En el desfile de Tilda Swinton, la ropa se convierte en archivos vivientes
Tilda Swinton luce un cárdigan rosa descolorido frente al público en Onassis Ready en Atenas. Pertenecía a su padre. Ella todavía lo lleva puesto. Cerca había una falda escocesa todavía cubierta con el pelaje blanco de uno de sus springer spaniel, pero el spaniel había fallecido. El historiador de la moda francés Olivier Saillard, que dirigió la actuación, escuchó mientras la artista británica se preguntaba en voz alta si el museo preservaría los rastros de piel que aún estaban adheridos a la falda. La respuesta de Serad fue no. Se debe conservar el cabello. “No quiero lavar este kilt”, dijo. dijo Swinton. En “El guardarropa biográfico”, los artistas tratan la ropa como evidencia de emoción.
Como parte de la exposición más amplia Ongoing at Onassis Ready, la actuación en vivo de Swinton y Serad transformó los trajes en archivos vivos de memoria, dolor, parentesco y colaboración artística. Organizado en el nuevo espacio artístico de la Fundación Onassis en Atenas, una antigua fábrica de plásticos ahora transformada en un sitio prístino para la experimentación artística, el proyecto recopila décadas de la vida creativa de Swinton a través del cine, la instalación, la fotografía y la performance, e incluye a algunos de sus colaboradores más cercanos. Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Jim Jarmusch, Apichatpong Weerasethakul, Tim Walker y el fallecido Derek Jarman. Sin embargo, a pesar del título diverso de la exposición, Ongoing se niega a aceptar el mito de un único genio artístico. En cambio, Swinton ve la creatividad como un acto de amistad.
El armario de la biografía, Tilda Swinton – Olivier Serrard | Todas las imágenes © Andreas Simopoulos para Onassis Stegi
La preservación da paso a los recuerdos vivos.
La actuación fue casi como una sesión de espiritismo íntima. Las prendas cuelgan en el espacio sin maniquíes, flotando como cadáveres inexistentes mientras Swinton narra las vidas asociadas con ellas. Un vestido de terciopelo confeccionado por la costurera de su madre. Desde 1896, generaciones de su familia llevan batas de bautizo. Las chaquetas militares pertenecían a su padre y a su abuelo. Durante décadas, los trajes de Lacroix han aparecido en películas, retratos y apariciones públicas. Las historias se cuentan de manera informal, con humor y, a veces, de manera devastadora. Swinton recordó que cuando tenía tres años, su hermano le dijo que parecía “Hermoso…asqueroso” Use algo que le guste. Más tarde, hablando de la feminidad heredada, se encogió ligeramente de hombros: “Todos podemos usarlos. Podemos vestirnos como queramos.
Había trozos de papel metidos en los bolsillos de una prenda de vestir. Otro rasguño de oso se añadió intencionalmente después de que el diseñador Alber Elbaz dañara la tela en un accidente antes de los Oscar. Swinton reitera repetidamente la idea de que los objetos tienen significado precisamente porque continúan existiendo con el cuerpo, y no separados de él. “Podemos quedarnos con la ropa” Olivier Sellard Nota algo, “Pero no podemos preservar los movimientos, las posturas”.
Este rechazo a la preservación estática da forma a las exposiciones más amplias centradas en la actuación en vivo dentro de Onassis Ready, un proyecto que se resiste a las formas retrospectivas y trata el pasado como un colectivo de relaciones inacabadas que aún se están desarrollando. En la conferencia de prensa, Swinton recordó haber rechazado inicialmente la invitación para montar la exposición. “Aún no estoy listo para terminar esta historia”. Tilda Swinton lo explica. La idea de coleccionar fragmentos antiguos, trajes y artefactos de proyectos pasados era incompatible con su forma de entender la vida artística, por lo que propuso una serie de colaboraciones en las que aún se encuentran activamente creando nuevas obras. No se puede cerrar nada dentro de En curso. Swinton describe la exposición como “Un semillero de trabajo” combinarlo con “En medio de la cocina” Lleno de fragmentos, fragmentos y conversaciones en curso. Muchas de las instalaciones fueron encargadas recientemente específicamente para la exposición, mientras que otras están deliberadamente inacabadas o formalmente inestables. El programa está diseñado para evolucionar con la difusión internacional, acumulando nuevos colaboradores y trabajo a lo largo del tiempo.
Swinton y Sellard convierten la ropa en archivos vivos de memoria, dolor, parentesco y colaboración artística
La línea roja es la mesa de la cocina.
En un panorama cultural organizado en torno a la marca, el aislamiento y la autoría, la filosofía de la colaboración artística en el corazón de la exposición se siente cada vez más radical. Tilda Swinton describe sus viajes por el mundo en los últimos años como embajadora de Chanel para el arte y la cultura, hablando con artistas jóvenes sobre sus ansiedades sobre sus vidas creativas. Inesperadamente, descubrió que las mismas preocupaciones se repetían en ciudades y continentes, particularmente en torno al aislamiento social, la salud mental y la presión para funcionar como un bien creativo. “Estás animado”, dijo. Ella dijo, “Establézcase como una marca de productos básicos”.
Para el artista, la “continuación” se convierte en una respuesta a esta situación. A lo largo de exposiciones y performances, regresa continuamente al entorno colaborativo que dio forma a su práctica a partir de la década de 1980 con el artista y cineasta Derek Jarman y la comunidad creativa más amplia construida en torno a la cocreación. “Prepárate para ir al set como si fueras a una fiesta”. Jarman le dijo una vez a sus colaboradores. Swinton todavía describe este espíritu como fundamental para su forma de trabajar.
La artista insiste en que es más importante la relación que dio origen a la obra, pues describe la exposición a través de la metáfora de un árbol. ‘Las relaciones son troncos de árboles”. Tilda Swinton explica. ‘Las conversaciones específicas que surgen de las relaciones son ramas. Las películas, actuaciones y artículos son sólo hojas. Es muy desechable. Eso ni siquiera es lo más importante. Este es el proceso más importante. “
Ongoing vuelve una y otra vez a la mesa de la cocina como auténtico lugar de creación. Swinton describe conversaciones que duraron décadas tomando el té con Jarman, Joanna Hogg, Luca Guadagnino y Apichatpong Weerasethakul, mucho antes de que el proyecto existiera formalmente. Las películas casi surgieron de estos intercambios continuos. “La línea roja es la mesa de la cocina”. ella compartió.
Celebrado dentro del espacio de arte recientemente inaugurado por la Fundación Onassis en Atenas
La presencia de Derek Jarman persiste en los objetos compartidos.
Esta filosofía es más conmovedora en los recuerdos que Swindon tiene de Derek Jarman. Derek Jarman lanzó su carrera cinematográfica y siguió siendo uno de sus compañeros artísticos más cercanos hasta su muerte en 1994. En un momento de “The Biography Armario”, ella sostiene una sencilla sudadera que han compartido a lo largo de los años. ‘En cualquier momento uno de nosotros se lo ponía, lo lavaba, lo metía en el tendedero y luego el otro lo cogía”, Ella lo recuerda. La sudadera todavía tiene un pequeño desgarro en la axila. Ella nunca lo arregló.
La presencia de Jarman recorre como una corriente fantasmal el guardarropa biográfico. Swinton describe haberlo acompañado a Dungeness para encontrar un lugar para construir la futura cabaña y sus ahora legendarios jardines. Recuerda el miedo que rodeó la crisis del SIDA a finales de los años 1980, cuando el VIH era visto como una sentencia de muerte y la respuesta del gobierno era más rechazo que preocupación. En su narrativa, la honestidad de Jarman sobre su diagnóstico se convierte en un acto de extrema dignidad. “Él une a la gente” señaló la actriz. “Le dio al VIH un estatus digno”.
Sin embargo, incluso aquí todo el proyecto resistió una gran tristeza. Perdura en gestos, convenciones, tejidos y objetos compartidos. Swinton se refirió repetidamente a la exposición como “Lleno de fantasmas” Aunque no significa triste. Los fantasmas que habitan lo “en curso” siguen activos y los colaboradores siguen participando en conversaciones en curso. Cuando se le pregunta cómo sigue comunicándose con artistas que ha perdido, como Jarman y Béla Tarr, responde con naturalidad: “Hablo con ellos todo el tiempo”.
Los entornos recreados en la exposición conservan esta sensación de tiempo suspendido. Una instalación recrea Flat 19, el piso de Londres donde vivió Swinton en los años 1980 y principios de los 1990, reconstruido casi en su totalidad de memoria con su colaboradora Joanna Hogg. Swindon negó el acceso a la reconstrucción terminada hasta poco antes de la inauguración de la exposición en Ámsterdam. Cuando finalmente entró, describió la experiencia como un verdadero regreso a casa. ‘Eso no es un conjunto”. Enfatizó Tilda Swinton. “Ese es el apartamento.” Más tarde describió el apartamento como “crisálida” En el sitio, pasó de ser recién graduada a ser artista, colaboradora y, en última instancia, madre.
Instalación de imágenes en movimiento a gran escala transforma el espacio | Imagen © Margarita Yoko Nikitaki para Onassis Stegi
La suavidad como forma de resistencia artística.
Tanto las exposiciones en curso como las representaciones bibliográficas de vestuario enfatizan repetidamente la importancia de mantener la vulnerabilidad, la ternura y la dependencia colaborativa dentro de sistemas que recompensan cada vez más la velocidad, la productividad y la marca propia. Las reflexiones de Swinton sobre la moda son particularmente esclarecedoras a este respecto. En lugar de ver la alfombra roja como un espectáculo glamoroso, la describe como actuación, trabajo y coreografía. “Quiero sentir que represento a un equipo” ella explicó.
Incluso los desastres se convierten en improvisaciones colectivas. Al recordar cómo se dañó el vestido de los Oscar momentos antes de su partida, Swinton recuerda cómo el diseñador Alber Elbaz respondió con experimentación y creatividad, raspando deliberadamente más la tela hasta que la imperfección se convirtió en una parte integral de la prenda misma. En otra parte, habla de preservar la ropa heredada no como piezas de museo sino como extensiones utilizables de recuerdos vividos. El abrigo de su abuelo todavía tiene significado, no porque sea parte de la historia familiar, sino porque, como ella dice, “Sigue siendo una chaqueta muy abrigada”.
Todo el proyecto rechaza una y otra vez la perfección institucional en favor de las huellas del uso. La ropa tiene pelos de perro, rasgaduras, manchas, arrugas, recibos, notas y signos de uso. El cuerpo nunca desaparece por completo de ellos. Tilda Swinton analiza por qué la ropa es un vehículo tan poderoso para la memoria de nuestros antepasados. “Su utilidad está en su espíritu” ella dijo. “Estas no son piezas de museo”. La misma filosofía se extiende a la vida artística misma. Swinton propone que las prácticas creativas más significativas son aquellas que permanecen porosas, inacabadas, colectivas y vivas.
Hacia el final de la interpretación de Tilda Swinton y Olivier Saillard de “The Biography Armario”, la artista británica recordó una frase de “Memory”, una película que hizo con el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul. Cuando se le pregunta qué se siente al morir, un personaje simplemente responde: ‘Eso es todo. Simplemente me detuve. Sin embargo, a lo largo de la duración, muy poco se detiene. La conversación continúa. La cooperación continúa ampliándose. Los fantasmas todavía existen. Se volvió a poner la ropa. Las viejas amistades conducen a nuevos trabajos. En algún lugar, la gente todavía está sentada a la mesa de la cocina, preguntándose qué pasará después.
Los materiales de archivo trazan la creciente red de colaboraciones artísticas de Tilda Swinton | imagen © designboom
Colección continua de fotografías, archivos, vídeos e instalaciones | Imagen © Margarita Yoko Nikitaki para Onassis Stegi
retrato y colaboración en moda trazan décadas de creación de imágenes | imagen © designboom
Quizás (1995)
