El trabajo de este ilustrador captura los detalles de la vida cotidiana con calidez y humor.
Peilin Li es ilustradora y diseñadora en BUCK. Con base en Los Ángeles, ha trabajado con clientes que incluyen DisneyHuawei y Farfetch, y su trabajo ha sido reconocido por la Society of Illustrators, American Illustration Awards, Communication Arts Awards y World Illustration Awards.
Estas experiencias mejoraron sus habilidades para contar historias y la llevaron al diseño gráfico, donde combina la profundidad emocional de la ilustración con la estructura visual para crear un trabajo intencional y en capas.
hermoso mundo
“Esta ilustración fue creada para Nongfu Spring y se basa en mis propias ideas sobre un mundo hermoso”, dijo Palin. “Revisé un cuadro que hice cuando era niño porque mi trabajo infantil siempre estuvo lleno de imaginación: plantas extrañas, animales inusuales y pequeños mundos de fantasía.
“Me imaginé que entraba en ese mundo, tocaba música con las criaturas que había en su interior y recreaba la pintura con mi propio estilo, como si estuviera hablando con mi yo más joven. Utilicé el verde como color principal, explorando cómo pueden coexistir diferentes tonos en una imagen, creando una atmósfera divertida, cálida y ligeramente misteriosa”.
Nueva York en la década de 1980
“Esta ilustración captura las calles de Nueva York en la década de 1980. Cada vez que camino por la ciudad, me fascinan las pequeñas tiendas de la calle: sus escaparates únicos, carteles extravagantes y todo tipo de letreros de neón que brillan por la noche”, dijo Palin.
“Todo hace que Nueva York se sienta viva. Me encanta especialmente la década de 1980 por su moda audaz, su música rock electrónica salvaje y su amor por el neón. En esta pieza, dos personajes conducen un convertible rosa por la calle mientras la gente en la acera ríe, juega e interactúa. La ilustración reúne el espíritu vibrante de la década de 1980, el espíritu del caos y el caos, el caos, el caos, el caos.
primavera
“Esta ilustración fue creada en primavera y se inspiró en las flores que florecían en mi balcón en ese momento. Naturalmente, me hicieron reducir la velocidad y notar el lado más suave y cálido de la vida cotidiana”, explica Palin.
“Pinté una escena de cuatro mujeres disfrutando juntas del té de la tarde, usando rosa y verde como colores principales, reflejando la frescura y vitalidad de la primavera. Las flores juegan un papel importante en toda la imagen, apareciendo en el fondo y en primer plano, e incluso haciendo eco de los patrones en la ropa de las mujeres, haciendo que los personajes se mezclen naturalmente con el entorno. Para mí, esta forma de entrelazar a las personas y la naturaleza es un momento pequeño pero hermoso capturado en la vida diaria.
balcón en invierno
“Winter on the Balcón” se inspiró en las noches nevadas de invierno. “Cuando nieva, me gusta quedarme sola en casa y mirar tranquilamente la ciudad a través de la ventana”, dijo Palin. “El contraste entre el mundo exterior que se siente distante y silencioso bajo la nieve y la calidez e intimidad que se siente en el interior me dejó una profunda impresión.
“Dibujé a una niña parada en un balcón, mirando caer la nieve, capturando una sensación de tranquilidad, soledad y comodidad usando la cálida iluminación del interior contra la noche oscura y nevada del exterior. Esta ilustración no se centra en una historia específica, sino que captura ese momento lento y pacífico que a menudo traen las noches de invierno”.
casa moderna
“Esta pieza se inspiró en mi vida con diferentes compañeros de cuarto a lo largo de los años”, dijo Palin. “Muestra múltiples momentos que suceden simultáneamente en una casa compartida: alguien está solo, alguien está ocupado, todos bajo el mismo techo, pero cada uno moviéndose a su propio ritmo.
“Para mí, esta ilustración trata sobre los detalles pequeños pero reales de una vida compartida: la intimidad que viene con un espacio compartido, la distancia ocasional y la calidez y la comprensión tácita que se desarrolla lentamente con el tiempo. Al colocar diferentes habitaciones una al lado de la otra en una imagen, quería capturar los momentos de tranquilidad, caos, humor y comodidad que coexisten en la vida compartida cotidiana”.
ultraman
Esta pieza es el intento de Perrin de reinterpretar Ultraman a su propio estilo. “Me inspiré en el lenguaje visual de la era Showa de Japón, usando rosa y naranja como colores principales e incorporando serigrafía y texturas tipo rizzo para realzar la sensación retro.
“En términos de composición, elegí una perspectiva exagerada de ángulo bajo para darle al personaje una mayor sensación de poder y dramatismo, haciéndome eco de la presencia de Ultraman como una figura heroica. En general, quería que la imagen fuera nostálgica y al mismo tiempo reflejara claramente mi lenguaje visual personal”.
Castidad y lujuria
“Siempre me han atraído las relaciones que se sienten opuestas pero conectadas, lo que me llevó a utilizar la castidad y el deseo como temas en esta pieza”, explica Perrin. “Para mí, la castidad y la lujuria no son dos extremos completamente independientes, sino dos estados que existen en el corazón de cada uno. Elegí dos figuras femeninas simétricas como temas principales y utilicé una composición de espejos para reflejar esta idea.
“Sus diferentes trajes representan la castidad y la lujuria, pero cada figura todavía lleva detalles sutiles de la otra, y sus manos están entrelazadas, enfatizando cómo estas dos fuerzas se oponen, influyen y dependen simultáneamente una de la otra”.
mellizo
Para esta pieza, “quería crear una ilustración con una sensación ligeramente inquietante, inspirada en el aspecto de los retratos al óleo”, dice Perrin. “La imagen no representa nada abiertamente extraño o inquietante, sino que evita elementos específicos de horror o anormalidad. En cambio, me concentré en transmitir una sensación de malestar emocional a través de los propios personajes.
“Las expresiones sutilmente asustadas de las dos jóvenes se convirtieron en el principal ancla emocional de la pieza. Estaba más interesado en estos sentimientos tácitos y difíciles de definir que en representar un evento claro. Al limitar la paleta de colores a blanco y negro, eliminé las distracciones visuales e invité al espectador a concentrarse en las expresiones y la tensión silenciosa debajo de la superficie”.
sueño de estudio
“Esta ilustración es lo que imaginé que sería mi estudio ideal. Es un espacio con la naturaleza como telón de fondo, donde puedo crear con amigos y donde siempre hay dos gatos juguetones cerca”, dijo Palin.
“Me concentré en momentos de movimiento: un gato saltando sobre la mesa, tirando los platos, agua hirviendo en el fondo, burbujas subiendo y rodando. Al congelar estas pequeñas ráfagas de movimiento, quería mostrar un espacio creativo que pareciera un poco caótico, pero lleno de vida y energía”.
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