Takako Saito invita a los espectadores a admirar su obra de arte
mirar. No toques. Durante siglos, museo Haznos observadores cuidadosos. La obra de arte se completa antes de que lleguemos; nuestro papel es simplemente pensar en ello. Saito Takako pasó más de setenta años aboliendo silenciosamente esta práctica.
Estrechamente asociado con Fluxus pero nunca limitado por él, el fallecido artista japonés construyó una práctica basada en la curiosidad material, los rituales diarios y el simple placer del juego. Su trabajo necesita ser tocado, reorganizado, olido, escuchado y compartido. hace mucho tiempo’diseño interactivo“Al entrar en el vocabulario de la cultura, Saito entendió que la participación podría ser la obra de arte misma.
Saito Takako 2017 | Todas las imágenes por Museo de Arte Contemporáneo de Siegen a menos que se indique lo contrario
Artista japonés transforma piezas de ajedrez en ejercicios de percepción
La famosa serie de ajedrez de Saito transforma uno de los juegos de estrategia más antiguos de la historia en un ejercicio de percepción. En Spice Chess, los jugadores diferencian las piezas por el olfato en lugar de por la vista. “Sound Chess” reemplaza el reconocimiento visual por el oído, mientras que “Wine Chess” y “Nut Chess” invitan a los jugadores a confiar en el gusto, el peso y el tacto. Las reglas todavía nos resultan familiares, pero la experiencia ha cambiado por completo.
En lugar de inventar nuevos juegos, Saito silenciosamente reescribió los existentes. La visión da paso a los sentidos descuidados, la competencia se reduce a la concentración y el tablero de ajedrez se convierte en un lugar de descubrimiento en lugar de victoria. Según Saito, los juegos tienen menos que ver con entretenimiento que con aprender a ver el mundo de una manera diferente.
‘Balancín’ | Imagen cortesía de artista
La participación como medio clave para las obras de arte desafía la autoría
Las obras de Saito rara vez existen como objetos fijos. Proyectos como “Mountain Dew Portraits” invitan a los visitantes a organizar elementos magnéticos en obras en constante cambio, construyendo un archivo en evolución moldeado por innumerables decisiones personales. Cada encuentro deja una huella, lo que convierte al espectador en un colaborador activo en lugar de un observador pasivo.
En el proceso, Saito reinventó la autoría misma. Una obra de arte nunca está terminada porque otros la completan constantemente. Décadas antes de que los museos abrazaran la participación y los diseñadores hablaran de la “experiencia del usuario”, Saito se dio cuenta de que la interacción no era un complemento del trabajo, sino su material básico.
Artista (izquierda) con participantes vistiendo sus famosos trajes de voz.
Objetos cotidianos como herramientas de juego.
Especias, conchas, papel, telas, cajas y objetos encontrados aparecen a lo largo de la práctica de Saito. Se trata de materiales humildes, lo suficientemente familiares como para evocar el tacto en lugar de la intimidación. A través de cambios sutiles en su entorno, se convierten en vehículos para el diálogo, la curiosidad y el juego, revelando las extraordinarias posibilidades escondidas en la vida cotidiana.
Esta filosofía se siente muy moderna. En un momento en que las instituciones culturales buscan cada vez más experiencias inmersivas a través de la tecnología, Saito nos recuerda que las interacciones significativas comienzan en un lugar más simple: la confianza. Cuando a la gente se le permite participar, una pieza de ajedrez, una caja de madera o un puñado de especias pueden ser suficientes para cambiar la relación entre el objeto y el espectador.
Los filtros de café se convierten en paisajes en miniatura
Una invitación tranquila presagia la cultura experiencial actual
El lenguaje del diseño contemporáneo está lleno de palabras como “interacción”, “experiencia” y “participación”. Saito Takako rara vez recurre a este vocabulario. En cambio, invita silenciosamente a la gente a seguir el juego. Al hacerlo, anticipó muchas de las ideas que dan forma a la cultura del diseño contemporáneo actual.
Su trabajo nos recuerda que la participación no depende de interfaces digitales o tecnologías inmersivas. Comienza con la curiosidad, se desarrolla a través de los sentidos y nos pide reconsiderar las reglas más antiguas del museo. A veces la invitación más radical que puede ofrecer una obra de arte es también la más sencilla: por favor, toca la obra de arte.
Un juego de dibujo interactivo para diseñar ropa.
