Monica Taverniti convierte los objetos funcionales en esculturas arquitectónicas
Monica Taverniti En su última exposición, se inspiran las conversaciones sobre interpretaciones personales en formas exploratorias El siguiente de parientes,Depender de Diseño de arte de Novalis En Hong Kong. Estas formas ocupan las funciones de gabinetes, tocadores y mesas, pero traen estos conceptos ordinarios con fantásticos detalles industriales, una oda al diseño de Memphis. Los estantes regulares dan paso a los vértices de la esquina de corte, creando espacio de almacenamiento y otros detalles arquitectónicos. Los arquitectos, diseñadores, pintores y fabricantes de Taverniti continúan restaurando las tradiciones de diseño de los últimos años, lo que provoca un diálogo en torno a la modernidad, la narrativa y la escala.
Zoom, cualquier repisa de estas repisas hinchadas invita a la audiencia a imaginar el mundo en todo el avión. Las líneas de construcción representan a veces escamas de tamaño ancho, y parece que tenemos 1 pulgada de alto. El lenguaje en bloque de secuencias de color perfectas y satisfactorias es casi similar a los edificios individuales en las calles de la ciudad. El objeto quisquilloso se elige para ocultarse en el cajón y se muestra en los estantes, que es una meseta de tonos brillantes que es un telón de fondo atractivo para la mayoría de los objetos preciosos.
Las matrices de esculturas transforman los materiales cotidianos en barcos de imaginación. Su trabajo alienta a los espectadores a profundizar en las historias ocultas que pueden contener. Al fusionar el esmalte a base de agua, el acrílico, el marcado y el acabado transparente juntos, Taverniti inyecta una sensación de características y profundidad en cada pieza. La exposición elimina la línea entre la función y la fantasía, lo que permite vislumbres de objetos que hacen más que el mundo del propósito: hablan, provocan e inspiran.
La experiencia en color de Taverniti brilla aquí, diseñando una paleta única pero cohesiva para cada pieza de la colección. Mint Green emparejado con el sabor de limón del verde limón, asomando las piernas. El amarillo oscuro combinado con tonos pastel similares nos recuerda a un edificio autosuficiente en lugar de un mueble separado. Esto combinado con las marcas de representación que recuerdan a las placas de metal pueden aumentar la influencia industrial. El esquema de color relajado da paso al ángulo alegre, proporcionando diferentes vistas desde todos los aspectos. Una colección audaz y enorme que se siente pesada y imponente de los edificios orgullosamente altos para proteger sus pertenencias.
La exposición fue apoyada por el Consulado italiano en Hong Kong y también recibió el Instituto de Cultura italiano en Hong Kong. La modernidad de Kin es la primera exposición individual de Taverniti en Asia.
Monica Taverniti es arquitecta, diseñadora, artista y fabricante con sede en Turín, Italia. Inspirada por las influencias de popularidad de los años 50 a 80, mezcló materiales modernos con los colores y las proporciones del movimiento de Memphis para restaurar un estilo mientras proporciona su propio estilo. Ella compartió su trabajo: «La distancia entre el proyecto de construcción y el proyecto de objeto de diseño acorta el lugar para considerar cualquier cosa como un lugar para vivir. De hecho, los muebles son en realidad un espacio para ser vivido y usado todos los días. La diferencia radica en la escala de realización».
https://www.youtube.com/watch?v=zg4zuiymg1a
Para obtener más información sobre el trabajo de Kin y Monica Taverniti, visite monicataveriti.com.
Fotografía Julia llama.
