. Ai Wei Wei¡abotonar! En Factory International, los artistas transforman elementos de fijación cotidianos en registros de materiales monumentales.
Centrada en una nueva instalación monumental hecha con miles de botones de un fabricante británico desaparecido, la exposición analiza dos siglos de historia global a través de las fuerzas interconectadas de la industria, el colonialismo, la artesanía y el control.
Además de obras a gran escala como Lego, películas, esculturas e instalaciones, Ai Weiwei utiliza la repetición y la acumulación para hacer que los sistemas de poder parezcan íntimos y abrumadores.
Nombre: Ai Weiwei: ¡Abróchalo!
artista: Ai Wei Wei
museo: fábrica internacional
Lugar: Mánchester, Reino Unido
fecha:
