El estudio de flujo de Autodesk no es otro generador llamativo de un solo clic diseñado para escupir clips de virus para servicios sociales, lo siento, Will Smith Stans. En cambio, Flow Studio está haciendo algo en silencio: convertir el caos del cine y la nave háptica en un conjunto de herramientas de IA que piensan en cámaras, personajes y luces, no solo píxeles.
Esta diferencia se repite durante mi conversación con Nikola Todorovic Autodesk University 2025. El fundador de Flow Studio ahora está ayudando a convertir su software AI en Autodesk, donde las ambiciones de inicio encajan en el tamaño de las principales compañías de herramientas, así como un nuevo modelo de precios jerárquicos que incluye una licencia de «valor agregado gratuito».
«Leí esta mañana», murió Nichola cuando recordó el ciclo de noticias, una modesta apertura que oscureció la escala que el equipo había estado construyendo. El punto que ha regresado es simple: los modelos de video generados son buenos para crear imágenes y no son muy buenos para proporcionar a los cineastas la influencia que realmente necesitan.
Ai, pero como sabes
Flow Studio resuelve el problema al usarlo como un problema multimodal: un modelo separado de carácter, cámara, entorno e iluminación, para que los cineastas puedan usar componentes, el mismo modelo mental utilizado en CG tradicional. «Todos los modelos que construimos están diseñados para separar el mundo, al igual que nosotros en el CG tradicional», explicó Nikola. La separación es el arma secreta de Flow: no intentes reemplazar el vocabulario de los cineastas, pero expandirlo.
Este concepto no es teórico. «Comenzamos su vida con la integración maya:» Construimos esta integración, esta herramienta, un pequeño complemento para preparar su personaje en el maya «, dijo Nikola,» transferir datos ricos a las herramientas de tuberías ha sido el foco desde la primera asociación de la compañía con Autodesk. La idea, dijo, no solo es proporcionar un video renderizado, sino también para proporcionar los metadatos que ponen esa renderización disponible en una escena 3D. «Nuestra herramienta es un paso intermedio para darle todos esos datos para que realmente pueda agregar cámaras, personajes, iluminación, etc.» «
Enfatizar los datos y retener escenas 3D en videos hace que Flow Studio se sienta menos novedoso, pero más como una herramienta de producción. Nikola enfatizó que el objetivo no es eliminar las obras tradicionales: «Siempre he creído un gran creyente en la necesidad de editar cosas tradicionales porque no puedes indicar todo. Entonces, no quiero deshacerme de los disparos en vivo».
Esto nos pone en uno de los debates culturales más interesantes sobre las herramientas de IA en la película: ¿Quién se beneficia? Se ilustra la historia de origen de Nicholas. Creció en la ex Yugoslavia, se mudó a los Estados Unidos a la edad de 20 años, se desempeñó como artista y director de VFX, y aprendió sobre las crueles dificultades de la ruptura en el cine. «Siempre estoy muy frustrado con lo difícil que es entrar y lo difícil que es obtener una financiación de películas», dijo. Parte de Flow Studio es resolver este problema: «Estamos escribiendo una película sobre robótica y luego nos damos cuenta de que no tenemos un presupuesto. Entonces, (decidimos) comenzar a trabajar en la herramienta».
Proceso adecuado para la India (y grandes equipos)
La adopción del software refleja esta tarea: a pesar de sus ambiciones, el tráfico ya se usa en entornos de estudio más grandes, pero la emoción de Nikola está en creadores independientes. «Personalmente, estoy más entusiasmado con las compañías de producción independientes y más pequeñas. Pero obviamente, grandes estudios lo han estado usando (TI)». La promesa es tanto pragmática como cultural. Hace que los cineastas iteraran más rápido, produzcan más pantalones cortos y aprendan haciéndolo, en lugar de esperar unos años entre producciones.
Nicholas también es muy sincero sobre los límites de la automatización. Incluso la victoria temprana más clara de Flow, «lentes VFX simples», todavía requiere limpieza y trabajo editorial manual. «La idea es que cuanto más difícil sea para una lente VFX, más limpieza obtendrá, más ediciones manuales tendrá», dijo. «Nunca queremos construir algo que pueda hacer todo automáticamente. No creo que sea posible».
Esa humildad se encuentra junto a un agudo optimismo. Nikola espera una transformación gradual, en lugar de una transformación de meteorito, una especie de transformación tecnológica similar a otra historia cinematográfica. «Creo que esto sucederá gradualmente … muchas de las herramientas utilizadas para generar IA están dirigidas primero en las redes sociales», dijo, y prediciendo los patrones que hemos visto antes: publicidad y videos musicales, y luego adaptándose. También cree que surgirán nuevas voces: las personas usan herramientas para descubrir formas de narración de cuentos que aún no hemos imaginado.
Dentro de Autodesk, las conexiones al ecosistema más amplio son importantes. Nikola enfatizó que la hoja de ruta de transmisión se está fusionando con otras herramientas de contenido, especialmente Fabricante de deportes y FaceAnimator. Él dijo: «Nuestra hoja de ruta se está fusionando. No es que estemos completamente separados, es algo que desarrollamos: ‘Oh, estamos desarrollando este problema, oh, estás desarrollando esto, genial, fusionemos para trabajar’ ‘.
Nikola admite que la inevitable ansiedad es que es «muy razonable» preocuparse de que la producción sintética prive a la magia del tiro vivo, pero su posición es pragmática: las herramientas deben expandir el campo de quién puede contar historias, en lugar de aplanar la nave. «Realmente espero que no seamos una película integral, los actores son reemplazados por su similitud. Pienso, Realmente quieroeso sería un fracaso. «
Luego, el estudio de flujo de Autodesk es menos amenazante, pero una afirmación: ¿qué pasa si las herramientas que han aprendido a hablar cineastas de lenguaje han utilizado, entregar la tubería de datos requerida y permitir a los creadores practicar la artesanía con más frecuencia? Si se establece la condena de Nicholas, la próxima década no reemplazará al cineasta. Se tratará de cómo estas herramientas elevan el listón para lo que estos cineastas imaginan y construyen.
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