GUNIA, EL PAPA Y EL PLATO DE NAVIDAD DEL ÁNGEL
Ya en 2019, Natalia Kamenska y Maria Gavryliuk, fundadoras de la marca ucraniana de diseño de moda Gunia, diseñaron un regalo de Navidad. vajilla recolectar. Entre ellos, el blanco. productos ceramicos Los fragmentos tienen querubines y corderos. ilustración En su superficie, aparecen patrones en la vida cotidiana y en imágenes religiosas. nación. Cuando el presidente ucraniano Zelensky visitó el Vaticano en 2020, Mostró una de sus obras. Un homenaje al Papa Francisco, un símbolo del legado continuo del país en la preservación y reinvención de su artesanía cultural.
Cerámica Gunia | Todas las imágenes cortesía de Gunia.
Conversación con Natalia Kamenska y Maria Gavryliuk
no solo bolsa Las imágenes coloridas y arremolinadas juegan con imágenes ucranianas, pero la materialidad del trabajo también surge de las conexiones con las tradiciones materiales del país. Al describir el “Universo Gunia”, la marca explica cómo funciona“reúne nueve técnicas artesanales: vidrio soplado (guta), tejido, bordado, talla en madera, cerámica, platería y abalorios, tejido y cestería..’ En una conversación con Kamenska y Gavryliuk, designboom profundiza en su viaje con Gunia y en cómo combinan la visión contemporánea con la práctica histórica.
Ambos fundadores tenían experiencia tradicional en la industria de la moda antes de embarcarse en el proyecto. ‘La moda nos enseña mucho sobre diseño, estética y producción, pero nos sentimos atraídos por objetos que contienen recuerdos, significado y una conexión más profunda con la cultura. “ Los dos explicaron. “El Proyecto Gunia no comenzó como una idea de negocio, sino como un proceso de investigación. Comenzamos a visitar museos, estudiar archivos, viajar por Ucrania, conocer artesanos y descubrir cuánto conocimiento, belleza y complejidad existían en las culturas tradicionales. Nuestra relación con el diseño cambió de crear algo nuevo por el bien de la novedad a crear algo significativo a través de la investigación. Hoy en día, cada objeto comienza con una historia, un símbolo, una referencia histórica o una cuestión cultural, en lugar de una predicción.
Proceso de fabricación de cerámica
El abrigo de lana del mismo nombre y los tejedores detrás de él.
En un cortometraje sobre los artesanos que trabajan con ellos, Gunia nos muestra el telar de Natalia Kishchuk, una tejedora que trabaja con ellos. Observa a Kishchuk trabajar y explica cómo la gunia (el abrigo de lana tejido a mano que da nombre a la marca) se convirtió en la vestimenta de trabajo tradicional de la región. Habla sobre la cantidad de ovejas que es necesario esquilar para crear gunia moderna para la marca y reflexiona sobre cómo su abuela heredó su método de hilar lana cruda.
Una versión moderna del abrigo Gunia, una prenda tradicional ucraniana hecha de lana, reinventada por la marca.
Gestionar una red de artesanos en Ucrania
Kishchuk es sólo uno de una red de más de 150 artesanos ucranianos con los que trabaja Gunia para desarrollar sus productos. “Gestionar una red de este tipo es a la vez inspirador y complejo porque cada colaboración opera de manera diferente”, Kamenska y Gavrilyuk lo explican.“Trabajamos con artesanos, talleres y fabricantes de toda Ucrania, pero no existe un modelo único. A veces, una técnica artesanal específica inspira el objeto en sí. Los métodos de tejido, las técnicas cerámicas o las tradiciones de fabricación de vidrio pueden ser el punto de partida para un diseño completamente nuevo. En otros casos, creamos un concepto muy claro y trabajamos juntos para encontrar el mejor método técnico para hacerlo realidad.
El proceso de colaboración es siempre un diálogo, en el que los artesanos suelen aportar valiosos conocimientos técnicos, proponiendo mejoras o soluciones que mejoran el objeto final sin dejar de ser fieles a la esencia del oficio. Para los dos fundadores, preservar esta artesanía tradicional es tan importante como encontrar formas de incorporarla al mundo del diseño contemporáneo. “Estamos interesados en reinterpretaciones, no en reproducciones, desarrollando nuevos objetos que estén arraigados en la cultura pero que pertenezcan a la vida contemporánea. Al mismo tiempo, es muy importante para nosotros que estas técnicas sigan existiendo, desarrollándose y transmitiéndose a las generaciones futuras. Esperamos que al integrar la artesanía tradicional en el diseño contemporáneo, más personas lo vean no sólo como un pasatiempo o parte del patrimonio cultural, sino como una práctica profesional viable”. Para que las tradiciones artesanales sobrevivan, deben seguir siendo relevantes, crear oportunidades y atraer a nuevos creadores. “
