El viaje cerámico de Jacques Monneraud
A primera vista, los contenedores de Jacques Monneraud parecen fabricados con papel doblado. cartulina Asegúrelo junto con tiras de cinta de embalaje. Cada pliegue, abolladura y borde corrugado es suficiente para descartarlos de manera convincente como envases desechables. Sólo tras una inspección más cercana la ilusión comienza a desmoronarse. Estos objetos están hechos enteramente de arcillatransformado mediante un proceso extremadamente laborioso que casi no deja rastro de la mano del artista.
Para Monaro, sin embargo, las alucinaciones fueron sólo el comienzo. Detrás de la colección Carton hay una reflexión más amplia sobre el tiempo, la permanencia, la artesanía y las huellas que dejamos atrás. a través de un diálogo con diseño boomel artista cerámico francés habla de cómo dejar la publicidad para abrazar formas más lentas de hacer, por qué la belleza todavía importa, cómo el engaño puede ser una herramienta para atraer la atención y por qué convertir el cartón quebradizo en arcilla cocida crea lo que él llama “Cortocircuito temporal”.
Todas las imágenes son de Jacques Monneraud a menos que se indique lo contrario.
ralentizar después del anuncio
Antes de que la cerámica se convirtiera en su carrera a tiempo completo, Jacques Monneraud trabajó durante muchos años en la industria de la publicidad, una experiencia que siguió moldeando su forma de pensar sobre los objetos y el tiempo. Mirando hacia atrás, describe su búsqueda de la cerámica como una búsqueda consciente de la eternidad. “Me había vuelto rígido al mirar constantemente el pasado y el futuro simultáneamente. Creo que eso es lo que me llevó a la cerámica en lugar de nuevas formas de hacer. Quería crear cosas que duraran más que los anuncios de treinta segundos que se muestran durante el entretiempo de los partidos de fútbol, y quería hacerlos con mis propias manos”. le dice el artista a designboom. “Dicho esto, soy plenamente consciente de lo que me han aportado mis años en publicidad. A menudo recuerdo el famoso eslogan de Guinness World Records: ‘Las cosas buenas les llegan a los que esperan’. Quiero nadar contra la corriente interminable sobre la que escribió Marco Aurelio y reconectarme con un sentido del tiempo más lento que te permite concentrarte en los detalles. Recuerdo esas tardes interminables de mi infancia y la creatividad que inevitablemente trae consigo el aburrimiento. Ya casi nunca nos aburrimos. Creo que es una pena”. Esta relación con el tiempo aparece a lo largo de su obra. El cartón es uno de los materiales más temporales de la vida contemporánea, mientras que la cerámica es uno de los medios artísticos más antiguos y duraderos de la humanidad.
Artista extiende el lenguaje del cartón a contenedores domésticos familiares | Foto de Natasha Nicolin
Desde envases desechables hasta arcilla cocida
El embalaje se convirtió en el tema de Monero porque proporcionaba una forma inmediata de pensar en la transformación, la permanencia y las cosas que nunca desaparecen. “‘Nada se pierde, nada se crea, todo se cambia’. Yo era un niño al que se le daba fatal la química y no sé por qué esta cita me conmovió tanto. Mirando hacia atrás, creo que esta cita arroja luz sobre las cosas más simples de la vida. Si el suelo está contaminado, no dará buenos frutos. Nuestros cuerpos y nuestras mentes son como el suelo. Artista ceramista francés nos comparte.
“Siguiendo la misma idea, creo que la belleza puede ayudarnos a salvarnos debido a su capacidad de sacar lo mejor de la humanidad. Es alimento para el alma. Las cosas hermosas pueden calmarnos, conmovernos, unir a las personas y crear puntos en común. Por eso trato de convertir las cosas feas en bellas. De hecho, siempre he creído que esta es la esencia de la cerámica: convertir la piedra en oro”. añadió.
Un juego de vasijas de cerámica con caños plegables y asas onduladas | Foto de Natasha Nicolin
Engañar a los ojos y ralentizar el cerebro.
El extraordinario realismo de la serie Carton no pretende ser una demostración técnica. Monaro ve la ilusión como una forma de interrumpir la velocidad con la que las personas consumen imágenes y objetos.‘Uno esencial. Imagínese una planta carnívora disfrazada de flor inocente. Ésta es la ilusión que busco. No estoy tratando de hacer una referencia inteligente. Realmente quiero engañar a la gente”. El artista admite. “Si una obra de arte se refiere a algo simplemente para expresar una idea, debe lidiar con el ritmo, la distracción y, a veces, la indiferencia de la vida moderna que exige que el espectador se detenga a medio camino. Pero si primero engañas a los sentidos, el cerebro baja la guardia y comienza a vagar pacíficamente. Cuando se da cuenta de que no está mirando el cartón en absoluto, ya es demasiado tarde si no se toma unos segundos para pensar en ello.
Para Monaro, el engaño nunca existía por sí solo. “Afortunadamente, mi objetivo no es digerir a las personas como insectos. Es recuperar esa chispa de inocencia, regresar brevemente a la infancia para que puedan ver el mundo que los rodea con nuevos ojos. Siempre que eso sucede, siento que el trabajo ha sido un éxito”. explicó.
A medida que se vuelve más fácil generar imágenes a través de máquinas e inteligencia artificial, los ceramistas se sienten cada vez más atraídos por obras que permanecen visibles mediante la inversión de tiempo y esfuerzo. “Recientemente, estoy perdiendo interés en imágenes que son innegablemente hermosas y perfectamente ejecutadas simplemente porque sé que fueron hechas por máquinas. Por otro lado, todavía recuerdo estar fascinado por el trabajo de Aardman Studios[Wallace and Gromit]porque sabía que tomó un día entero crear seis segundos de la película, y que todo fue hecho a mano”. reflexionó. ‘Plantea una interesante cuestión filosófica sobre la relación entre los resultados y el trabajo necesario para lograrlos. ¿Algo se vuelve más significativo debido al esfuerzo que hay detrás? Yo creo que lo es. En ese sentido, creo que la artesanía es un lado positivo. “
Una serie de vasijas de cerámica diseñadas por Jacques Monneraud.
causando un cortocircuito temporal
Cada objeto de la colección Carton reúne dos ciclos de vida distintos. El cartón se dobla, se envía, se recicla y luego se olvida. La arcilla cocida ha sobrevivido a la civilización. Monaro está interesado en qué sucede cuando estas líneas de tiempo colapsan en objetos individuales.
“Me fascina la desconexión entre el presente y el futuro, especialmente nuestra extraordinaria capacidad de actuar sin pensar realmente en las consecuencias de nuestras acciones. Tomemos como ejemplo algo tan básico como tener un hijo. ¿Cómo podemos traerlos al mundo mientras actuamos como si algún día no tuvieran que sufrir las consecuencias de las decisiones que tomamos hoy? reflexionó. “Al darle a algo tan frágil y efímero como el cartón el potencial de sobrevivir durante miles de años, espero crear un cortocircuito en el tiempo e invitar a la gente a reflexionar sobre esta paradoja”.
Jacques Monneraud ha centrado recientemente gran parte de su atención en las formas griegas antiguas, trabajando en estrecha colaboración con la historiadora del arte cerámico Virginie Armellin antes de traducir estas referencias a su propio lenguaje geométrico.“El primer paso es siempre leer. ¿Por qué existe esta forma? En el pasado, la función a menudo dictaba la forma y me encanta descubrir ese lado de los objetos”. Él admite.“Una vez que selecciono una pieza, la filtro a través de mi propio conjunto de limitaciones. Por ejemplo, evito las curvas por completo para realzar la ilusión del cartón. “Traduzco” a través de la pintura.
“Luego está lo que yo llamo el viaje técnico: descubrir cómo hacer realmente la pieza. ¿Debería construirse en una sección o en varias? ¿Es necesario invertir ciertos elementos? ¿El peso de la arcilla causará problemas durante el proceso de cocción? Estas preguntas influyen en cada decisión”. añadió el artista francés. “Una vez que eso se resuelve, comienza el verdadero trabajo y surgen los problemas. Pero eso es lo que me encanta: intentar, fallar, empezar de nuevo, encontrar soluciones, crear herramientas personalizadas, aprender a lanzar formas específicas. Ese es mi campo de juego.
“Todo el proceso es laborioso y profundamente experiencial. Al final, mi banco de trabajo parece un quirófano después de una larga operación, cubierto de herramientas sucias, trozos secos de arcilla y barro fresco. Sólo entonces el objeto finalmente tiene un corazón que late y puedo irme a dormir”. continuó.
Los contenedores geométricos hacen referencia a la cerámica histórica y los envases cotidianos | Foto de Natasha Nicolin
desaparecer debido a la artesanía
Las ilusiones dependen de una precisión extraordinaria. Las huellas dactilares, las marcas de herramientas o las imperfecciones expondrán instantáneamente la cerámica debajo de la superficie. “La ilusión que persigo requiere no dejar rastro de mi presencia. Sin embargo, aparte de pequeños trozos de cinta adhesiva, mi trabajo permanece en bruto, e incluso la más mínima huella dactilar deja su marca en el hormigón todavía húmedo, parecido a la arcilla, antes de cocerlo. No puedo esconderme detrás de una capa de esmalte”. Jacques Monneraud comparte con designboom. “Esto significa que, para existir artísticamente, tengo que desaparecer técnicamente. Me gusta mucho esta paradoja y creo que es lo que hace que esta obra sea única. Los relojes más bellos no siempre son aquellos cuyo mecanismo es visible.
Aunque la obra explora el consumo, la persistencia y la memoria, Monaro evita ser didáctico. El humor sigue siendo una de las herramientas centrales de su práctica. “He estado lidiando con mis propios demonios durante mucho tiempo, así que elegí el humor y la sorpresa sobre el sarcasmo y el cinismo”. El artista admite. “Es un desafío personal y desafortunadamente es un desafío que enfrentamos todos los días. Dicho esto, también creo que es la mejor manera de construir puentes con los demás. Como no hago artículos que conservo, es importante usar el lenguaje correcto para establecer esa conexión”.
La gama de envases de cartón abarca jarras, botellas, tarros y recipientes de almacenamiento | Foto de Natasha Nicolin
¿A qué sobrevivimos?
Inevitablemente surgen preguntas sobre sostenibilidad cuando se habla de cartón y cerámica, pero Monaro cree que la ecología es sólo una parte de una conversación más amplia.
“Cualquiera que produzca objetos hoy en día, ya sea un particular o una empresa, debe hacerse estas preguntas, porque ya hay demasiados objetos en el mundo. En el caso de la cerámica, la responsabilidad es aún mayor, porque una vez cocida, una pieza puede sobrevivir miles de años. Por eso, en mi estudio, el proceso de selección antes de meter las cosas en el horno es muy riguroso”. enfatizó. “Mi trabajo no trata directamente sobre ecología. Se trata de nuestra relación con las cosas que desaparecen y quedan atrás, se trata de la nostalgia, la memoria y las huellas que dejamos atrás. Estas son las sensibilidades en las que trato de centrarme porque creo que, en última instancia, pueden salvarnos.
En cuanto a lo que sucederá a continuación, Jacques Monneraud ofrece sólo una breve introducción.
“Estoy tan fascinado por la porcelana como Frodo por El Señor de los Anillos. Pero es demasiado pronto para hablar de eso”.
Las formas parecidas al cartón reducen los objetos cotidianos a volúmenes geométricos simples | Foto de Natasha Nicolin
