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Kiln combina la ceremonia BAFTA con un logotipo dinámico basado en partículas

Responsable de desarrollar un marco de identidad visual unificado para 2026. Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas ceremonias, estudio de diseño de Londres horno Enfréntate a enormes desafíos. El proyecto desafió al equipo a respetar el legado de la institución histórica y al mismo tiempo introdujo una estética contemporánea y con visión de futuro en cuatro eventos distintos: cine, juegos, televisión y TV Craft Awards.

El principal desafío es garantizar que los premios cinematográficos de alto perfil y repletos de estrellas no eclipsen accidentalmente los premios en otras categorías. La marca necesitaba un sistema flexible que pudiera cambiar su forma según cada ceremonia.

El diseño de los gráficos digitales está organizado en una cuadrícula de paneles cuadrados separados por gruesos bordes negros. Los paneles alternan entre azul intenso y rosa suave, cada uno con texturas de grano fino, curvas amplias y fragmentos geométricos nítidos. El cuadrado central presenta un fondo rosa pastel sólido con texto en azul marino claro.

El diseñador del horno, Edoardo Albertini, dijo: “El mayor desafío para nosotros fue descubrir cómo respetar la reputación histórica de los BAFTA y al mismo tiempo aprovechar su espíritu creativo más vanguardista”.

Para mantener una marca maestra cohesiva y al mismo tiempo darle a cada campaña su propio respiro, Kiln introdujo un sistema de formas facetadas y paletas de colores ampliadas personalizadas para cada categoría. Estos elementos dispares están conectados a través de las cualidades texturales táctiles compartidas y los diseños tipográficos estrictos y estructurados de las obras de arte de partículas.

La diseñadora del horno Megan Mardon explica: “La presentación visual debía garantizar que los invitados y los nominados sintieran que cada categoría era igualmente valorada”.

El escaparate a nivel de la calle, colocado contra una pared de ladrillo rústico, muestra tres paneles promocionales de los premios BAFTA Television Craft Awards. El panel central es de un color crema claro y limpio con una tipografía en negrita.

“El cine se presta naturalmente a algo cinematográfico y elevado, por lo que existe el riesgo de que se convierta en una identidad ‘primaria’, y que otros se sientan como variaciones de ella en lugar de ser independientes”, señala Madden.

Para evitar que esta jerarquía descienda, el estudio crea una narrativa compartida: una que sigue el viaje de un proyecto creativo desde una idea cruda e informe hasta un trabajo altamente pulido y premiado. Si bien el comportamiento de las partículas subyacentes y la tipografía siguen siendo consistentes en general, las formas y los colores se adaptan.

Como resultado, la imagen de los Juegos Olímpicos parece vibrante, loca y compleja, mientras que los TV Craft Awards parecen intrincados, nítidos y conmovedores.

Descartar fotogramas clave

En lugar de depender de herramientas de animación preestablecidas estándar de la industria como After Effects, Kiln optó por crear animaciones en el software de animación procedimental Cavalry (que es Recientemente en noticia por su adquisición por parte de Canva). El software permite a los estudios crear un entorno basado en reglas en tiempo real impulsado por la física digital, en lugar de animar manualmente los recursos cuadro por cuadro.

“Elegimos Cavalry en lugar del software de movimiento más tradicional debido a su increíble capacidad para derivar vectores versátiles a partir de sistemas de programación”, explica Albertini.

El estudio creó un marco personalizado basado en la física para controlar las fuerzas y la resistencia simuladas, lo que dio como resultado conceptos dinámicos que se escalan claramente en diferentes resoluciones de pantalla y dimensiones físicas sin perder fidelidad.

El objetivo final es construir un sistema que se comporte consistentemente y al mismo tiempo produzca variaciones infinitamente únicas.

“Con Cavalry, podemos construir un mundo de partículas una vez, determinar cómo se comportan, se forman y se mueven, y luego hacer que el mismo sistema genere todo, desde una película de 30 segundos hasta un póster estático, en lugar de reconstruir la idea desde cero para cada punto de contacto”, dijo Mardon.

Este enfoque procedimental proporciona una interacción convincente entre un estricto control creativo y resultados hermosos e impredecibles.

tiempo de congelación

La aplicación de un marco de identidad centrado en el deporte a productos estáticos (como invitaciones VIP impresas y portadas de programas oficiales) crea un conjunto completamente separado de obstáculos técnicos. El equipo de diseño tuvo que descubrir cómo transmitir un movimiento suave y amplio dentro de un marco único y fijo.

“Nuestra solución fue crear estos cúmulos más densos y ríos de partículas que fluyen”, dijo Albertini. “Nos permite capturar la naturaleza fluida de todas las fuerzas y movimientos potenciales dentro de un único cuadro congelado”.

No es sorprendente que congelar un entorno en tiempo real basado en la física en una hoja de papel resultó ser el ascenso más empinado del equipo. “La impresión es, con diferencia, el punto de contacto más difícil”, admite Madden. “Todo el sistema se basa en el movimiento, por lo que capturar energía en un cuadro sin que parezca sin vida fue un gran desafío”.

En lugar de modificar manualmente un diseño estático, el equipo pasó horas manipulando los parámetros de la plataforma en movimiento, buscando la colisión perfecta de alta energía donde una densa corriente de partículas en movimiento cruza las facetas lineales de la marca para capturar la energía vital activa en papel.

Orientado al futuro

Para garantizar que la identidad visual pudiera mantenerse fácilmente mucho después del lanzamiento inicial, Kiln diseñó un conjunto de herramientas altamente flexible para el equipo de producción interno de BAFTA, eliminando la necesidad de que los clientes generen nuevos activos programáticos desde cero para actualizaciones menores.

“Ofrecemos una amplia gama de obras de arte para cada premio específico, construidas íntegramente en formatos vectoriales escalables y de movimiento fluido”, dijo Albertini. Este marco generativo proporciona a los equipos internos los componentes modulares precisos necesarios para implementar la marca en cualquier formato futuro.

La entrega final combina pautas de uso claras y un conjunto de arte previamente seleccionado, que va desde lo sutil hasta lo altamente expresivo, junto con diseños tipográficos responsivos.

“Como es simple y concreto, puede doblarse en cualquier dirección dependiendo de la situación”, concluyó Madden. “A veces la obra de arte ocupa un lugar central y la fuente se reduce para permitirle respirar; a veces se aumenta el tamaño de la fuente y la obra de arte permanece en silencio”.

Esta adaptabilidad inherente permitió a los diseñadores internos de BAFTA configurar con confianza nuevos diseños sobre la marcha sin diluir la identidad básica.


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