Los entornos de marca a menudo priorizan la visibilidad sobre la vibra. Cada superficie se convierte en una oportunidad para la señalización y el espacio se diseña teniendo en cuenta las redes sociales. para Cabaña del amor estacional de Bumble Pero en Aspen, Estudio Coco Greenblum Se adoptó un enfoque diferente. El espacio de recepción temporal está diseñado para parecer menos un evento y más una acogedora casa de montaña donde las conversaciones pueden desarrollarse de forma natural.
Fotografía: Kelly Fitts
Encargada por la aplicación de citas para una serie de fiestas, colaboraciones y eventos après-ski, la instalación de Bumble en Aspen se completó en solo tres semanas, incluido el diseño, la adquisición y la instalación. El fundador del estudio no permite que el cronograma comprimido dicte el resultado Coco Verde dijo que reforzaba las prioridades de su estudio.
“No hay tiempo para pensar demasiado en cada decisión”, explica. “Nos concentramos en crear una narrativa general sólida a través del color, la textura y algunos momentos memorables”, dice, demostrando que la decisión a veces puede fortalecer en lugar de debilitar el punto de vista de un proyecto.
Fotografía: Kelly Fitts
El desafío no era solo traducir las reconocibles imágenes de Bumble digital La identidad entra en el espacio real. Desde cabañas rústicas hasta cultura après-ski, Aspen tiene asociaciones visuales igualmente fuertes. Studio Coco Greenblum no se apega demasiado a ninguna estética, sino que busca puntos en común.
“Queríamos que el espacio tuviera una sensación distintiva de Bumble, pero que no se sintiera demasiado propio de la marca, respetando al mismo tiempo la calidez de Aspen”, dijo Greenblum. “Nuestro objetivo era crear una experiencia hotelera sofisticada y acogedora que rindiera homenaje sutilmente a ambos mundos sin ser una interpretación literal de uno u otro”.
Fotografía: Kelly Fitts
El amarillo característico de Bumble es una de las expresiones más claras de esta estrategia. En lugar de aplicarlo como una marca gráfica, el estudio lo integró en el edificio mismo, envolviendo zócalos, molduras, marcos de puertas, detalles del techo y alrededor de las ventanas.
“El espacio es una serie de habitaciones largas y estrechas”, explica Greenblum. “Aplicar color a la arquitectura ayuda a unificar las áreas y crea una sensación de ritmo. Se convierte en una especie de dispositivo de orientación, pero también añade una sensación inesperada de alegría, que es fiel a Bumble”.
Fotografía: Kelly Fitts
Los muebles vintage en capas suavizan el marco arquitectónico, Murano Iluminación, Antigüedades francesas y europeas, nudo nórdico Las alfombras y los materiales texturizados aportan permanencia a las instalaciones temporales. El bar, en particular, combina gabinetes de los años 70, sillas de piel de oveja, papel tapiz estampado e iluminación cálida para darle una sensación intencionalmente residencial.
“No se trataba de crear un espacio típico para eventos, sino de capturar la calidez y la comodidad de ser invitado a la hermosa casa de alguien en la montaña”, dijo Greenblum.
Love Log House incluye espacios para hospitalidad, bienestar, comercio minorista, belleza y creación de contenido, pero el estudio se niega a tratar cada proyecto como una activación separada. En cambio, los detalles arquitectónicos y los materiales repetidos crean continuidad a lo largo de la experiencia.
Fotografía: Kelly Fitts
“Nos acercamos a Love Log Cabin como si estuviéramos diseñando una casa”, explica Greenblum. “Cada zona tiene su propia personalidad, pero todas hablan el mismo idioma… Es como descubrir diferentes estancias de una hermosa colección de coleccionista en lugar de asistir a un evento de marca”.
La misma filosofía da forma a los momentos más abiertamente experienciales del proyecto. Las instalaciones de neón personalizadas del estudio y el divertido tema de “goteo de miel” son ciertamente adecuados para las redes sociales, pero Greenblum cree que estos elementos solo pueden tener éxito si están arraigados en una narrativa más amplia del espacio.
Fotografía: Kelly Fitts
“Si un momento es memorable, bellamente ejecutado y ayuda a mejorar la sensación del espacio, entonces no tiene por qué sacrificar la sofisticación”, dice. “Nuestro objetivo siempre es crear experiencias con las que la gente realmente pueda identificarse, en lugar de ser simplemente el telón de fondo de una fotografía”.
Igual de importante es que el estudio evitó intencionalmente muchos de los toques de diseño familiares de Aspen. “No hay astas, patrones tradicionales de cuadros ni referencias demasiado literales a la cultura de la cabaña”, dijo Greenblum. “Nuestro objetivo es evocar una sensación de Aspen, no recrear estereotipos del mismo”.
Fotografía: Kelly Fitts
En última instancia, el proyecto demuestra que los entornos temporales pueden perseguir algo más permanente. Studio Coco Greenblum no diseña solo para fotografías, sino que se centra en cómo el espacio hace sentir a la gente.
“Queríamos que pareciera una colección más que un escenario, para que la gente recuerde cómo se sintió, no sólo cómo se filmó”, dijo. Mirando hacia atrás, cree que el proyecto demostró “que los entornos de marca pueden ser imaginativos sin sacrificar la calidez, la autenticidad o el buen diseño”.
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