Cómo la narración brinda a los artistas digitales una ventaja competitiva en Hollywood
El trabajo de los artistas conceptuales en la industria cinematográfica va mucho más allá del uso El mejor software de arte digital. Imagina criaturas, máquinas, disfraces y entornos fantásticos. Esencialmente, ya sea que uses mejor tableta de dibujo O pinceles tradicionales y software de arte 3D.
Keith ChristensenEl artista conceptual que ha trabajado en las películas de Dune, Batman y Avatar: Waterways nos dijo que siempre ha tenido una fuerte necesidad de crear imágenes basadas en historias: «El paisaje es hermoso, y la vista desde la cabaña es aún mejor. Pero las ruinas quemadas y cubiertas de maleza de la cabaña con alguien o algo agazapado en las sombras: eso es interesante para mí».
Ser un solucionador de problemas
Además de transmitir la narrativa, el trabajo del artista conceptual es resolver los problemas visuales que plantea el encargo. Por ejemplo, es posible que el entorno tenga que parecer claustrofóbico, pero aún así debe haber espacio para hacerlo todo. Es posible que el disfraz tenga que contar la historia del personaje y expresar su personalidad, pero también debe ser apropiado para que lo use el actor y apropiado para el período de tiempo de la película.
Los artistas conceptuales trabajan dentro de estas limitaciones para producir soluciones visuales que cumplan con los requisitos de la visión del cineasta. No hay dos conjuntos de restricciones iguales y eso es lo que hace que el trabajo sea divertido. Cada proyecto trae nuevos desafíos. Keith nos dijo que disfruta del cambio constante: «Siempre hay un nuevo problema que resolver», dijo.
El consejo de Keith para ingresar a la industria es identificar sus fortalezas y encontrar dónde encajan. «Trate de comprender qué tiene para ofrecer específicamente, qué lo hace único, y luego descubra cómo eso encaja con los estándares de la industria y las expectativas de los clientes potenciales. Es un equilibrio extraño combinar expectativas con ficción, pero ese es, en última instancia, el trabajo. Esté preparado para la lucha, la confusión y el absurdo».
Añade que es útil contar con una amplia gama de intereses y experiencias fuera del mundo del arte. “Siempre me ha interesado la historia, la antropología, la arqueología, etc., y por oscura que sea la referencia, siempre hubo un trabajo que la sacó a la superficie”.
Matt recomienda desarrollar la mayor variedad de habilidades posible. «Poder trabajar en diferentes estilos, en diferentes disciplinas y en diferentes departamentos te brindará mejores oportunidades y una carrera más larga», afirmó. Incluso al principio, debes desarrollar un conocimiento de los elementos visuales de diferentes períodos y tipos arquitectónicos, así como una comprensión de los fundamentos del arte, lo que te dará confianza en tus habilidades a medida que afrontes desafíos más grandes.
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Aprende habilidades artísticas básicas
Matt explica: «Algunas personas dicen: ‘Sólo quiero diseñar monstruos’. Bueno, ¿no es así? Pero si entiendes la anatomía, tu monstruo será mejor, incluso si te alejas de la realidad. Y será en contexto».
«Mira muchas películas y no te limites a mirar las imágenes, sino pregúntate, ¿por qué están haciendo esto? Apaga el sonido para que puedas concentrarte en lo que están haciendo visualmente, si eso ayuda. Eso es lo que hace Martin Scorsese. Funciona.
«Todo esto también te ayudará enormemente, no sólo a prepararte para tu primer trabajo, sino también a recibir instrucciones de tu jefe. O a poder entender a un director cuando utiliza la taquigrafía cinematográfica para hablar de lo que quiere».
Carmen AneffOtro artista que trabajó en conceptos para las películas de Dune, así como en Blade Runner 2049 y Blade Runner 2049. guerra de las galaxias: Episodio IX – El ascenso de Skywalker nos enseña que además de las habilidades visuales y técnicas, también son importantes las fuertes habilidades de comunicación. «Es necesario comprender el encargo y poder justificar la solución visual», afirma. «En esta industria que avanza rápidamente, no hay tiempo para malinterpretar o ignorar las instrucciones».
Como Matt, Mascarilla Resalta los beneficios de la inmersión en una película. «Quizás lo más importante sea un amor y una comprensión genuinos del cine, y
Encuentra elementos que enamoren a la gente, independientemente del género o guión, para que puedas mantenerte motivado y trabajar con pasión”, afirma.
Es este amor por el medio lo que te dará una ventaja y la capacidad de crear un gran trabajo. «Es importante creer en el poder transformador del cine, creer que este trabajo realmente puede cambiar la vida de las personas y su forma de pensar», dijo Kamen. «La clave es entender que hacer cine siempre ha sido un proceso colaborativo. Nuestras imágenes sólo tienen valor real cuando ayudan a simplificar ese proceso en lugar de complicarlo. Esta mentalidad es algo que se refleja en el portafolio y, a menudo, puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.
«Otro aspecto importante es crear un portafolio que pueda adaptarse fácilmente a diferentes géneros cinematográficos, en lugar de limitarse a un solo género. La industria en sí es extremadamente diversa y cada vez más fragmentada. El éxito a menudo depende de la capacidad de navegar en entornos, accesorios y conceptos de personajes».
practica, practica, practica
David Freemanun artista cuyos trabajos recientes incluyen «The Creator» y «A Quiet Place: Day One», está de acuerdo con el consejo de trabajar para ampliar el alcance de su portafolio. Además, dice: «Puede que su cartera no sea perfecta, pero los empleadores pueden detectar el potencial, así que no posponga las oportunidades esforzándose por alcanzar la perfección».
Ahí mismo. «
David nos dice que para convertirte en un artista conceptual cinematográfico debes estar dedicado y dispuesto a dedicar todo tu tiempo libre a mejorar tus habilidades, pero las recompensas valen la pena. «Recorrer el escenario a gran escala basándome en los modelos conceptuales y fotogramas clave que utilicé
Definitivamente es una de las experiencias más increíbles que puede crear un diseñador de producción”, dijo.
En términos de educación formal, no es necesario realizar cursos específicos para ingresar a la industria cinematográfica, pero
Podría ser valioso. Antonio NicolásTrabajó en conceptos para Poor Thing y A Boy Called Christmas y obtuvo una maestría en Diseño de Producción de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. «Hacemos muchos contactos con la industria durante el curso, que es una de las cosas más importantes en este campo porque saber a quién contactar es crucial para conseguir un trabajo», dijo.
Su consejo para entrar en la industria es ser persistente además de ser muy bueno en lo que haces. «Esta industria es dura y hay toneladas de artistas conceptuales talentosos, pero hay lugar para todos», afirmó. «Sigue creando empleos, sigue solicitando empleos, sigue estableciendo contactos y no retrocedas. Tarde o temprano, uno de esos contactos te llamará y te dirá: ‘Ven mañana'». Sólo hace falta que esa persona te dé una oportunidad. Una vez que estés dentro, no te vuelvas complaciente. ¡Sigue esforzándote más, incluso si solo miras un tutorial de un minuto en línea! «
La determinación de Antonio lo lanzó a una carrera llena de compañeros artistas con quienes disfrutaba trabajar. Explica: «Para mí, no se trata sólo de lo que estoy pintando, sino con quién estoy pintando. Ya sea que esté construyendo una ciudad gigante de ciencia ficción o en una pequeña habitación de 4×4 con paredes blancas y una silla, trabajar con personas a las que respetas y con las que disfrutas hace que cada día sea emocionante».
Keith comparte su perspectiva sobre el arte, conectándolo con los demás. «Es genial que te paguen por hacer arte todos los días», dijo. «Pero la mejor parte es que mi trabajo podría inspirar a alguien de la misma manera que otros artistas me inspiraron a mí. Dune podría ser para alguien lo que El Imperio Contraataca fue para mí. Es
La idea de que algún niño pudiera estar montando un gusano de arena en su patio trasero como si yo estuviera entrenando con Yoda en mi casa, tenía que involucrarme. Qué sensación tan genial. «
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
