Una semana en mayo, la ciudad de Nueva York es un concurso de programación para los amantes del arte contemporáneo, ambos con avances de subasta multimillonarios Christie’s y Sotheby’smás de ocho ferias de arte importantes, y más de 100 aperturas de la galería máxima. Mientras programa el juego, al verlo todo, la obra de arte puede llevarlo de regreso para una segunda vista o una pausa más larga. Estas son dos de las obras de arte más «suspendidas» de mi visita a las cuatro exposiciones más grandes de Nueva York esta primavera.
Fritz, Nueva York
Fritz, Nueva Yorkla exposición en el centro está una vez más ubicada en cobertizo En el código Hudson, trae más de 65 galerías líderes de 25 países en tres pisos. La multitud de Frieze New York está llena de energía, y el recordatorio de este año es que los artistas contemporáneos más famosos de hoy continúan soñando y produciendo cosas increíbles.
Jeff Koons en la Galería Gagosian
Jeff Koons. Frieze, Nueva York, 2025, Vista de instalación. Obras de arte © Jeff Koons, Incredible Hulk ™ y © Marvel. reservados todos los derechos. Foto: Maris Hutchinson. Gagosiano cortés
Jeff Koons. Tubas, 2004-2018. © Jeff Koons, Incredible Hulk ™ y © Marvel. reservados todos los derechos. Foto: Ela Bialkowska por Oknostudio. Cortesía de Palazzo Strozzi y Gagosian
Este año, Galería gagosiana Proponer un grupo de tríos Jeff Koons La escultura «Hulk» en la cabina que el artista diseñó y concibió por completo. Aunque cada uno parece ser un inflable de vinilo comprado en la tienda, todos están hechos de grueso bronce multicolor. «Tubas, 2004-2018» (en la foto de arriba) incluye una bañera funcional de latón multiclampista, mientras que la otra está integrada con piezas de órganos reales. Lea más sobre el trabajo y la historia de la serie Hulk Elvis Página de la galería O ver una actuación en un instrumento funcional Instagram de Jeff Koons.
Jeff Koons. Tubas, 2004-2018. Foto: David Behringer
Lorna Simpson de Hauser & Wirth Gallery
Galería de Hauser & Wirth Muestra a los increíbles artistas de la galería, incluidas estas nuevas obras en papel Lorna Simpson. Continúe con su serie de pequeños collages que combinan imágenes eliminadas de anuncios en vino ébano y inyección Revista con limpieza de tinta expresiva surrealista: cada una es una celebración e cuestionamiento de la representación, la historia y la cultura.
Lorna Simpson. Walking Glare, 2025. © Lorna Simpson, cortesía del artista con Hauser & Wirth. Foto: James Wang
Lorna Simpson. agrandar. 2025. © Lorna Simpson, cortesía del artista con Hauser & Wirth. Foto: James Wang
Feria de arte de TEFAF
TEFAF (Fundación Europea de Bellas Artes) ocupó toda la arsenal histórica del Parque Avenida. La feria es conocida por sus discursos de calidad de museo, y sus obras cubren la antigua Roma, el arte contemporáneo y el diseño de clase mundial, una experiencia única y obligada.
Feria de arte con visitantes y puestos de arriba.
George Apartments en Gladstone Gallery
La mezcla de peso histórico de TEFAF y arte contemporáneo es el lugar perfecto para ser una colección impresionante Apartamento de George dibujo. Depender de Galería Gladstone En la suspensión carmesí «estilo salón», toda la gama de obras tempranas osciló entre 1984 y 1986, que fue un momento crítico en el desarrollo del arte de los apartamentos. Todos dicen que estamos observando el nacimiento de una idea: la imagen y el individuo se sacan entre la representación y la abstracción.
Instalación Landscape, TEFAF, Nueva York, Nueva York, 9-13 de mayo de 2025. Proporcionado por Gladstone. Foto: David Regen
Apartamento de George. 1986 Sin título (38th Street, Nueva York). © George Apartments/Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Cortesía del artista y Gladstone. Foto: David Regen
Apartamento de George. Sin título, 1985. © George Apartments/Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Cortesía del artista y Gladstone. Foto: David Regen
Massimo de Carlo de Carlo Galería
Una de las mejores exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte este verano es Terrible belleza – Programas que debes ver Estas enormes esculturas Atrium soleado de artistas coreanos Yeesookyung.
Entonces, ver las obras más pequeñas del artista en dos puestos de galería diferentes en TEFAF es un regalo. Descubre el trabajo en Galería de páginas De Corea y en Galería Massimo de Carlo (la siguiente). Continúe usando piezas de cerámica rotas para construir formas orgánicas, nuevas formas y combinaciones utilizando la tecnología japonesa de Kintsugi, lo más sorprendente al salir de lo que siempre es hermoso pero nunca predecible.
Yeesokyung, traducido al jarrón 2020 TVG 13, 2020. Propuesta por Massimo de Carlo
Yeesokyung, traducido al jarrón 2020 TVG 13, 2020. Propuesta por Massimo de Carlo
Feria de arte independiente
Independiente Este año se celebró una vez más en los «estudios de primavera» ultra modernos y soleados de Tribeca, donde 82 galerías internacionales y organizaciones sin fines de lucro propusieron a más de 118 artistas. Mi favorito personal este año se celebra con milagros alegres y artesanía de alto nivel.
Schubert, el maximili, en el cielo
Instale el paraíso en la Feria de Arte Independiente. Foto: Marc Tatti
Depender de Dejar el cielo,,,,, Maximilian Schubert’s Las «pinturas» etéreas no son lo que parecen, se crean a partir de sólidas resinas de resina Uroalkane de pinturas reales (también hechas por artistas) y solo se pintan en los lados para imitar lienzos y tachuelas/grapas. El objeto es pesado y sólido, lo que permite a Schubert crear transiciones de color etéreas con fundición de resina de múltiples capas. Incluso si es un control cercano, todo sobre ellos Aspecto Al igual que la pintura en el lienzo, pero emiten algo psicológicamente diferente: un halo constante de conspiración que nunca expira.
Maximilian Schubert, sin título (Nueva York), 2024. Foto: Marc Tatti
Maximilian Schubert, Unsigned 2025, Foto: Marc Tatti
Maximilian Schubert, sin título 2025 (detalles)
El último arma de Terran en la Galería Diane Rosenstein
Esta es la primera vez que lo veo El último arma de Terran Trabajo increíble, que usa libros de contabilidad antiguos (la mayoría de los 100 años) y agregó formas geométricas de color a la tinta y los lápices de colores. Depender de Galería Diane RosensteinUbicado en Santa Fe, el artista es ciudadano de admisión de la nación Piikani (Blackfeet), Montana. El trabajo es como un baile a lo largo del tiempo, un diálogo complejo con el material y las tradiciones del pasado y el presente. Aprenda más sobre su trabajo y su historia Página web de la galería.
Terran Last Gun, pare por un momento y disfrute de 2025. Artista y Diane Rosenstein Gallery, Los Ángeles. Foto: Robert Wedemeyer
El último arma de Terran, reuniendo a los titulares de conocimiento sobresalientes, 2025. Artista y Diane Rosenstein Gallery en Los Ángeles. Foto: Robert Wedemeyer
No hay feria de arte
este No hay feria de arte (New Art Dealers Alliance) se llevó a cabo por primera vez en el edificio Starrett-Lehigh en el corazón del Distrito de la Galería Chelsea. Mi pieza favorita es la inteligente combinación de inteligencia y coraje que lleva a muchas conversaciones maravillosas y nuevas revelaciones sobre cómo ver el mundo.
Jaime Pitarch en la galería Spencer Brownstone
Jaime Pitarch. Calderilla, 2025. Cortesía de la galería de artistas y Spencer Brownstone
Después de ver a muchos de los grandes calders subastados esta temporada, El lanzador de Jaime Las citas caprichosas sobre Calder son alegres y profundas. Depender de Galería de Spencer BrownstoneLa pieza de 7 pies se titula «Calderilla», una referencia al nombre español «Cambio de bolsillo» y Alexander Calder. Hecho de monedas reales que se encuentran en el bolsillo del artista, continúa la práctica a largo plazo del artista de volver a mostrar objetos cotidianos para crear curiosidad continua y arte hermoso. Aquí, la moneda de metal mejora literalmente, tanto en términos de gravedad y función, cuestionamiento de valor, manualidades, arte y quizás el futuro de la moneda física misma.
Jaime Pitarch. Calderilla, 2025. Cortesía de la galería de artistas y Spencer Brownstone
Alexandria Tarver et al. galería
La mayor cantidad de tiempo es el momento de combinar con estos misterios silenciosos. Alexandria Tarver,,,,, Propuesto por una galería en San Francisco esperar. Cada cuadro contiene dos obras en el papel: una pintura de color más grande y un pequeño bosquejo en la página de separación del papel de tiras. El boceto de lápiz se realizó durante una visita a Baja California, California, y el artista utilizó el único «material de dibujo» disponible para capturar el paisaje marino y el paisaje. Cada uno de ellos siente que están grabando suficiente información para permitir que el artista recuerde un momento preciso, una velocidad de transcripción necesaria que puede capturar olas específicas o brisas cortas. Ese pequeño bloc de notas se usó como referencia para crear pinturas de color más grandes, una segunda traducción a algo diferente pero aún emocional. Aquí también presenciamos la evolución de los recuerdos y los pensamientos, compartiendo el sentimiento de un lugar y el tiempo.
Alexandria Tarver. Pregunta, TS 2, 2025. Galería
Alexandria Tarver. Pregunta, TS 5, 2025. Proporcionado por Artist y Ed Al. galería
Le recomiendo que firme cualquier/todos los boletines de arte de arte o creen un inicio de sesión para cualquiera de los siguientes. No envían demasiados correos electrónicos y son el recordatorio perfecto para la próxima feria/evento. ¡Nos vemos allí!
Fritz, Nueva York
Tefaf, Nueva York
Independiente
No hay nada
