Recuerdo haber visto Toy Story por primera vez en un cine y sentí que estaba mirando el futuro. Ningún otro estudio puede competir. Disney Acabo de lanzar Pocahontas y de repente se siente como una generación. Pixar no está solo haciendo películas. Lo que redefinió dibujos animados Se puede hacer técnica y emocionalmente. Cada juguete de plástico parece obvio, cada luz y sombra es como el mundo real, por primera vez, la animación por computadora no es como la renuncia de un GI que hace que el dinosaurio se mueva. Sentirse aún vivo.
Ese es el genio de Pixar: un compromiso casi obsesionado con la tecnología. El software patentado del estudio, Lundmanlas cosas que todos podemos usar ahora se convierten en el estándar de la industria (se puede decir, se puede decir Mejor software de animación Herramientas creadas), dominar las representaciones basadas en la física para hacer que los materiales virtuales (plásticos, paños, máscaras) sean receptivos.
Pero no es solo polaco. Al encontrar a Nemo, Pixar tuvo que repensar la simulación de agua desde cero, mientras que los Increíbles necesitaban nuevas herramientas de tela para manejar el Cabo y los disfraces de superhéroes. La meticulosa atención de Pixar a la física, la textura y la luz hace que su mundo sea una realidad táctil, su firma. Con este fin, Pixar establece el estándar y define su propio estilo interno, un diseño visual que se convierte en sinónimo de animación 3D.
Ingrese antz
Luego está DreamWorks. Si bien no es tan «Disney» como la vida de Pixar’s a Bug, Antz establece un nuevo tono: es irónico, centrado en el adulto y no es realmente relevante para los actores asociados con la animación (Sylvester Stallone, Sharon Stone, Christopher Walken). Sin embargo, técnicamente también empuja los límites y tiene muchos objetos en pantalla y detalles impresionantes. Es pulido, divertido y DE ACUERDO ¿La vida como error? Tal vez no, pero DreamWorks sugiere que las animaciones 3D pueden separarse de las ideas antiguas y encontrar nuevas audiencias.
Por eso fue una experiencia extraña ver a Shrek por primera vez. Este es un estudio que domina la realidad CG, sí, pero no son las imágenes asociadas a mí. Esta es una característica. Shrek, Donkey y Fiona, sus actuaciones realistas los hacen sentir activos en una manera más allá de la textura o la iluminación. DreamWorks adopta la filosofía de «sin casa» y se establece como un estudio «maduro».
Cada película puede verse diferente, la idea comenzó hoy, desde pintura, estilo impresionista Robot salvajeLa audacia del chico malo, la novela gráfica Energy y la historia del gato en Boots: The Last Wish. Cuando Pixar persigue el realismo, DreamWorks persigue las posibilidades, demostrando que la animación puede ser infinitamente flexible.
DreamWorks no es solo probar estilos. DreamWorks tendió temprano a la representación en vivo, una tecnología tomada de los videojuegos que permitió a los animadores ver imágenes completamente iluminadas y sombreadas de inmediato. Esta velocidad fomenta la aventura y la iteración. Puedes decir que el perfeccionismo de Pixar ralentizó algunos experimentos. DreamWorks abraza el caos y a menudo recibe recompensas. También posiciona el estudio como uno de los primeros en adoptar (algunos El mejor software de arte digital) flujos de trabajo que ayudan a sus artistas a empujar los límites creativos a lo largo de la película.
Por qué la historia importa
Por supuesto, la historia es donde estos estudios realmente divergen. Pixar’s Brain Trust es un pequeño grupo de directores e historias que han provocado críticas sinceras, haciendo algunas de las películas más resonantes emocionalmente de todos los tiempos. El montaje abierto de UP o la exploración del legado familiar de Cocoa se atreve a probar con muy pocas películas.
Cada película de Pixar (para bien o para mal) tiene una secuencia que nunca antes había visto en la pantalla, y se adhiere en la memoria mucho después del rollo del prestamista, ya sea una referencia agridulce en el monstruo o mi desplazamiento personal favorito de blooper al final del error. Pixar siempre pregunta: «¿Cómo hacemos que la audiencia sienta algo real?» y empuja a través de la invención.
DreamWorks hizo una pregunta diferente: «¿Cómo te hacemos reír, tal vez hacerte pensar mientras hacemos esto?» Shrek subvierte las expectativas de cuento de hadas de una manera que atrae a niños y adultos, sátira en capas y chistes de cultura pop. Esta grosería se convirtió en una marca registrada de DreamWorks. Está dispuesto a impulsar el tono, el humor y la narración de cuentos en el reino vanguardista, haciendo que las voces rebeldes de las películas animadas rara vez intenten. Esto me recuerda el placer del redescubrimiento Películas animadas de los 90cada estudio parece estar encontrando su propio idioma.
Determinantes
Entonces, ¿quién realmente cambió la animación? Pixar construyó el camino, y las carreteras todavía estaban pavimentando y montando. Renderman, las simulaciones de agua y telas y narración emocionalmente poderosa establecen los estándares en toda la industria. Pero DreamWorks trae experimentos a la visión y la narrativa, especialmente cómo entrenar a sus dragones e incluso trolls, una película diseñada para impulsar cómo se presenta el cabello. Sin ellos, la industria podría estancarse en un «aspecto CG» homogéneo.
Para mí, Pixar pasó por alto el debate heredado, pero solo el pequeño debate. Nunca olvidaré el asombro en el cine. Pero nunca olvidaré ver la sorpresa de Shrek, dándome cuenta de que CG está maduro para ofrecer actuaciones con el tiempo y la personalidad de la comedia real.
Pixar nos da el futuro, estableciendo animaciones en un nuevo camino y abriendo un nuevo terreno. DreamWorks nos recuerda que el futuro puede ser salvaje, divertido y visualmente ilimitado, un poco extraño. Ambos han cambiado las reglas de diferentes maneras, y ambos merecen cada onza de elogios que reciben.
