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Ens crea una exposición inflable para evocar la felicidad

La exhibición de arte de Dubai en Quoz fue testigo de extraordinarias intervenciones de arte ENESEl famoso estudio de arte y diseño de Melbourne ha transformado la fachada del edificio de concreto a través de enormes instalaciones de iluminación hechas de inflables. Como parte Bailarín Exposición – Extensión Premio al marco 2024,,,,, El camino de los maestros modernos y la felicidad hecha por el hombre – El arco de 29.5 pies de altura atrae al público, combinando feliz arte con arquitectura.

Un hombre se encuentra debajo del arco durante la puesta de sol con una colorida estructura del arco frente a los edificios modernos.

Esta transformación breve y convincente reconciva el famoso sitio diseñado originalmente por OMA de Rem Koolhaas a través de una serie de arcos suaves interconectados. Estas formas súper grandes tienen escala y perspectiva, sus curvas carnosas y orgánicas son sólidas e instantáneas. El resultado es un diálogo estimulante entre el entorno construido y la naturaleza temporal de la expresión artística.

Uno camina a través de una gran instalación de arte brillante con colores brillantes y arcos fuera del edificio moderno al anochecer.

La gente se encuentra debajo de un gran arco iluminado con luces rojas y azules debajo de un cielo oscuro.

A medida que los visitantes caminan por el arco en cascada, encuentran detalles de material intrincados, incluido un patrón pixelado integrado con un estampado floral de gran tamaño con una estética de 8 bits. Esta fusión de elementos digitales y táctiles refleja el ENS Enfoques innovadores para crear experiencias inmersivas que desafían las perspectivas de diseño y de diseño tradicionales.

Un hombre se para debajo de una gran estructura arqueada con luces azules y moradas que se colocan sobre él, ubicada al aire libre cerca del edificio revestido de metal.

Arquitectura moderna con paredes exteriores de metal y coloridas estructuras arqueadas a la izquierda. Hay dos personas que caminan cerca de la superficie pavimentada debajo de un cielo claro.

Una persona se encuentra bajo una estructura arqueada grande y colorida hecha de patrones de entrelazamiento. El edificio es gris, acabado de metal y el cielo está despejado.

«Nuestro trabajo va más allá de las galerías y los museos; «Al interactuar directamente con los edificios existentes, producimos obras que hablan con nuestro entorno mientras están de pie con obras de arte independientes».

Un edificio cilíndrico alto cubierto de coloridos patrones de luz LED abstractos, pegados contra el cielo oscuro.

Las vistas verticales de las paredes exteriores del edificio se iluminan con patrones de luz coloridos y pixelados, lo que resulta en un efecto mosaico digital abstracto.

Arte digital abstracto con figuras onduladas de colores brillantes que forman arcos en tonos rojos, azules y negros, lo que resulta en un efecto dinámico y texturizado.

Los dos estaban parados en una habitación con paredes cubiertas con incrustaciones de luces LED rosadas, moradas y azules creando un ambiente vibrante e inmersivo.

Una colorida instalación de arte inmersivo con grandes estructuras textiles luminosas similares a los hongos y plantas. Dos personas se pararon en bolsas de frijoles vibrantes y disfrutaron de la pantalla.

Un núcleo más amplio Bailarín La exposición es una imponente figura de 26 pies que es un símbolo de conexión y juego. Las instalaciones en la exposición, que incluyen montañas y insectos de palo susurrantes, facilitan la interacción y alientan a los visitantes a interactuar con el arte de formas que inspiran la creatividad y la conexión entre extraños, amigos y familiares.

Una persona se encuentra en una habitación tenue rodeada de otras estructuras iluminadas con grandes y coloridas instalaciones de luz de hongos.

Uno se encuentra dentro de una instalación de arte vívido a gran escala con estructuras abstractas coloridas e iluminadas similares a los hongos y formas orgánicas.

Uno de los aspectos más fascinantes de la exposición es la cúpula en forma de falda, que está envuelta en espacios interactivos donde los visitantes pueden inclinarse sobre las bolsas de frijoles de ojos LEED y sumergirse en el panorama siempre cambiante de luz y sonido. Este refugio sensorial fomenta la introspección y provoca un soplo de ruido digital de la vida contemporánea.

Uno se encuentra en una instalación de arte inmersivo con grandes hongos y estructuras similares a cactus con patrones rayados rodeados de asientos acolchados.

Una persona se sienta debajo de un dispositivo abstracto grande e iluminado con un patrón giratorio, rodeada de grandes almohadillas de patrones en una habitación tenue.

La exposición abarca más de 6,458 pies cuadrados y demuestra el papel clave de la creatividad en la abordación de desafíos sociales, desde el impacto del aislamiento de la tecnología hasta las tensiones globales. Al usar el arte como herramienta para las relaciones y la contemplación, Eness hace una declaración convincente sobre la necesidad de compartir experiencia en el mundo de hoy.

Uno se encuentra bajo una gran instalación de arte interactivo brillante, similar a los hongos, con luces LED multicolor en una habitación oscura.

Quoz Arts Festival es un evento anual vibrante celebrado en el Distrito de las Artes de Alserkal Avenue, y es el telón de fondo ideal para esta instalación vibrante. y Bailarín En esencia, Eness mejora el poder del arte público para inspirar y unir a la comunidad, instando a los espectadores a adoptar la expresión creativa en sus vidas.

Colorida escultura de iluminación LED abstracta con rayos brillantes verdes y rojos que irradian hacia afuera.

En el espacio de la galería, un niño y un adulto interactúan en grandes esculturas textiles de colores.

Después del éxito en Dubai Bailarín Y sus exposiciones acompañantes El camino hacia los maestros modernos y la felicidad artificial Continúe viajando por la tierra, combinando su arte dinámico, luz e interacción en audiencias en múltiples países.

El niño con la cabeza levantado está rodeado por estructuras de tela de colores brillantes en un entorno oscuro.

Para obtener más información sobre el inicio, visite Eness.com.

Fotografía Ismail Noor, ver el estudio.

Caroline Williamson es la editora en jefe del diseño de leche. Tiene una licenciatura en fotografía de SCAD y a menudo puede encontrar búsquedas de mercancías retro, hacer crucigramas del NY Times con una pluma o reelaborar listas de reproducción en Spotify.

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