Brian Young comparte sus cinco selecciones de inspiración para el viernes
Originario de Los Ángeles, Brian joven De joven se fijó en los edificios y un edificio diseñado por Louis Kahn le impresionó profundamente. Cuando era adolescente, surfeó en Black Beach en San Diego, California, donde se puede ver Instituto Salk de Estudios Biológicos.
“Sigue siendo uno de los edificios más claros y auténticos que he visitado”, afirmó Yang.
Decidió seguir su interés en el entorno construido en la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo una licenciatura en arquitectura, antes de completar sus estudios en la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard.
El estudio de Young con sede en Nueva York se estableció en 2010. proyecto jovenenfatiza la materialidad y a menudo explora técnicas de fabricación únicas, como el cultivo de cristales o el yeso manual.
Young también estaba interesado en la decoración de interiores y los objetos de exhibición. Colabora con artesanos para desarrollar objetos únicos y dirige VERSO, la galería de diseño de Tribeca que fundó con Amauri Aguiar en 2002; su colección curada incluye muebles y arte personalizados.
Hoy nos acompaña Bryan Young viernes cinco!
Fotografía Brian Young
1.Girard
Cuando miras algo durante años, es emocionante descubrir que se vuelve cada vez más interesante.
triangulo azul La pieza de Alexander Girard data de 1972, el año en que nació mi esposa Marina, lo que la convirtió en un precioso regalo de cumpleaños número 40 en 2012. Durante los últimos 14 años, hemos examinado una y otra vez con gran fascinación esta aparentemente sencilla serigrafía. Grupos de triángulos unidos. Grupos de triángulos unidos. El triángulo azul es a la vez una figura y un triángulo blanco desnudo sobre el lienzo. Después de un rato, la superficie parece vibrar.
Tras una inspección muy cuidadosa, podemos ver que algunos triángulos en realidad no se tocan, mientras que otros se superponen de manera incómoda. Descubrir estos matices y los efectos ópticos asociados influyó en el desarrollo de nuestra estrategia de mosaico para el proyecto Glitch House en la República Dominicana y la posterior serigrafía que completamos en colaboración con la galería Soho a83.
Fotografía Brian Young
2. Van Gogh Rosa por Rayna Lee
Cuando te familiarizas con una pintura, se vuelve profundamente encantadora mientras la recuerdas y luego la vuelves a mirar.
Cerámica de Rayna Lee RosaUbicado en nuestra cocina de Brooklyn, basado en las obras de Van Gogh. Rosa Desde 1890, estas obras se exhiben como parte de la colección permanente del Met. Su versión es una reproducción auténtica, que restaura el color rosado de la rosa que fue pintada originalmente en Geranium Lake y se desvaneció con el tiempo. Sin embargo, el efecto del esmalte cerámico arroja un reflejo extraño en esta obra maestra, ya que el brillo de la superficie y las dimensiones sutiles de la arcilla crean una sensación de profundidad similar y ajena a las pinceladas de Van Gogh.
El exclusivo esmalte rosa de Lee es el resultado de una reacción química entre el cromo y el estaño. Una técnica manual que produce artesanía a través de experimentos repetidos y logra la estética final a través de la producción real.
Fotografía Brian Young
3. Loro y Halcón
Es bastante emocionante cuando algo tan familiar comienza a cambiar debido a su proximidad a otra cosa.
Los loros de cabeza amarilla habitan en los bosques de tierras bajas del centro de México. Esta obra de arte me llegó a través de mi abuela, que era docente en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles. Mis hermanos Mike y John y yo compartimos el Thousand Eagle de Kenner, que se lanzó al mercado en 1979. La cubierta de la cabina ha desaparecido desde 1981.
Las referencias a la nostalgia y la cultura pop son tan importantes para nuestro concepto como la novedad. El loro y el halcón están extrañamente yuxtapuestos frente al sofá floral de mi madre, como un collage de recuerdos y al mismo tiempo tratando de evocar una cualidad de otro mundo a través de su proximidad. Como objetos de mi infancia, estas piezas inspiraron mi fascinación por el coleccionismo, los dioramas de cajas de zapatos, las vitrinas de vidrio laminado y las narrativas ficticias.
Fotografía Brian Young
4. Playa Grande
Cuando vives en una jungla de cemento de sueños, el paisaje de la jungla real es más vibrante de lo que imaginas.
Esta foto muestra al socio de Young Projects, Noah Marciniak, parado frente a un majestuoso baniano durante una de las primeras excursiones a Playa Grande, República Dominicana, en 2015. Este es un lugar que insiste en sentirse primero antes de entenderse. La luz viaja a través del dosel en forma de rayos. El aire sobre tu piel es espeso y vibrante. Era obvio desde el principio que cualquier edificio que se construyera aquí tendría que abordar todas estas cuestiones.
La casa principal del resort Playa Grande se inspira en el dosel ondulado de arriba. Su techo está ensamblado a partir de 160 vigas de tijera móviles y giratorias, imitando la geometría fluida e inquieta de la jungla sin tocarla. Otro baniano está plantado en el patio del centro de la casa. La arquitectura lo envuelve como una conversación más que como un marco.
Contribuido por Brian Young
5. Rendimiento
Cuando llevas mucho tiempo sin hacer algo que te gusta y luego lo vuelves a hacer, te sorprenderá lo mucho que lo extrañaste.
Mi primer concierto después del encierro fue Flaming Lips en Brooklyn Steel en octubre de 2021. La sala estaba llena, no habían estado en una sala llena de gente en mucho tiempo y todos lo sabían. Esa noche fue liberado algo que llevaba dos años en cuarentena. Wayne Coyne les recuerda a todos en la burbuja espacial que incluso en una burbuja debemos permanecer conectados.
Lo que sigue es una lista continua de conciertos a lo largo de cinco años: Kendrick Lamar con SZA, Billie Eilish, Bob Dylan, Wet Leg, IDLES, Iggy Pop under the Kosciuszko Bridge, Cameron Winter, The Boss at Barclays, Earl Sweat y Peggy (no hay quejas sobre quién fue el experimentador). Habitaciones pequeñas y habitaciones grandes. Actuaciones solistas y grandes conjuntos. Los lugares en sí están mapeados en la ciudad de Nueva York: Bowery Ballroom, Carnegie Hall, Kings Theatre, Varsovia, Knockout Center, MSG.
Lo que se queda contigo no es la lista de reproducción, sino las personas que van contigo. Es la electricidad especial de extraños bailando salvajemente junto a la persona que amas. Totalmente inmerso en ello. Instigado.
Obras de proyectos jóvenes.
Fotografía: Iwan Baan y Karla Read
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Casa Glitch en República Dominicana
The Glitch House está ubicada en la jungla más hacia el interior del retiro Casa Las Olas. Esta pequeña estructura ofrece alojamiento para huéspedes y el espacio de trabajo de paisajismo y mantenimiento necesario para todo el hotel. El exterior del edificio está revestido con tejas de cemento hechas a mano desde la República Dominicana.
El patrón simple de un cuarto de curva de cada mosaico interrumpe el sombreado y la claridad gráfica de las paredes de bloques de concreto escalonadas, creando un efecto vibrante y oscilante.
Glitch House es el primer edificio que los huéspedes ven al llegar a Casa Las Olas. En lugar de marcar el momento con un límite claro o una puerta de entrada, Glitch House se mezcla extrañamente con el paisaje de la jungla e insinúa la experiencia de inmersión que guió el diseño del retiro.
Fotografía de Jeeves Anderson
2. Soho Loft en la ciudad de Nueva York
Ubicado en un almacén reformado en Soho, este loft mejora una disposición de tres dormitorios previamente renovada. Un vestíbulo de mafia enlucido, que termina con un arco de Scagliola, marca la entrada a la sala de estar de planta abierta. La carpintería de nogal y acero inoxidable ayuda a anclar la cocina en el plano de planta abierto, mientras que una serie de estanterías de biblioteca rodean la entrada enmarcada a la suite principal, el tocador y el lavadero.
Fotografía de Brookholm
3. Cabaña en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Luisiana
La propiedad, una restauración interior de una cabaña criolla de 1820, tiene uno de los terrenos privados más grandes del Barrio Francés, que incluye la casa principal y la cochera, con una galería con vista al patio amurallado, la piscina y majestuosos árboles centenarios.
La clásica planta cuadrada organiza las estancias principales: bar, sala de música, salón y comedor. Las cuatro estancias contiguas se conciben como espacios diferenciados, con diferentes colores, acabados, materiales y mobiliario. Cada una de las habitaciones principales está conectada por un “portal”, una puerta abierta hecha a medida con pan de oro degradado que sirve como umbral de un espacio diferente al siguiente.
Fotografía: Ivan Benn
4. Casa Las Olas, República Dominicana
Situada en un sitio previamente no desarrollado, la casa de vacaciones aprovecha al máximo las prístinas vistas de la playa al frente del sitio, equilibrando las amplias vistas del Océano Atlántico con la exuberante selva que domina gran parte del sitio. Más hacia el interior, Porch House y Glitch House ofrecen alojamiento adicional para huéspedes e instalaciones complementarias.
programa.
En el sentido más vívido, una casa de retiro es simplemente una parte transformada de un patio. Guiado por la orientación solar, la ventilación natural y el deseo de preservar todos los árboles y la vegetación existentes, la forma evolucionada es un anillo a la deriva cuyo plan y sección cambian bajo el dosel de la jungla. El techo es una superficie reglada compuesta por 160 vigas de tijera; cada uno con dimensiones únicas pero carpintería y estructura simples. El resultado es una condición estructural altamente compleja y fluida que se mueve a lo largo de los corredores, se curva a través de los espacios principales de doble altura y gira para navegar por la geometría de cada esquina. El diseño promueve una experiencia panorámica del sitio.
Desde diversos paisajes selváticos hasta vastas vistas al océano.
Fotografía: Michelle Passos Zilberberg; Diseñado y fabricado por Art in Construction, Brooklyn, NY; Representado por VERSO
5. Silla invertida
Young Projects trabajó en estrecha colaboración con los artesanos del yeso Art in Construction para desarrollar esta pieza única, que combina técnicas de yeso en relieve del siglo XVII con la estética del hormigón en bruto. El resultado es un acabado vibrante similar al mármol que pasa de una superficie para sentarse suave y refinada a una apariencia geológica rugosa. La forma y los materiales duraderos pero elegantes de la silla Upside Down la hacen igualmente utilizable en interiores o exteriores.