Una serie de ejercicios de arte y tutoriales es una excelente manera de mejorar sus habilidades en esta forma de arte minimalista y desafiante. El arte de la línea a menudo requiere un cierto número de planes para una composición exitosa y precisión en la ejecución, ya que solo usa cambios en la línea para crear profundidad, no sombras o rellenos de color.
Con los años, hemos publicado una serie de tutoriales de arte, ejercicios y consejos para brindar oportunidades de práctica e inspiración. Ya he reunido enlaces a artistas originales aquí. Independientemente de si estás usando El mejor lápiz para artistas o La pluma del artistao en El mejor software de arte digital.
Aprender línea de línea
Ejercicios básicos del diagrama de línea
En nuestra revisión Ejercicios de dibujo de línea para la práctica del arte digitalObservamos ocho ejercicios básicos pero esenciales que pueden ayudar a los principiantes a mejorar sus habilidades de dibujo de línea y proporcionar ejercicios de calentamiento para artistas experimentados.
Ejercicios como puntos de conexión, balas, bolígrafos cebra, fantasmas y texturas planas ayudan a entrenar ojos y manos, ya sea que esté trabajando en papel o usando uno de ellos en números La mejor tableta de dibujo.
Ejercicios de arte de graffiti
A veces queremos que nuestras líneas sean perfectas, pero para principiantes y artistas experimentados, el graffiti es una forma muy liberadora de arte lineal. Esto puede ser muy útil para relajarse y encontrar una nueva inspiración. En esta característica, recomendamos siete Ejercicios de arte de graffiti Te ayuda a configurar la creatividad de forma gratuita.
Serie profesional de habilidades artísticas
En este tutorial, Mrhass muestra cómo Mejore su línea de trabajo con algunos consejos de dibujo profesional Utilizado para ilustraciones dibujadas a mano, especialmente creadas con bolígrafos de inmersión y tinta india negra. Ilustra su proceso con una explicación de Mephisto, el rival del diablo de la leyenda alemana de Fausto.
Crear arte de línea para libros para colorear
En este tutorial de arte, Kev Crossley nos muestra cómo crea detallado Line Art of Coloring Book Acompañar el libro de juegos de aventura de Jonathan Green basado en la aventura de Alice’s Wonderland. Su guía paso a paso muestra que, aunque el arte de color de la línea debe limpiarse con sombras mínimas, aún debe seguir el proceso de desarrollo desde bocetos ásperos hasta ilustraciones de tinta terminadas.
Dibujar un gato
Los compañeros de los felinos son un tema popular en la línea de arte. En nuestro tutorial, Kate Oleska describe un proceso completo Cómo dibujar un gatoDesde decidir la postura hasta dibujar huesos, agregar pelaje y refinar las características faciales.
Cómo crear arte de línea brillante
¿Arte de línea brillante? Sí, en este tutorial de arte de la línea, la artista Emma Vieceli nos muestra que el arte de la línea no tiene que ser monocromo. Ella muestra cómo encender las ilustraciones de una manera simple pero efectiva al hacerlas brillar. Ella usa dibujo de estudio de cómic y tinta, luego Photoshop Para agregar desenfoque, es similar al fondo de color y algunos cepillos coloridos.
Dibujar interiores usando arte de línea
En cuanto a escenarios más complejos, el taller se centra en crear fondos seductores utilizando arte de línea. Artista de Disney Nick Kennedy Muéstranos cómo crear un fondo interior usando arte de línea y luego agregar estilos de pintura texturizados. Nos lleva a través de la fase de planificación, mostrando cómo contar una historia con composición, crear iluminación y teclas de color y bloqueos en las formas principales.
Crear arte conceptual ciberpunk de ciencia ficción
El trabajo de Tano Bonfanti depende en gran medida del arte de línea porque le gusta la libertad de crear algo rápidamente. En este tutorial, gradualmente se abre paso a través de cómo crea partes increíbles Arte de concepto cibernético Con una sensación de espacio occidental. Comienza con bocetos, explora la iluminación, desarrolla el contraste y agrega calcomanías y niebla para equilibrar la imagen y crea una atmósfera.
Cómo dibujar arte de personaje vibrante
Tutorial de Lidia Cambon Comience con el arte de línea antes de continuar llenando los colores y las sombras para crear ilustraciones de personajes convincentes que usen marcadores. Ella mantiene una paleta limitada para demostrar que no necesita mucha marca para lograr excelentes resultados.
Inspiración de arte de línea
Si está buscando inspiración para el arte de línea, hay muchos artistas famosos a los que recurrir. Pablo Picasso, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y Keith Haring son todos conocidos por usar la serie (ver nuestras características Artista pop Entender el último).
Tú también puedes Ejemplos de arte de graffiti.
Ilustrador sueco Mattias Adolfsson Creó una serie de arte para libros y videojuegos.
Lizzie Mary Cullen En su excelente psicogeografía de Londres, Line Art se combina con un impresionismo surrealista.
este Ilustración de línea simple Ilustrador rumano Paula Music Demuestre que a veces todo lo que necesitas se adhiere a las líneas, tal vez un solo relleno de color para crear una hermosa obra de arte mínima.
Tú también puedes dibujos animados. Mira estos inteligentes Animación de arte de línea.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el arte de la línea?
El arte de línea en el sentido más estricto es una obra de arte donde la imagen contiene solo líneas de contraste diferentes sin usar sombras, gradientes o rellenos de color para crear forma y profundidad.
Los artistas usan diferentes pesos de línea, ángulos y, a veces, colores para crear ilustraciones monocromáticas o duotonas sobre fondos sólidos, como dibujos técnicos, que pueden verse como una forma de arte lineal.
La forma y la profundidad se transmiten solo en líneas, no en tonos o bloques de color, generalmente en dos colores contrastantes (más comúnmente líneas negras sobre fondos blancos). Los cambios en el grosor de la línea crean una sensación de profundidad.
¿Es difícil el arte de la línea?
El arte de línea puede ser un desafío porque requiere una comprensión profunda de la forma, así como la confianza con diferentes pesos, la capacidad de suavizar las líneas para generar profundidad e interés visual en la imagen. Esto requiere mucha coordinación entre el cerebro y las manos para controlar los movimientos motores precisos.
Line Art también requiere que el artista dibuje formas implícitas y presente con precisión las proporciones. El artista necesita poder ver y comprender toda la forma antes de dividirla en líneas.
¿Cómo mejoro mi arte de línea?
Lo mejor que puede hacer para mejorar el arte de la línea es seguir practicando. Consistentemente, los ejercicios de los pacientes son clave para desarrollar líneas seguras funcionan, ya que simultáneamente entrena los ojos y los músculos pequeños que necesitan coordinar para dibujar líneas rectas, líneas precisas.
También puede probar una serie de consejos de arte y tutoriales en esta página y en otros lugares en línea. Véanos Técnicas y técnicas de dibujo de lápiz Si estás haciendo arte de lápiz tradicional.
¿Cómo dibujo una línea limpia?
Las líneas caídas generalmente son causadas por la falta de confianza y el mal control, pero también hacen que las líneas sean demasiado lentas. La velocidad es la clave para crear líneas suaves y seguras. Trate de estirar una línea de los hombros con un brazo relajado y un agarre suelto
Esto permite más suave y más rápido. En su lugar, cruzar una línea varias veces puede hacer que el producto terminado sea tímido y los caracteres vacilantes.
¿Cómo dibujar líneas limpias en Photoshop?
Si trabaja en una tableta como un iPad sin morder, configurar el suavizado de Photoshop al 10% puede ayudarlo a resolver una superficie lisa. Si desea un peso de línea consistente, puede apagar el cono haciendo clic en el cuadro de sensibilidad de presión. Para largas colas que son difíciles de dibujar de una manera, puede usar la herramienta Photoshop Pen para definir la curva usando el mango Bezier en la ruta.
