Cómo dibujo esta obra de arte de un personaje para la actriz de voz de Big Mom
El comité fue creado para la actriz de voz británica de Charlotte Linlin, Pam Dougherty. ¡Me pidieron que se inspirara en escenas del anime Rampage de Charlotte!
Sin embargo, esta introducción tiene un requisito único. ¡El arte se creará en un estilo que nunca he usado en tres años! Varios factores me han trasladado al estilo más dependiente de la línea de trabajo del cliente, y ahora me piden que use un proceso que no creo que se use comercialmente. Inicialmente, estaba preocupado por lo oxidado que me volvería, pero estaba feliz de ver cuánto quedaban mis habilidades en mi memoria muscular.
Incluso logré adaptar algunas de las cosas que aprendí del estilo de comisión regular a la creación de esta imagen. Finalmente, el cliente estaba muy satisfecho y estaba contento con la oportunidad de probar algo diferente y desafiante.
peinado
Configurar el cepillo de tiza en mi herramienta de mancha me hizo sugerir rápidamente atarme dentro de mi cabello. El nivel de detalle que agregue dependerá de la cantidad de realismo que desee lograr. No lo use en exceso, porque si se trabaja demasiado en áreas, las herramientas de manchas pueden ponerse desordenadas.
Sitio de venta
Incluso en pequeñas áreas como los ojos, me gusta reflejar algunos entornos en él. Este es un detalle muy pequeño, pero hay pocos toques de este tipo que ayudan a vender más los alrededores. Un entorno con una fuente de luz fuerte es una excelente oportunidad para aprovechar esta ventaja.
Dale un sentimiento real
La comparación es importante para crear obras de arte creíbles. Ilustra en el contraste de los valores que el contraste utilizado en la forma y el movimiento es igual de importante. Las líneas curvas con líneas rectas son un tema, trato de fusionar si es posible. El flujo de factores ambientales en la imagen firme de la vieja madre también ayuda a formar un contraste.
Luz complementaria
Por lo general, pinto mis reflejos en nuevas capas y uso un brillo exterior sutil para crear una sensación de iluminación. Asegúrese de elegir el color del rayo con cuidado; Esta es una forma conveniente de complementar el terminador (el límite entre los rayos y las formas de sombra).
Se recomienda un entorno más amplio
Me gustan las partículas y los efectos como el humo y la ceniza, y uso ambas partículas y efectos aquí. Incluso si no se muestra la presencia del entorno, puede ser una buena manera de sugerir que el entorno existe, al igual que esta imagen. El movimiento aleatorio de estos elementos también es muy adecuado para el interés visual.
fondo
La dirección del flujo del humo y la ceniza aquí también es una forma de guiar a la audiencia para expresar a través de las imágenes, y el cambio en la profundidad de campo también proporciona un cierto grado de escala para el medio ambiente.
gesto
La sombra en la mano es más que solo crear contraste. También son una herramienta ordenada que agrega una sensación de expresión a los dedos. Tal uso de curvas y líneas rectas también aumenta la tensión de las expresiones de caracteres.
Mi proceso de pintura en pintura de estudio de álbumes de recortes
01. Bocetos tempranos
Mi trabajo de dibujo se realiza en pintura de estudio de álbumes de recortes. Utilicé un trazo rápido y suelto para crear una base aproximada para la postura. Luego, bajé la opacidad de la capa, creé una nueva capa y luego recreé la obra de arte sobre esa capa, reteniendo la fila final y agregando cualquier detalle final necesario. Después de eso, fusioné las capas.
02. Hazlo gris
Evité el color al principio. A veces, eliminar las distracciones puede hacerme ver mi contraste más claramente. Si su imagen es inconsistente en la escala de grises, el color no lo aclarará. Paso tiempo distinguiendo la luz de las sombras y en primer plano del fondo. El contraste de fondo más bajo ayuda a que el prospecto se destaque.
03. Agregar color
Después de crear una nueva capa de color en mi escala de grises, estoy trabajando en una paleta básica. La capa de color no siempre le da el color que desea, por lo que es posible que deba ajustar el tono o la saturación ligeramente. Una vez que esté feliz, puede fusionar las capas y dibujar todos los cambios sutiles de color.
Para obtener más inspiración, ver bocetos de diseño de personajes tempranos DreamWorks Bad Guy 2.
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Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas el problema. Las suscripciones impresas y digitales están disponibles.
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