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Por qué una buena luz no puede salvar malas fotos

Pregúntele a diez fotógrafos qué hace que una foto sea buena y obtendrá diez respuestas diferentes, y la persona que hizo la pregunta podría haber dado una respuesta completamente diferente hace treinta años. La brecha entre la lista de verificación de un principiante y la de una persona experimentada es donde se esconden las verdaderas lecciones.

A través de una serie de observaciones desarrolladas a lo largo de una larga carrera, Adam Gibbs Comience con lo que busca casi todo fotógrafo natural: luz. Gibbs todavía creía que una buena iluminación era importante, pero trazó una línea clara entre la luz dramática y la luz que se adaptaba al sujeto. Su ejemplo es un mirador abarrotado al amanecer, con una docena de personas hombro con hombro fotografiando las mismas condiciones, pero solo unas pocas se alejan con una imagen inolvidable. Estas imágenes no son causadas por la luz. Mejora lo que ya está ahí. Algunas de sus obras favoritas transcurren bajo un cielo plano y cubierto, lo que le sienta mejor al tema que cualquier hora dorada.

A partir de ahí, Gibbs recurrió a la composición y sus consejos iban en contra del instinto. Al principio, intentó meterlo todo en la imagen: montañas, lagos, flores, nubes. Finalmente se dio cuenta de que no estaba componiendo, sino grabando. La pregunta más difícil ahora es qué excluir, y admite que decidir qué no pertenece es a menudo más difícil que decidir qué sí. Un árbol, algunas rocas, patrones en la arena. Un trabajo simple puede transmitir claramente lo que se quiere decir, y esa claridad a menudo permanece mucho después de que las imágenes ocupadas hayan dejado de llamar la atención. Extendió la misma regla a la forma del propio marco, tratando las proporciones como lienzos diferentes en lugar de recortes añadidos como una ocurrencia tardía. en su FujiGFX 100, Antes de que se dispare el obturador, cambia entre 4 x 3, cuadrado, 6 x 7 y 4 x 5, cambiando el equilibrio de la escena sin tener que mover el trípode ni un centímetro.

Su perspectiva sobre el equipo alivia el estrés habitual de actualizar. Gibbs dispara con el sistema GFX porque disfruta usarlo, no porque necesite 102 megapíxeles, y expresa que la cámara no lo convierte en un mejor fotógrafo. Su consejo es comprar algo que se ajuste a tu presupuesto y temática, y si no estás seguro, alquila antes de comprometerte. Señala que no hay necesidad de una cámara de formato medio para los fotógrafos de aves en vuelo porque no hay un cristal largo y la cámara no es rápida de operar. Haga coincidir la herramienta con el trabajo y elija la versión de la herramienta que realmente desea utilizar.

Hay un cambio más amplio subyacente a todo esto que vale la pena nombrar para cualquiera que esté creando un conjunto de trabajos. Gibbs sigue dando vueltas, especialmente en el mismo lugar una y otra vez, hasta que deja de fotografiar un lugar y comienza a comprenderlo. Esto va en contra de cómo la mayoría del contenido fotográfico te lleva a tu próximo destino épico, a tu próximo pico en la lista de deseos, a tu próximo vuelo. Las visitas repetidas le dirán cómo cambian las estaciones, dónde incide la luz en diferentes meses, cómo el clima reorganiza el paisaje familiar. Los fotógrafos de paisajes que se dedican a fotografiar una pequeña porción de bosque o de costa cerca de casa suelen desarrollar una voz personal más rápido que aquellos que buscan constantemente nuevos lugares porque la ubicación deja de ser un tema y se convierte en un estudio. Este hábito se combina naturalmente con lo que Gibbs describe como una forma de trabajar más lenta y paciente, donde permanecer en un lugar y observar suele ser más efectivo que cubrir el terreno.

También es honesto acerca de esas salidas improductivas. A veces, las condiciones no cooperan, tu mente no está en ello, no hay conexión, y Gibbs cree que eso no significa que el día sea un fracaso. Estás ahí fuera, observas, aprendes. Su conclusión reformula toda la pregunta que planteó al principio: una buena foto significa algo para la persona que la tomó, y si disfrutas el proceso, la foto poco a poco se volverá natural. Instálese y vea el conjunto completo de lecciones aprendidas con tanto esfuerzo en el vídeo de arriba.

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