La Universidad de las Artes de Norwich planea un centro de energía renovable costa afuera
Programa escolar Dezeen: Un centro de energía renovable que convierte los residuos de algas y peces voladores en biogás universidad de artes de norwich.
También hay un proyecto de construcción subterránea. animal y un centro de rehabilitación de vida silvestre construido con madera recuperada de defensa marina.
universidad de artes de norwich
mecanismo: Cursos de Arquitectura y Diseño de Interiores
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores) y Marcha de la Arquitectura
tutor: Claudia Morgado, William Burgess, William Hailiang Chen, Tony Clairford, Sarah de Villiers, Gaetano Drago, Juliana Gavriel, February Phillips, Teresa Stoppani, George Themistocles y Romanos Tessomos
Declaración de la escuela:
“El esquema arquitectónico de Norwich promueve formas de práctica espacial crítica en un momento de presión ambiental y cambio social.
“Los estudiantes trabajan con socios locales, la industria y la comunidad para desarrollar proyectos a través de la co-investigación, la producción experimental y la narración espacial.
“El estudio de pregrado se basa en el paisaje costero y el entorno patrimonial de East Anglia, considerando la región como un campo de pruebas donde las costas cambiantes, las historias de los materiales y los cambios ambientales hacen que los temas globales sean legibles y estén disponibles para la investigación del diseño.
“El Graduate Studio tiene una perspectiva más amplia, interactuando directamente con problemas similares a escala global, explorando la vulnerabilidad, la resiliencia y el conocimiento local en áreas remotas afectadas por la crisis climática y las transformaciones socioeconómicas relacionadas.
“Desde estudios compartidos de primer año hasta estudios de posgrado, este trabajo se convierte en propuestas basadas en investigaciones que están socialmente comprometidas y preocupadas por la responsabilidad ambiental, las formas colectivas de práctica y las consecuencias de las decisiones importantes”.
La ecología de los exoesqueletos por Ben Ludlam
“Situado en la costa de Orford, el proyecto explora la arquitectura como una ecología de exoesqueleto donde los sistemas humanos, animales e industriales están físicamente entrelazados.
“El ciclo de extracción, consumo y transformación se rastrea a través de la imagen del cangrejo y el recolector que transporta el pescado vivo a un entorno de procesamiento visible. Los visitantes cenan junto a la máquina y se enfrentan directamente a la producción.
“El movimiento a través de túneles comprimidos, pasarelas suspendidas y umbrales sumergidos desestabiliza el cuerpo después del consumo. El acceso restringido obliga a los habitantes humanos a gatear y moverse de lado.
“La ecología del exoesqueleto crea un circuito cerrado donde los desechos se reutilizan como cebo en un sistema continuo”.
alumno: Ben Rudland
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: ben.ludlam04(arroba)gmail.com
“Doble de archivo” de Louie Paterson Dean
“El proyecto propone crear un archivo del frágil paisaje de Orford Ness. Basándose en Dark Space de Anthony Vidler y Rings of Saturn de WG Sebald, el proyecto explora la relación entre el cambio ambiental y cómo se puede capturar a través de la fotografía analógica.
“La cámara oscura distribuida por todo el sitio captura vistas determinadas no por la intención humana sino por el viento y las condiciones cambiantes del paisaje.
“Estas imágenes son transmitidas, reveladas, almacenadas y proyectadas por una comunidad de archiveros cuyo trabajo sustenta el archivo.
“Inspirado en la distinción de Louis Kahn entre espacios ‘servidores’ y ‘servidos’, el edificio inicialmente privilegió a los visitantes, ocultando a los archiveros detrás de fronteras espejadas.
“Sin embargo, en el almacenamiento de archivos, la ambigüedad espacial altera esta jerarquía. Con el tiempo, la erosión y el deterioro pueden causar fallos inesperados que destruyen los equipos analógicos.
“Poco a poco, el propio sitio asume la autoría del archivo, transformando la arquitectura en una ‘manera de ver’ a través de la cual la degradación ambiental reemplaza la producción de imágenes, permitiendo al sitio determinar lo que se puede ver”.
alumno: Luis Patterson Decano
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: louiepatersondean(arroba)gmail.com
Archive Wars: La investigación forense de Orford Ness por Anastasiia Milenko
“El proyecto se basa en la arquitectura forense como método y marco para investigar Orford Ness como un sitio moldeado por una historia de violencia.
“Propone la creación de un archivo y un centro de investigación para la recopilación de pruebas, testimonios y análisis espaciales relevantes para los conflictos contemporáneos.
“Los archivos se conciben como abiertos y en evolución, lo que permite que las comunidades afectadas contribuyan mientras se resisten al control centralizado.
“El trabajo aborda el pasado militar del sitio y las condiciones globales actuales. Archiving War: Forensic Investigations at Orford Ness posiciona la arquitectura como una herramienta de investigación, que apoya la organización y difusión del conocimiento para informar la comprensión y la rendición de cuentas del público”.
alumno: Anastasia Milenko
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: vivo.vivace.2(arroba)gmail.com
Selkie, Jakob Rode-Christoffersen
“El esquema está incrustado en el paisaje de guijarros, desarrollando una arquitectura subterránea moldeada por la compresión, la oscuridad y la luz controlada.
“El espacio está despojado de comodidad, centrándose en la experiencia física a través de túneles estrechos, habitaciones bajas y haces de luz verticales.
“El Centro de Rehabilitación de Focas está ubicado junto a un asentamiento humano, estableciendo proximidad entre especies y condiciones de recuperación compartidas.
“Actividades como buscar comida, comer y descansar ocupan la estructura, mientras que los espacios públicos y personales están cuidadosamente diferenciados.
“El patio hundido reconecta los ambientes interior y superficial. Selkie utiliza el sello como modelo para el espacio habitable a través de relaciones concretas, contextuales y cíclicas”.
alumno: Jacob Kristofferson
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: jakobl.rc(arroba)gmail.com
Una segunda vida: recuperación de la madera, reconstrucción del hábitat por Jade Luxwolda
“Situado dentro de un paisaje costero, el plan desarrolla una arquitectura que apoya la regeneración ambiental, el cuidado de la vida silvestre y la participación pública.
“Los centros de rehabilitación combinan educación y alojamiento para permitir observar y comprender los procesos ecológicos.
“El diseño se basa en una estructura circular, utilizando madera reciclada de defensa costera y portuaria como material principal.
“Esto prolonga la vida útil de los materiales y al mismo tiempo reduce el impacto ambiental. Los espacios están dispuestos para proteger hábitats sensibles y al mismo tiempo permitir el acceso.
“Las pasarelas elevadas y las estructuras de refugio median entre los visitantes y el paisaje. Una segunda vida: la madera recuperada, los hábitats reconstruidos establecen una continuidad física y ecológica”.
alumno: Salir de Luxvolda
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
Campos de luz mediados por Martine Qvernstrøm
“El proyecto utiliza la fotografía como un sistema óptico para considerar la percepción como una condición espacial concreta. Orford Ness actúa como sujeto y medio a través de una serie de entornos de visualización construidos.
“La propuesta se centra en el Faro Negro, una sala inmersiva informada por una cámara oscura, donde la luz, los reflejos y las inversiones remodelan el paisaje circundante.
“Los visitantes se mueven a través de gradientes calibrados de oscuridad e iluminación, aumentando la conciencia de la presencia física.
“Las ideas filosóficas de la percepción informan el trabajo, posicionando la visión como contingente y construida. Los campos de luz mediados desarrollan la arquitectura como un dispositivo para percibir e interpretar el espacio”.
alumno: Martina Quavenstrom
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: martineqve(arroba)gmail.com
Tom Whittemore “La oxidación de paisajes destructivos”
“Para abordar los problemas de contaminación en Orford Ness, el plan propone una estrategia de fitorremediación que utiliza sistemas vegetales para absorber y transformar los contaminantes.
“Los edificios militares anteriores se adaptaron a entornos de prueba donde especies seleccionadas interactuaban con suelo contaminado y residuos de materiales.
“Utilizando el concepto de cadenas parasitarias, nuevos agentes ecológicos pueden cambiar las condiciones del sitio mientras producen más producción.
“Con el tiempo, los metales se metabolizan en el crecimiento de las plantas, produciendo un paisaje productivo y en constante cambio. La oxidación de paisajes destructivos considera la restauración como un proceso ecológico continuo integrado en los ciclos de los materiales y la historia del sitio”.
alumno: Tom Whitmore
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: twhitterz(arroba)icloud.com
La mezcla de temporada de Megi Muslia
“Situado dentro de Orford Ness Marsh, el proyecto desarrolla el edificio como un sistema de crecimiento, decadencia y restauración estacional.
“A partir del ciclo de vida de las cañas comunes, propone una solución que evoluciona con el medio ambiente.
“Las cañas se utilizan como una piel material que se cosecha, ensambla y reemplaza con el tiempo, vinculando la arquitectura con el mantenimiento y la ocupación. El programa cambia a lo largo del año, apoyando los ciclos de cosecha, almacenamiento y actividad pública.
“Informados por redes de raíces y sistemas microbianos, los conjuntos estacionales enmarcan la arquitectura como una interacción continua entre procesos humanos y no humanos en un paisaje cambiante”.
alumno: Meg Musliya
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: megimuslia(arroba)gmail.com
“El Naust en el Ness” de Emma Johansen
“El proyecto, ubicado a lo largo del río Ore, establece un estudio centrado en la construcción naval como práctica espacial y cultural.
“La construcción y el ensamblaje con madera definen la arquitectura y las actividades dentro de ella, vinculando los procesos materiales con la forma construida.
“Los talleres apoyan la producción, la enseñanza y el uso comunitario a través de una serie de espacios conectados que permiten el flujo del conocimiento.
“Las condiciones de las mareas dan forma al ritmo de la ocupación y la arquitectura. La artesanía se vuelve visible a través de la organización de la estructura y la función.
“El Naust posiciona el taller como un entorno colectivo basado en la práctica material y el aprendizaje compartido”.
alumno: Emma Johnson
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: emmasofiejoh(arroba)gmail.com
Dentro y fuera de la Isla Orquídea Sam Joy
“Este proyecto se basa en el conocimiento indígena del pueblo Tao y examina los sistemas sociales y ecológicos construidos a través de la pesca estacional, los intercambios intergeneracionales y las relaciones espaciales con el océano.
“Reposiciona la infraestructura nuclear y petrolera impuesta a través de una estructura híbrida a escala comunitaria que recolecta algas y desechos de peces voladores, digerirlos en biogás, mientras alberga espacios comunitarios de distribución, cocina y prueba de materiales dentro de una envoltura semisubterránea de madera, bambú y algas.
“Situado en la isla de las orquídeas de Imurode, el plan se alinea con la ruta a las islas Batanes para reafirmar los lazos del archipiélago y navegar nuevamente hacia el sur, reposicionando las relaciones marítimas como base para la transmisión cultural del Tao, la autonomía energética comunitaria y la experimentación material continua dentro de los ciclos locales”.
alumno: Sam alegría
curso: Licenciatura en Arquitectura (con honores)
correo electrónico: Sam Joy(arroba)outlook.com
“La vida lógica de la esponja” de María Houlden Fernández
“Situado en el paisaje costero de Highbridge, Essex, Reino Unido, el proyecto explora cómo la arquitectura puede sustentar la vida con agua a través de sistemas espaciales que contienen, filtran y regulan las condiciones cambiantes.
“El agua se trata como una presencia activa en todo el sitio, dando forma a patios, senderos y bordes inundables para responder a las mareas y el cambio climático.
“Las características hidrológicas existentes, incluidas las antiguas graveras, crean condiciones de suelo poroso que absorben y liberan agua lentamente con el tiempo, actuando como un campo de infraestructura similar a una esponja.
“Los hábitats de humedales apoyan la convivencia de especies como los topillos de agua, un roedor semiacuático protegido. Sponge Logic Living desarrolló un prototipo de vivienda que alinea los espacios domésticos con los ciclos ecológicos e hidrológicos”.
alumno: María Holden Fernández
curso: Marzo
Contenido de cooperación
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