Proyecto textil residuo cero es una de las obras destacadas en New Designers 2026

Programa escolar Dezeen: uno textil Proyecto creado con material muerto e hilo de segunda mano es uno de los proyectos de este año nuevo diseñador anexo.

También seleccionamos una serie de productos ceramicos taza hecha de bosque y un aviso Diseño accesible Apto para tostadoras.

mecanismo: Clase de diseñadores emergentes de 2026

Declaración de la escuela:

“La muestra de diseño de posgrado más prestigiosa del Reino Unido regresará en 2026, destacando la próxima generación de talentos del diseño.

“El New Designers Show, que se celebrará del 1 al 4 de julio, refleja la naturaleza cada vez más interdisciplinaria del diseño actual, reuniendo talentos emergentes para crear una experiencia más dinámica, conectada e inmersiva para expositores y visitantes.

“New Designers ha estado defendiendo el talento creativo emergente durante más de 40 años, proporcionando una plataforma importante para que más de 2500 graduados cada año muestren sus ideas visionarias a los profesionales de la industria y al público.

“La edición de 2026 marca un nuevo capítulo emocionante, que une a graduados de todo el Reino Unido en una exhibición única y cohesiva a lo largo de una semana”.

De las hojas a la comida de Aurora Stevens

“Mis proyectos nacen del respeto a la naturaleza, el disfrute de los alimentos y una respuesta a la crisis climática. A través de mi trabajo exploro las conexiones invisibles entre los alimentos que consumimos y el planeta del que provienen.

“Todas las semillas, verduras y frutas se cultivan a partir de plantas, pero cuando se comen, los productos no están necesariamente relacionados con sus plantas madre.

“A través de mi colección, investigo la asociación de los humanos con el cultivo y el desarrollo de plantas hasta convertirlas en cultivos para el consumo.

“Cuando se cultiva en casa, se presencia cada etapa de la vida de una planta; cada nueva hoja o flor es un milagro de la naturaleza y nos convertimos en parte de ella. Las obras se centran en el ciclo de vida de la planta de tomate, imitando los pedículos, sépalos y tallos restantes del tomate.

“A través de esto, desarrollé un aprecio por los materiales orgánicos sobrantes que sirven como evidencia de fruta comestible.

“Este proyecto cuestiona dónde hemos perdido de vista el valor de las plantas y sus productos, y reconecta los alimentos que comemos con los elementos naturales que los proporcionan”.

alumno: aurora stevens
curso: BA (Hons) Diseño de Joyería y Metal
Escuela: Universidad de Dundee

Mis mejillones de Freja Malle Høyer

“Entra en Min Musling, una palabra danesa que significa ‘mi mejillón’, y siéntete protegido del ruido, la inquietud y el caos del mundo exterior. En el interior, estás inmerso en el mar y protegido como una perla.

“Esta instalación de arte interactivo de bordado es una exploración de la costa danesa, estructurada en torno al bienestar a través de cinco elementos.

“Visual: inmersión visual en el océano y el entorno natural; Háptico: elementos táctiles y tridimensionales; Descanso: el espectador puede entrar en el mejillón y descansar; Abrazo: una manta con peso; Juego: el mejillón se mueve y cambia de apariencia cuando hay alguien dentro.

“La instalación se compone de fibras naturales, material muerto alternativo y materiales de segunda mano”.

alumno: Freya Mahler Hoyer
curso: BA (Hons) Bordado a mano
Escuela: escuela roja real

Colección RePaper de Eli Tinapp

“La línea RePaper es un práctico sistema de reciclaje que convierte el papel usado en nuevos materiales utilizables en tres pasos: trituración, pulpa y prensado.

“Este producto está diseñado para escuelas y otros entornos educativos. Enseña sostenibilidad, valores materiales y diseño responsable de una manera tangible, haciéndolo fácil de recordar a través de la interacción mecánica”.

alumno: ese es tinap
curso: BA (Hons) Diseño de Producto
Escuela: universidad de sussex

Isabella Malmström-Bevan “La impresión duradera”

“Enduring Impressions es una colección que explora la intersección de la sostenibilidad, la innovación de materiales y el diseño de superficies contemporáneo, abordando la creciente demanda de prácticas respetuosas con el medio ambiente de la industria de la moda.

“Mi trabajo se basa en un enfoque impulsado por procesos, examinando cómo los recursos naturales y las técnicas experimentales pueden redefinir las cualidades estéticas y funcionales de los textiles deportivos”.

alumno: Isabella Malmstrom-Bevin
curso: BA (Hons) Diseño Textil
Escuela: Universidad de Nottingham Trent

“El jardín de Inglaterra” de Molly White

“El A/W55 Garden of England es un proyecto conceptual para el futuro.

“Inspirándose en Kent, se centra en cómo los residuos de frutas y verduras se pueden reutilizar en biomateriales adecuados para su uso en la industria de la alta costura, y cómo esto se puede combinar de forma innovadora con el diseño de patrones de superficies”.

alumno: Molly Blanco
curso: BA (Hons) Diseño Textil
Escuela: Universidad de Falmouth

Matthew Morris “Interpretación de formas naturales”

“El proyecto de Matthew Morris se centra en convertir madera local y de origen sostenible en formas huecas, permitiendo que las propiedades naturales de la madera influyan en el producto final”.

alumno: Mateo Morris
curso: BA (Hons) Artesanía de diseño contemporáneo
Escuela: colegio de arte de hereford

Autor de la comunidad: Ellie Gummery

“Esta serie de tazas explora el bosque como una comunidad simbiótica, estableciendo paralelismos entre los ecosistemas y las comunidades humanas.

“Representar a individuos en el bosque a través de decoración con barro y estarcido, y aplicar un esmalte gris, conecta directamente a las personas con el mundo natural a través del uso.

“Las tazas son objetos de conexión social, que promueven el compromiso comunitario inspirado en el ejemplo de la naturaleza”.

alumno: Ellie Gummery
curso: BA (Hons) Artesanía de diseño contemporáneo
Escuela: colegio de arte de hereford

Silla Jarapa de Iris Reed

“La silla Jarapa representa una continuación de innovaciones y adaptaciones de prácticas artesanales tradicionales, fusionando los materiales y la artesanía de dos piezas clásicas de la región de la Alpujara del sur de España: la ‘silla de junco’ y la ‘alfombra jarapa’.

“Muchas habilidades tradicionales son naturalmente sostenibles, y Haipa es un gran ejemplo de diseño de economía circular, tradicionalmente elaborado a partir de telas viejas o desechos de la industria textil y reutilizando viejos telares del período árabe.

“La pieza adopta los principios de Harappa al utilizar la técnica de camisetas de segunda mano y sillas de junco para crear un asiento resistente y colorido, al tiempo que combate los residuos generados por la contaminante industria de la moda”.

alumno: Iris Reid
curso: Licenciatura en Diseño de Productos y Mobiliario
Escuela: universidad de la ciudad de londres

Tu última tostadora: la tostadora de Bhavnesh Modgill

“Este proyecto explora cómo se pueden reinventar los productos cotidianos, guiados por principios de diseño universal y circular.

“Utilizando una tostadora doméstica como caso de estudio, el proyecto tiene como objetivo investigar cómo se pueden diseñar electrodomésticos para que sean más fáciles de usar, intuitivos e inclusivos, al tiempo que se abordan cuestiones de reparabilidad y longevidad del producto.

“Este proyecto explora cómo podemos pasar del diseño de múltiples productos para grupos de usuarios especializados a considerar si un enfoque más universal puede reducir la necesidad de múltiples dispositivos, reduciendo así el uso de materiales y el rendimiento general.

“En el proceso, también exploró el potencial de eliminar el aislamiento del usuario a través del diseño, creando un producto único que pudiera satisfacer una gama más amplia de necesidades sin diferenciación.

“Al repensar la arquitectura interna y la interfaz de usuario de la tostadora, el proyecto propone un enfoque más reflexivo para un objeto cotidiano; uno que puede extender la vida útil del producto y al mismo tiempo ampliar la accesibilidad”.

alumno: Bhavnesh Modjir
curso: Licenciatura en Diseño de Producto (Hons)
Escuela: Universidad de Brighton

“Entrelazado: Reciclaje de fibras domésticas” por Ellie Blow

“Los textiles para interiores están hechos de colores y materiales no deseados, disponibles en el mercado, de segunda mano y no deseados.

“Al utilizar hilo reciclado, la colección reduce el desperdicio y extiende el ciclo de vida de las fibras no deseadas y desechadas.

“Utilizando un proceso de construcción sin desperdicio desarrollado exclusivamente, cada panel tejido se corta con láser y se vuelve a ensamblar en composiciones entrelazadas que van desde flores hasta formas geométricas.

“No se crean restos ni exceso de material en el proceso. Cada puntada y fibra cuenta”.

alumno: Ellie Bullough
curso: Licenciatura en Textiles (con honores)
Escuela: Colegio de Arte de Edimburgo

Contenido de cooperación

Este espectáculo escolar es Dezeen y nuevo diseñador. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.