Joya Nandurdikar Su país es lo suficientemente inspirador, especialmente objetos y tecnologías olvidadas de hace siglos. Ella cree que el diseño no es solo una forma de expresión, sino también una herramienta de conservación cultural que usa en su propia práctica. «Hay paisajes vastos y diversos en toda la India con infinitas posibilidades», dijo Nandurdikar. «La reinvención de estas manualidades en un entorno contemporáneo no solo se realiza creativamente, sino también una forma de reintroducirlas y reinterpretarlas».
En 2001, Nandurdikar y Amrita Guha fundaron la compañía en Nueva Delhi Diseño sin títuloel enfoque se centra en los bienes de lujo responsables. Con un enfoque a medida para cada proyecto, Nandurdikar fomenta la comunicación dinámica entre su equipo y los artesanos, creando interiores que combinan elementos tradicionales y modernos.
Joya Nandurdikar
Los socios decidieron traer el mismo espíritu al espacio del producto, por lo que comenzaron Planificación de ingeniería En 2022, una serie de muebles. El dúo trabaja con el artista para ofrecer piezas personalizadas hechas de mármol, madera y incrustaciones de piedra. La colaboración está en el corazón del proceso creativo de Nandurdikar, y descubre la magia en el graffiti o la risa compartida con una taza de té.
Es en estos momentos de energía colectiva que las ideas más inesperadas y significativas de Nandurdica cobran vida. Sin embargo, la diseñadora también aprecia la quietud de su espacio personal, donde puede arraigarse y abrazar lo que se llama «alegría tranquila».
Un día, Nandurdikar quería explorar la planificación. Está particularmente interesada en el diálogo entre temas históricos y contemporáneos. «Es un área que me emociona porque su potencial me pone en un tapiz de ricos pensamientos e imaginaciones», dijo. «La idea de dar forma a las narrativas a través del arte, desencadenar emociones o reflexiones en la audiencia es muy poderosa para mí».
Hoy, Joya Nandurdikar se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
1. Instalación de arte
Hay algo convincente sobre cómo las narraciones y patrones tradicionales pueden reinventarse a través de lenguas escultóricas contemporáneas. La instalación es una combinación perfecta de escultura moderna y arte mural, una nave pintada de Kerala. La materialidad es una combinación de figuras pintadas y pintadas.
2. Diosa
Admiro profundamente el ídolo de la Diosa, que refleja profundamente mi identidad y mis habilidades. Lo concedí en nombre de la diosa, y camino en su esencia. Su poder ha despertado mi alma y es todo el poder que he creado. Ella se levantó, dorada por fuego y oro. Ella era la oración y el grito de guerra, la celebración y la conquista.
3. En el agua
Desearía que todas mis noches pudieran navegar suavemente en las aguas sagradas del Ganges como estaban en el bote. Las suaves ondas del río debajo de mí, el tono dorado del anochecer refleja su superficie alimentando mi alma y calma mi mente de ninguna manera.
4. Gabinete del siglo XIX
Durante mi visita a Rijksmuseum, me enamoré de estos muebles míticos. Las exquisitas creaciones que datan de 1867 fueron diseñadas y cuidadosamente diseñadas para Charles Guillaume Diehl. Sus intrincados detalles, proporciones delicadas y elegancia pura capturan la esencia de la artesanía del siglo XIX y tiene encanto atemporal.
5. Órgano
Al visitar la iglesia en Milán, descubrí un órgano majestuoso que inmediatamente despertó una sensación de nostalgia que me recordó las armonías que una vez aprendí a jugar y el piano que mi hija está jugando ahora. Desde el Renacimiento hasta hoy, el órgano tiene una imponente presencia y profundidad de resonancia y se ha utilizado ampliamente en la música clásica.
Obras de Joya Nandurdikar y diseños sin título:
Foto: Avesh Gaur
Anúrglaha
En el piso de Anugraha, un proyecto residencial en el sur de Delhi, decorado con detalles de terrazo trabajadores y compuesto de piedra y latón, lanzado in situ. La exquisita artesanía se celebra en este detalle, con cada segmento cuidadosamente colocado formando una mezcla armoniosa de textura, color y material que crea una declaración audaz que define la narrativa del espacio.
Foto: Diseño sin título
Katha Tarana
La pared principal de 40 pies del salón residencial se siente atraída por el mural de madera montado en la pared de Katha Tarana en Mysore, con la historia de Ashwakatha, que es un símbolo auspicioso que se ajusta a las maravillas tradicionales y se asemeja a un juego de rompecabezas. La mesa de café de la furgonomía, llamada «Alquimia Elemental», es una obra de arte que también aparece en el centro del espacio, celebrando las curvas de cincel de los bordes, combinando fragmentos de madera azul arena, combinando jade, cerámica, cerámica e india de arenisca mate. Estas dos piezas de arte se parecen a los rompecabezas e interactúan con elementos inteligentes.
Foto: Nivedita Gupta
río
En el corazón de la sala de entrada de ABHA hay una característica de agua fascinante diseñada para encarnar la generosidad y la riqueza espiritual. Las enormes losas forman su base, decoradas con elegantes decoraciones de cardenas de latón y plata, bendecidos por Guruji. Cada elemento está grabado con cualquier representación en el guión sagrado de Pali, cuyas palabras fluyen con sabiduría eterna.
Foto: Ashish Sahi
Chimenea
El marco se establece como una paradoja, que incluye una instalación de luz de origami de Ankon Mitra y una escultura fría por Subodh Kerkar. Los dos dispositivos crean un fuerte contraste en color y emoción: uno exuda un encanto picante, el otro tan ligero como una pluma.
La instalación presenta a un artista aclamado a nivel nacional y galardonado Venkat Shyam, que forma parte del Proyecto de Clúster Craft de FurGonomics, que se dedica a las artesanías tradicionales modernas. Cada trabajo promueve la atmósfera con una actitud profunda y de conspiración, causando exploración y contemplación.
Foto: Nivedita Gupta
Prava
A pesar de la luz natural limitada, el trabajo de celosía de Cachemira Pinjrakari transforma el restaurante del sótano del proyecto residencial de Nueva Delhi, Pravaah en un ambiente de joyería. Intrincados filtros de carpintería limitada y emiten una luz cálida en toda la habitación.
El restaurante decora el restaurante es la consola Kriya de Furgonomics, que utiliza una increíble combinación de técnica Dokra y materiales de monolito, que representa el delicado proceso de desarrollo y transformación. La calidad táctil de la repisa recuerda un toque de humo o una ligera brisa, evocando una sensación etérea que actúa como un elemento funcional y también como una declaración escultórica.
