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Lise Vester en su libro favorito «The Neon Signs of Japan»

cuando Lise Vester Ella está completando su solicitud de la escuela de diseño, que marca un punto de inflexión en su vida. Explorando el tema de la apertura familiar, visitó un centro de hospicio. Vester experimentó el concepto de arquitectura curativa y se dio cuenta de que podía combinar sus instintos intuitivos con la creación de algo significativo. «Aprenda cómo el diseño afecta la comodidad en un espacio y continúa inspirando mi trabajo hoy», dijo.

Vester es un danés que estudia el diseño de muebles y los negocios como estudiante. Recibió el apoyo de su familia y conoció a dos figuras clave, una galería y un gerente de diseño de la compañía de iluminación. Los dos rápidamente se convirtieron en mentores informales, donde siempre estuvieron allí para ofrecer consejos y escuchar. Su apoyo y aliento ayudaron a Vester a seguir adelante.

Hombre de pelo largo que usa suéter de cuello de cuello de rayas en blanco y negro y mira hacia un lado contra un fondo liso.

Lise Vester

West finalmente se dirigió a la Royal Academy of Art en Londres, donde obtuvo su maestría y luego aceptó el trabajo como diseñadores independientes de varias compañías, incluida Louis Poulsen. En 2022, estableció un estudio del mismo nombre en Copenhague.

Cuando Vester experimentó con vidrio y luz, su filosofía FOrm sigue sentimientos A la vanguardia. Sus obras suelen ser juguetones y escultóricos, con elementos que despiertan curiosidad e invitan a la participación. Ya sea que su objeto sea el uso diario o la instalación artística, Vester tiene como objetivo formular experiencias en el nivel sensorial y emocional.

A pesar de que hoy hay muchos proyectos, Vester tiene una visión romántica para su vejez. Le encantaría pasar horas haciendo anillos, collares y otros dispositivos en el acogedor estudio. «La joyería me fascina: tiene historias de identidad, recuerdos y conexión», agregó. «Creo que las joyas son otra forma de contar historias a través del diseño».

Hoy, Lise Vester se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana

Espina negra sosteniendo un libro en la mano "Tu cerebro artístico" Por Susan Magsamen e Ivy Ross en un contexto normal.

Foto: Lise Vester

Este libro ha despertado mi interés en la neuroterapia y la relación entre nuestras mentes y mentes. Tiene una comprensión profunda de cómo el arte y el diseño afectan nuestros cerebros y emociones, que siempre ha sido un tema en mi trabajo. Así como el ejercicio físico reduce los niveles de cortisol en el cuerpo, la neurociencia puede ayudarnos a informarnos que el arte también puede afectar nuestra salud física y mental. Esto me recuerda a Google «Color significativo» Instalación durante la Semana de Diseño de Milán 2024 y su colaboración en 2019 con Muuto, donde exploran cómo el espacio diseñado está provocando respuestas emocionales.

Paredes con estantes de frasco de vidrio, cada uno con diferentes emociones y conceptos, organizadas alfabéticamente.

Foto: Lise Vester

Esta obra de arte es una prioridad para nuestro bienestar psicológico y relacional, así como para nuestra salud física. Las botellas farmacéuticas son un lenguaje universal para curarnos, y el dispositivo es una herramienta que nos ayuda a comenzar las conversaciones y romper estigmas y tabúes sobre la salud mental.

Intrincadas esculturas de metal ferroso, formas orgánicas que cuelgan de interiores blancos arqueados brillantes.

«Comedia humana» de Ai Weewei (2022), instalada en Basillica San Giorgio Maggiore \\ Foto: Cortesía Francesco Allegretto

Estoy fascinado por la fluidez del vidrio, su resistencia y cómo cambia a la ligera. Visitar Murano en 2023 ha provocado mi sueño de trabajar con el negocio moderno de lámpara de araña y vidrio veneciano. El trabajo de Ai Wewee es el candelabro de vidrio de Murano más grande de todos los tiempos, reconciva la tradición floral romántica como un reflejo plazo sobre la muerte. Es sorprendente e inquietante, que muestra una gran artesanía mientras desafía nuestra relación con la mortalidad.

Gente viendo una gran instalación de pared con coloridas frases de neón "Vivir y vivir" y "Beso y muerte." La instalación está en interiores, en un fondo de concreto.

Foto: Cortesía Ben Richards

Los signos de neón en Japón están llenos de creatividad y carácter, que son muy interesantes. Tienen la capacidad de transformar las calles ordinarias en experiencias inmersivas. Estos signos se combinaron con el icónico trabajo de neón de Bruce Nauman Live and Die, lo que inspiró mi interés en el potencial de narración de luz y señalización, que es divertido explorar más.

Bancos verdes y sin respaldo en el muelle de madera con vistas al cuerpo tranquilo de agua, edificios y botes en el fondo bajo un cielo claro.

El elevado banco de Copenhague de TV2 (Banco de Copenhague) es un evento en el canal de televisión danés TV2 \ Road Sørensolkær Para TV2

En 2022, el canal de televisión danés TV2 produjo 15 cambios en el icónico banco de Copenhague. El banco se eleva a 85 cm, simbolizando el nivel de aumento del nivel del mar, una forma simple pero efectiva de hacer que el cambio climático se sienta tangible, en realidad te obliga a mirar hacia arriba e imaginar el impacto en nuestra ciudad.

Lise Vester’s Works:

Luces colgantes futuristas, con formas geométricas, diseño segmentado y sombras de luz translúcidas a continuación.

foto: Peter VintherEn el fabricante del gabinete, Outumn Exhibition 2024

Lighthouse 2024
El candelabro «faro» es con Louis Poulsen Para la exposición Fannet Fabricator Fannet, 2024.
La lámpara de araña reinvoca la luz del faro al combinar la invención innovadora de las lentes Fresnel con tecnología de lente moderna en materiales experimentales. El faro simboliza la esperanza, la inspiración y el aliento: es una marca que puede guiarnos de manera segura a través de los desafíos de la vida. Las lentes modernas de Fresnel producen una luz mágica e interesante que puede inspirar curiosidad y reflexiones. Como faro simbólico, The Light brinda orientación y una experiencia maravillosa para quienes se reúnen en el viaje.

Los candelabros geométricos modernos con luces de neón tubulares dispuestas en patrones circulares, emitiendo un brillo azul frío que cuelga del techo.

Foto: Luka Hesselberg Museo de diseño Dinamarca

Neon Chandelier Generador creativo 2022
Neon Chandelier Creative Generator está con Louis Poulsen Para la exposición Fannet Fabricator Fannet, 2024.
El candelabro está inspirado en una bombilla incandescente, simbolizando una idea inteligente y rinde homenaje a los combustibles innovadores innovadores y producidos entre los diseñadores. Lise Vester desafía la estética típica del signo de neón al crear un generador creativo al crear una obra de arte tridimensional, cuyas rayas masivas, de forma y agradable se convierten en una experiencia espacial de luz azul y atmosférica.

La bola reflectante se encuentra en una playa rocosa rodeada de guijarros y visible en el fondo.

foto: Cecilie Jegsen A stevns klint

Reflexión 2023
Reflection es una colección de espejos hechos de técnicas de vidrio y plata con tallas a mano libres para boquillas. Trabajando con estafadores de vidrio experto, el proyecto reinventa los diseños de cóncavos y espejos convexos para mejorar la experiencia con la exquisita artesanía artística. Su objetivo es crear nuevas perspectivas y espacios de reflexión, encender la autoconciencia y expandir nuestra percepción del mundo y los espacios en los que vivimos.
A través de la exploración lúdica de la luz y las formas, la reflexión revela las habilidades transformadoras e introspectivas que reflejan y estimula nuevas experiencias y momentos de pensamiento en nuestra vida diaria.

Sosteniendo un globo azul translúcido con árboles ligeros y cielo visible en ambas manos.

foto: Cecilie Jegsen Ir al observatorio

Dream View Sphere 2021
Dream View Sphere proporciona una nueva forma de observación y trae espacio a la reflexión. Detente y presta atención a la belleza de la vida diaria ordinaria y nuestra capacidad para cambiar nuestras perspectivas. La esfera está soplada por el vidrio en la boca y se coloca cerca de la ventana, sobre la cual lanza y apunta a la vista del cielo, solo usando la luz solar. Dream View Sphere fue adquirido por DesignMuseum Danmark y en El futuro es 2022-2024.

Bancos de metal curvo en la hierba cerca del edificio blanco con cúpulas. Cielo oscuro y paisaje distante en el fondo.

foto: Cecilie Jegsen Ir al observatorio

Silla de vista de ensueño 2021
El banco es hacer que la gente «busque y se sorprenda». El acero cepillado refleja el cielo, la flexión nos hace inclinar en una posición tranquila mientras nos invita a glasear y conectarnos con el cielo y el mundo de nuestros sueños. El banco nos permite ver las nubes y estrellas entre sí, y la silla puede reflexionarse sobre sí misma.

Anna Zappia es una escritora y editora de la ciudad de Nueva York apasionada por los textiles y a menudo se puede encontrar en exhibiciones de moda o compras en busca de más libros. Anna escribió la columna del viernes viernes y el contenido comercial.

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