Ben Mickus Incluso desde una edad muy temprana, siempre atrae el arte de la producción. Su primer trabajo fue en un patio de madera, donde aprendió los cimientos de la artesanía. Decidió estudiar arquitectura y vivió en Copenhague durante un año, viajando ampliamente por Dinamarca. Es un momento emocionante para explorar mientras experimenta un diseño danés en Mickus.
Vio muchos edificios en su viaje, pero una de las estructuras de Arne Jacobsen dejó una impresión duradera mientras encarna el Obra de arte totaluna obra de arte integral. «En el ayuntamiento de Aarhus, Jacobson diseñó edificios, iluminación, muebles, señalización e incluso hardware de la puerta», dijo Meeks.
Ben Mickus \\\ Foto: Joy Coakley Studio
Mickus recibió su maestro de arquitectura de UCLA, y su primer título de posgrado fue con Diller Scofidio + Renfro por su transformación en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Trabajando en estrecha colaboración con Liz Diller y Charles Renfro, el proyecto es un proyecto formativo para Mickus. Realmente entiende que la arquitectura es un buque experimentado y que la interacción entre el usuario y el espacio debe considerarse cuidadosamente.
En 2009, el diseñador lanzó Proyecto Mickus En Brooklyn. Ahora en el Área de la Bahía de San Francisco, los estudios producen muebles, iluminación e instalaciones inmersivas. El equipo trabajó con expertos y artesanos locales para desarrollar productos con un enfoque en la interacción de los materiales.
El plato Babyboop de Ron Arad es uno de los artículos favoritos de Mickus. Este es su trabajo durante muchos años, el contenedor de acero inoxidable de cuatro cámaras se forma en forma de bombilla de fluido usando el calor. Este es solo un ejemplo de cómo los experimentos producen singularidad. «Sigo muchos de estos métodos en mi trabajo y a menudo busco inspiración», señala Mickus.
Hoy, Ben Mickus se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
El diseño de múltiples sensaciones es uno de mis encantos y el principio central de mi práctica. Entonces, para mis cinco selecciones de draft, elegí una para cada sentido.
Foto: Ben Mickus
Como arquitecto y diseñador, tengo muchas cosas que tratar de ver. Pero mi inspiración visual más memorable proviene del entorno íntimo del estudio del diseñador … Alvar Aalto está en Helsinki, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y, más recientemente, Achille Castiglioni en Milán. Ver bocetos y poros de algunas de sus lámparas más aclamadas iluminar el proceso de diseño y me dio un diseño más profundo.
Joseph Beuys, Vista de instalación, Él: BeaconEl faro de Nueva York. © Joseph Beuys/Artists Rights Society (ARS), Nueva York/VG Bild-Kunst, Bonn. \\\ foto: Bill Jacobson StudioNueva York, cortesía de la Fundación de Arte de Dia, Nueva York
¿Alguna vez has «escuchado» el material? Esta es la mejor manera de describir la sensación al describir una instalación de arte compuesta de piezas de fieltro apiladas, apiladas lo suficientemente altas como para crear un pequeño laberinto y pasarlo a través de ella. Literalmente, sientes que el sonido chupa del aire a tu alrededor. El silencio del silencio es una forma de energía almacenada en una pila de fieltro y expresa el poder acústico como un elemento de diseño sensorial.
Foto: Ben Mickus
3. Sabor/olor: cóctel de caña de azúcar, Hawaii
El sabor, especialmente el olor, puede causar fuertes conexiones y recuerdos del lugar. Del mismo modo, cuando la comida o la bebida es parte de la experiencia, activa múltiples sentidos, un lugar es más memorable que simplemente pasar y «verlo». En un viaje reciente a la gran isla de Hawai, vivía en una plantación histórica ubicada en exuberantes bosques en las laderas de las colinas volcánicas. Parece que la ubicación individual no es lo suficientemente memorable, y los cócteles hechos a mano incluyen el bastón de azúcar morena cosechada en el hotel, abandonando mi experiencia de memoria aún más profundamente.
Foto: Ben Mickus
Participé en una exposición de diseño llamada Háptica comisariada por la arquitecta japonesa Kenya Hara, que contiene ejemplos de cómo el diseño va más allá de la visión y el ámbito del tacto. Las sandalias tradicionales de madera diseñadas por Shuhei Hasado dejan una impresión duradera en la forma en que transmiten una sensación única que uno puede imaginar observando estos objetos. Esta exposición provocó la idea de un diseño multisensorial, que perseguí durante la mayor parte de mi trabajo.
Foto: Ben Mickus
Pasé mucho tiempo con mis dos hijos siguiendo sus intereses y tratando de entender su curiosidad. Hemos estado en muchos museos infantiles, pero una de las mejores incubadoras para instalaciones creativas e inmersivas es el Museo de Niños de San Diego. La torre de cuerda que se muestra aquí es una experiencia única que reposiciona constantemente el cuerpo a medida que pasa a través de una red de araña tridimensional sin siquiera tener que preocuparse por la gravedad. La inspiración que encontré aquí y en otras exposiciones ha informado mi propio trabajo sobre «Diseño espacial para juegos para niños».
Obras de Ben Mickus:
foto: Ryan Gobuty
Período hedron
El colgante Hedron es una lámpara de araña impresa en 3D inspirada en la naturaleza y los extraterrestres. Usando geometría hexagonal, material bioplástico, la sombra es una matriz de paredes celulares cónicas, inclinando con precisión la luz rebotada de la fuente LED interna dos veces para difundir suavemente la luz, emitiendo así los accesorios. La sutil textura de la superficie transversal crea un gradiente único en cada superficie. El colgante de Hedron fue influenciado por el diseñador danés Poul Henningsen, cuyo cuidadoso análisis de los patrones de reflexión informó el estudio del accesorio, mientras reinterpretaba su trabajo a través del diseño paramétrico, métodos de fabricación basados en CNC y materiales renovables. El colgante Hedron es finalista para el premio de diseño 2025 IF.
foto: Bean Robert
Silla de alivio
La silla en relieve es un conjunto en capas de lana de lana de 1/2 pulgada de espesor que se siente de lujo que se siente soportada por patas de acero inoxidable rotas. El diseño tiene como objetivo tallar un mueble de materiales sólidos y renovables, eliminando el interior y los productos de espuma ambientalmente hostiles. El perfil de corte de clip de agua de cada pieza de fieltro define la forma general. Los bordes en cascada exhiben un patrón general con efectos visuales, táctiles y acústicos. La silla de ayuda se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de Diseño en Cooper Hewitt, Nueva York.
foto: Celso Rojas
Durante el período conjunto
El colgante conjunto es un componente lúdico de la sombra del colgante de domo, que se cruzan con la operación booleana y se restan para evocar la forma natural que se encuentra en las burbujas de jabón y los cañones de ranura. El tono de aluminio con difusores de nogal se crea a través de cinco métodos de fabricación secuenciales, que incluyen aluminio de aluminio, corte de plantillas, soldadura, revestimiento de polvo y moldura CNC de nueces. La fuente LED oculta en la parte superior del difusor de nogal proporciona luz misteriosa e indirecta.
foto: Ryan Gobuty
Taylor’s House – Alameda, California, EE. UU.
La Casa Taylor expandió drásticamente y transformó la Casa Colonial de 1910, con su diseño moderno, pensamiento sostenible y muebles personalizados insertados cuidadosamente en el caparazón histórico. El proyecto terminado se describe mejor como un gradiente. Por un lado, la restauración histórica del interior de la casa original. En el otro extremo, el techo eliminado se elimina para crear un atrio de la catedral de tres pisos al lado de las paredes de las ventanas operables, lo que permite que la luz natural y las vistas pasen por la casa. Hay una serie de momentos de transición entre los dos que son el foco, el nuevo tráfico con tráfico antiguo, al tiempo que crean vistas inesperadas y conexiones espaciales y de una habitación a otra. El inserto de recipiente de acero negro mate personalizado es el foco en este espacio. Las escaleras se elevan y se conectan al desfile de moda y se conectan a la parte superior de la cocina, que se elevan a lo largo de la parte superior de la cocina, y las escaleras se elevan y se conectan al espacio de loft terminado arriba.
foto: Ryan Gobuty
Colgante de haz abierto
El colgante de vigas abiertas es un accesorio LED lineal con una tira luminosa ubicada en un par de vigas de aluminio llenas de CNC que enmascaran la fuente de luz sin importar qué ángulo mire. El espacio entre las tiras paralelas está cubierto en cada extremo mediante bloques de madera dura tallados en CNC, lo que permite que la luz reflejada irradie hacia afuera, creando un rayo de difusor alrededor de todo el accesorio. La abertura también está estampada a través del centro del dispositivo de fijación.
